<전설> 카지노(Ilridotto). 피에트로 롱기. 18세기. 암스테르담 국립미술관 • WIKIMEDIA COMMONS
마스크는 얼굴 위, 아래 또는 얼굴 전체에 착용할 수 있으며 종교 의식을 수행하고, 축제 행사를 장식하고, 신원을 숨기거나 질병으로부터 보호하는 데 사용됩니다. 1897년 Paul Berger와 Jan Mikulicz-Radecki가 발명한 수술용 마스크는 1918~1919년 "스페인 독감" 기간 동안 대중화되었으며 코로나 위기 이후 대량으로 사용되었습니다. 16번째 그리고 XVII 번째 카니발과 같은 특별한 행사를 위해 옷을 차려 입거나, 극장에서 역할을 표현하거나, 상류층 여성이 그랬던 것처럼 신비스러운 분위기를 조성하면서 단순히 피부색을 유지하는 등 수 세기에 걸쳐 이를 다양하게 활용해 왔습니다.
고대부터 마스크는 태양 광선으로부터 얼굴을 보호하는 데 사용되었습니다. 안색은 사회적 소속감에 대해 많은 것을 말해줍니다. 검게 그을린 피부는 육체 노동의 표시였고, 흰 피부는 편안함의 동의어였습니다. 피부의 흰색은 여성의 아름다움에 대한 근본적인 기준이기도 했으며, 따라서 도보나 말을 타고 여행할 수밖에 없는 경우 태양에 대한 노출을 줄이거나 마스크를 착용하는 것을 선호했습니다.
벨벳 같은 얼굴
귀족 여성들이 널리 채택한 이 액세서리는 많은 예술가들의 불멸의 워킹 의상을 장식했습니다. Omnium pene Europae, Asiae, Aphricae atque Americae gentiumhabitus라는 제목의 패션 플레이트 컬렉션 , 네덜란드 일러스트레이터 Abraham De Bruyn은 마스크를 완전히 쓴 얼굴로 아마존을 묘사하며 다음 캡션과 함께 다음과 같은 설명을 덧붙입니다. “귀족의 여성들은 말을 타고 걷습니다. 그의 저서 학대의 해부에서 (1583), 영국인 Philip Stubbes는 “집을 떠나기 위해 여성들은 마스크[바이저>로 얼굴을 완전히 가린다고 설명합니다. ] 눈을 위한 두 개의 구멍이 뚫린 벨벳 소재. 아직 자신을 모르는 사람들이 우연히 길을 건너게 된다면, 그들은 자신이 괴물이나 악마와 마주하고 있다고 상상할 충분한 이유가 있습니다. 왜냐하면 얼굴이 없으면 눈 대신 두 개의 유리 공만 보이기 때문입니다. . »
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XVII th 말기에 출판된 작품에서 세기이며 제목은 무기고 아카데미입니다. , 영국인 Randle Holme III는 마스크를 구별했습니다. 마법사의 . 첫 번째는 “귀족 여성들이 여행할 때 햇빛으로부터 얼굴을 보호하기 위해 사용했던 가면이다. 그것은 코에서 눈썹까지 얼굴 윗부분만 덮었고 눈높이에 구멍 두 개가 뚫려 있어 길을 볼 수 있었습니다. 얼굴의 나머지 부분은 베일로 덮여있었습니다. 모양은 직사각형이거나 윗부분이 둥글며 일반적으로 검은색 벨벳으로 만들어졌습니다. 두 번째는 “얼굴을 완전히 가리고 눈 높이에 구멍이 있고 코 높이에 구멍이 있고 입 높이에 말하는 틈이 있었습니다. 그것은 때때로 착용되었으며 안쪽 얼굴에 부착된 둥근 단추로 제자리에 고정되었으며, 여성들은 이를 치아 사이에 물었습니다. »
프랑스에서는 늑대를 입는다
프랑스에서는 이러한 가면(마법사 )는 "처음에 어린 아이들을 겁주기 때문에" "늑대"라는 세례를 받았다고 Antoine Furetière는 그의 Universal Dictionary에서 설명합니다. XVII th 말에 출판됨 세기. 오늘날 늑대는 가장 무도회에서 착용하는 반마스크를 연상시키지만 "[그때] 이마에서 턱 아래까지 가져갔고" "입에 단추를 물고 [잡았다]". 마스크에 대해 Furetière는 “우리는 정사각형 마스크를 착용하곤 했습니다. 이제 우리는 늑대를 데리고 다닙니다. 필드 마스크는 매우 큽니다. 마을의 그것들은 매우 작습니다. 당시의 수많은 그림과 판화에서 알 수 있듯이 검은 색 새틴 반마스크는 유럽의 주요 도시에서도 매우 흔했습니다.
교태나 익명성의 액세서리인 마스크는 공격적인 크림 사용으로 인한 질병의 흉터나 병변을 숨기는 데도 널리 사용되었습니다.
