<전설> 라스 메니나스(Las Meninas), 1656년경 디에고 벨라스케스(Diego Velazquez)가 그린 • WIKIMEDIA COMMONS
1656년 디에고 벨라스케스(Diego Vélasquez)는 높이 3.18m, 너비 2.76m의 거대한 캔버스를 완성했는데, 현재 우리는 라스 메니나스(Las Meninas)라는 제목으로 알고 있습니다. . 화가는 아마도 1655년 가을에 이 작업을 시작했을 것입니다. 창문을 통해 들어오는 그림자와 빛의 상관관계는 이 시기를 암시합니다. 벨라스케스는 그림에 서명하지 않았습니다. 그의 입장에서는 일반적인 관행이지만, 이 특정한 경우에는 서명이 쓸모가 없었을 것입니다.
실물 크기의 크기, 화가의 자화상의 존재, 이 그림이 필립 4세만이 생각할 수 있었던 오래된 알카사르 지하 깊숙한 곳에 위치한 왕의 개인 여름 "사무실"을 위한 것이라는 사실과 그의 작품 – 붓질을 들어올려 묘사한 초상화 – 메니나스 만들기 스페인 왕의 궁정화가만이 그릴 수 있는 예외적인 그림입니다.
'비밀' 그림
그러나 이 작품은 물의를 일으킬 수도 있는 일종의 '비밀' 그림이다. 실제로 아무도 라스 메니나스에 대해 언급하지 않습니다. 1696년 이전, 1662년경에 이 그림을 본 포르투갈인 펠릭스 다 코스타(Félix da Costa)가 그의 Antiguidade da arte da pintura에서 이 그림을 묘사하고 비판했을 때입니다. . 그에게 이 작품은 "황후[인판타 마가리타]의 초상화라기보다는 벨라스케스의 자화상에 가깝습니다.""
이에 반해 1700년경에는 화가 루카 조르다노(Luca Giordano)가 '회화의 신학'을 말하며 이를 극찬했다. 나중에 그의 저서 Spanish Parnassus에서 화가이자 이론가인 안토니오 팔로미노(Antonio Palomino)는 1724년에 쓴 벨라스케스의 긴 전기를 포함하여 오늘날까지 전해 내려오는 그림에 대해 가장 정확한 설명을 제공하고 주제를 식별합니다. 오스트리아의 인판타 도냐 마거리트 테레즈와 그녀의 고귀한 신부 들러리들 또는 메니나스 , doña María Agustina Sarmiento de Sotomayor 및 doña Isabel de Velasco; 난쟁이이자 하인인 Nicolasito Pertusato와 난쟁이 Mari Bárbola; doña Marcela de Ulloa, 여왕을 기다리는 여인; 익명의 경비원; 마침내 벨라스케스 자신이 관객이 뒷면만 볼 수 있는 커다란 캔버스 앞에서 작업하고 있습니다.
실제로 벨라스케스는 화가로서가 아니라 왕을 섬기는 일을 하고 있기 때문에 그림에 등장합니다.
이 그림을 17세기 궁정미술세기의 다른 작품들과 비교해 보면 <라스 메니나스>에서 가장 눈에 띄는 점 중 하나는 바로 이 작품이다. 그림 왼쪽에는 화가의 존재가 있는데, 특히 혁신적인 전체 길이 표현입니다. 실제로 벨라스케스는 화가로서가 아니라 왕을 섬기는 일을 하고 있기 때문에 그림에 등장한다. 그의 외투와 허리띠에 걸려 있는 금열쇠는 그가 필립 4세 덕분에 얻은 왕실 아파트의 최고 직위를 나타냅니다.
1623년 왕의 화가로 임명된 이후 Vélasquez는 스페인 궁정에서 엄밀히 말하면 예술적이지 않은 직무를 맡아 그에게 좋은 봉급과 임금을 제공했습니다. 그는 가까스로 히달고(귀족)라는 사회적 지위를 부여받았고, 1659년에는 산티아고 기사단의 기사로 임명되어 가장 영예로운 영예를 얻었습니다. 라스 메니나스 완성된 그림에 그 자신이나 그의 지인 중 다른 화가가 그린 반짝이는 십자가가 있습니다.
그림이 직업인가요?
Velazquez는 이러한 영예, 특히 마지막 영예인 후보자 계열이 이전 기독교인으로 구성되고 히달고이며 수공업을 한 적이 없다는 것을 요구하는 산티아고 명령의 법령을 얻는 데 어려움을 겪었습니다. 벨라스케스의 경우에는 확실히 개종한 유대인이 확실하고 친할아버지가 양말과 소규모 상인으로 일했던 벨라스케스의 경우 문제가 되는 상황이 너무나 많았습니다.
게다가 그림은 귀족의 신분과 양립할 수 없는 '장업'으로 여겨졌다. 따라서 벨라스케스는 자신의 혈통과 화가로서의 활동의 "자유적 활동"의 성격을 모두 증명하기 위해 증인을 찾아야만 합니다. 그가 그들을 종속시키거나 거짓 증언을 하도록 설득하고 있는지는 알 수 없습니다. "오직 [그의] 개인적인 즐거움과 군주를 기쁘게 하기 위해" 행사합니다.