다양한 형태로 마스크는 전 세계 모든 여성이 옷장에 하나씩 가지고 있어야 하는 요염한 액세서리가 되었습니다. 앙투안 퓨레티에르(Antoine Furetière)가 늘 말했듯이, “벨벳의 검은색이 목의 하얀색을 더 많이 보이게 한다”고 여겨졌습니다. 마스크는 또한 거친 크림이나 연고를 사용하여 화상을 입거나 질병 병변으로 손상된 피부를 숨기는 데 사용될 수도 있습니다. 프랑스 회고록에 따르면 파리 판사 레칼로피에의 아내는 결핵으로 인해 얼굴에 남은 상처를 가리기 위해 마스크를 썼다고 한다. 익명성을 유지하면서 마을을 돌아다니는 것에 감사하는 마스크는 많은 도시에서 성행하는 가면무도회의 필수 액세서리이기도 했습니다.
런던 일화
1660년대 런던에서 우아한 여성의 겨울 복장은 장갑, 스카프, 모피 머프, 얼굴 전체 또는 일부를 덮는 마스크로 구성되어야 했습니다. 태양의. 그의 일지에서 , 영국의 회고록가 Samuel Pepys는 여성의 마스크 착용에 대해 여러 번 언급합니다. 어느 날 저녁 왕립 극장에서 포콘버그 경과 그의 아내 메리 크롬웰을 만난 후, 그는 예를 들어 그녀가 “평소처럼 사랑스럽고 멋진 옷을 입었습니다. 하지만 홀이 관중으로 가득 차자 그녀는 마법사를 입었습니다. , 연극이 끝날 때까지 보관했습니다.”
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또 다른 날 Samuel Pepys는 런던 코벤트 가든에 있는 상점에서 아내를 위해 마스크를 구입한다고 언급했습니다. 가면을 쓴 여성의 모습은 매우 예쁘고 겸손한 특정 부인이 있었던 동일한 Pepys의 증언처럼 속일 수 있습니다. 특히 매춘업소로 사용되던 도박장에서 타원형 마스크를 착용하는 것은 1704년 영국과 아일랜드의 여왕인 앤 스튜어트에 의해 금지되었습니다.
가면의 여왕 베니스
마스크가 일상의 풍경과 어우러지는 도시가 있다면 바로 베니스다. 카니발 기간에는 다른 계절과 마찬가지로 특히 10월부터 12월까지 베니스 공화국 시민들이 망토(타바로)로 구성된 의상을 입는 것이 허용되었습니다. ) 및 트라이콘(바우타라고 불리는 마스크) , 길쭉한 코, 살찐 입술, 목소리를 왜곡하는 당당한 턱으로 알아볼 수 있습니다.
모레타라고 불림 , 그것의 여성 변종은 16세기 프랑스와 영국에서 유행했던 여행용 가면과 매우 유사했습니다. 그리고 XVII 번째 세기. 그것은 실제로 안쪽 면에 고정된 단추로 고정되는 타원형 벨벳 조각이었고 챙이 넓은 모자와 베일이 함께 있었습니다. 베네치아인들은 또한 구슬이나 깃털로 장식하고 리본으로 묶은 검은색 실크 마스크를 착용하거나, 레이스로 장식하고 지팡이를 사용하여 눈높이에 고정하는 보다 기본적인 마스크를 착용했습니다. 카니발 도시에서는 모든 변형이 허용되었습니다.
자세히 알아보기
마스크. 유럽의 의식과 상징 Y. de Sike, 라 마르티니에르, 1998.
영어 찾기
2010년 16
일
마스크는 영국 중부 도시인 Daventry에서 세기에 발견되었습니다. 길이 19.5cm, 너비 17cm의 벽감에 숨겨져 있는 이 작품은 압축된 종이 베이스로 구성되어 있으며 외부는 검은색 벨벳으로 덮여 있고 내부는 흰색 실크로 안감 처리되어 있습니다. 내부는 모두 검정색 면실로 꿰매어져 있습니다.
스페인 여성은 베일 착용을 선호합니다
그런 것 같습니다 스페인에서는 마스크 패션을 따르지 않았는데, 스페인 여성들은 눈에서 목까지 덮는 가벼운 베일이나 스카프로 얼굴을 보호하는 것을 선호하여 야쉬막을 연상시켰습니다. 터키어. 중세부터 스페인 여성들은 외부의 공격으로부터 자신을 보호하기 위해 다양한 머리 장식을 사용했습니다. 가장 흔한 것은 만틸라(mantilla)로, 사적이든 공개적이든 머리뿐만 아니라 코와 입을 덮기 때문에 착용했습니다. 또한 도시에서는 한쪽 눈이나 얼굴 한쪽만 가리는 베일을 사용하여 일반적으로 간음, 심지어 매춘을 의미하는 사용이 발전하는 것을 목격했습니다.
차별의 상징
루이 13세의 궁정에서 일부 여성들은 우월함의 표시로 마스크를 착용했습니다. 회고록에 따르면 마리 드 메디치 왕비는 브뤼셀을 방문했을 때 성대한 환영을 받았을 때 "교회에 들어갈 때까지 마스크를 벗지 않았다"고 자랑스러워했습니다.