마침내 필리포스 4세의 결정과 교황의 지원으로 그는 증명할 수 없는 사실을 증명할 수 없게 되었고, 1659년 마드리드의 코퍼스 크리스티 수도원에서 공개적으로 산티아고 수도회의 수도복과 십자가 또는 휘장을 받았습니다. . 왕의 결정에 불만이 있는 다른 기사들은 화가를 무시하기로 결정합니다. 이러한 개인적인 사건이 <라스 메니나스>의 구성에 영향을 미쳤을 가능성이 있다. .
Vélasquez는 자신의 예술을 어떤 비속함도 없는 자유로운 활동으로 여겼습니다. 따라서 그림에서 화가의 우세는...
실제로 그림이 표현하는 장면의 겉보기에 진부하기까지 한 자연스러움에는 훨씬 더 깊은 요소가 숨겨져 있습니다. 이 놀라운 작품을 통해 벨라스케스는 그림을 직업으로 삼는 사람들에게 도전했습니다. 그는 자신의 예술을 어떤 비속함도 없는 자유로운 활동으로 여겼습니다. 따라서 그림에서 화가의 우세는 확실히 옆에 위치하지만 그 모습이 가장 인상적입니다.
독특한 트롱프뢰유
18 일 세기, 라스 메니나스 간단히 La Famille de Philippe IV라고 불렸습니다. , 법원 초상화의 전통적인 제목입니다. 그러나 Velázquez의 그림은 훨씬 더 복잡하고 독창적인 작품이었습니다. 우리는 Vélasquez의 매우 개인적인 관점에서 화가가 그림 내부에 그린 초상화에 복제된 궁정 생활의 한 장면을 봅니다. 실물 크기의 비율은 이 구성을 거대하고 혁명적인 트롱프뢰유, 즉 "3차원 캔버스", 즉 관객이 단순한 그림이 아닌 프레임 너머의 현실을 관찰할 수 있는 일종의 문이나 창문으로 변형시켰습니다. 거울의 반사와 같은 표면. 그러므로 19 20세기에 작가 테오필 고티에는 이렇게 궁금해했습니다. “그런데 그림은 어디에 있나요? »
라스 메니나스 그것은 그것이 속한 회화 장르 때문에 혁명적인 작품이었습니다. Palomino는 이를 capricho nuevo로 정의합니다. , "새로운 환상", 즉 작품을 생각하는 모든 사람을 놀라게하고 놀라게하려는 화가의 상상력의 결실입니다. 초상화가 그때까지 단순한 모방을 기반으로 한 2차 장르로 간주되었다면, 벨라스케스는 이것이 발명과 사고의 예술일 수도 있음을 보여주었습니다.
그림 뒤쪽에 배치된 거울은 작가가 이 작품에서 보여준 기량과 독창성을 증명한다. 이 거울은 Velasquez가 왼쪽 그림에 묘사하고 있는 오스트리아의 Philippe IV와 Marie-Anne의 이미지를 복원합니다. 원근법에 있어서 그림을 관찰하는 관객은 따라서 이 그림을 통해서만 볼 수 있는 주권자 옆에 있습니다. 거울.
관점의 관점에서 보면 관객은 군주 옆에 있으며 거울을 통해서만 볼 수 있습니다.
1656년에 왕은 10년 넘게 궁정 화가의 대리를 거부해 왔습니다. 그가 1653년에 쓴 편지에 쓴 것처럼 "나는 벨라스케스의 유머와 붓질을 통과하기 위해 나 자신을 낮추지 않고, 나 자신이 늙어가는 것을 보지 않는다"고 했는데, 이는 레 메니나스가 벨라스케스에게는 이러한 금지를 우회하고 왕이 이를 거부하더라도 왕을 묘사하여 주권자 초상화의 새로운 범주를 창출하는 수단이었습니다.
마치 캔버스가 '영원한' 거울인 것처럼 붓을 사용하여 자연의 경이로움을 재현할 수 있습니다. 그러나 벨라스케스의 생동감 넘치는 붓놀림과 이후의 리터치는 도구와 화가의 정신 사이에 손이 있음을 보여주었습니다. 작품 창작자의 고귀함과 예의의 최고의 상징으로서 명백한 노력이나 명백한 의지 없이 붓을 무심코 다루는 사람의 손. “완벽함은 몇 가지 효과적인 붓놀림으로 구성됩니다. 이는 이러한 붓놀림에 작업이 필요하지 않기 때문이 아니라, 그 실행이 노력이나 가식 없이 자유롭게 나타나야 하기 때문입니다.”라고 한 동시대인은 썼습니다. "이 매우 우아한 방법은 오늘날 Diego Vélasquez를 유명하게 만들었습니다. [...] 미묘한 손재주로 몇 번의 터치만으로 예술, 용이성 및 실행 속도가 무엇인지 보여주기 때문입니다. 여기에 실제로 그의 예술의 기적이 놓여 있습니다. .
자세히 알아보기
벨라스케스 , Yves Bottineau 저, Citadelles &Mazenod, 2015.
타임라인
1649
벨라스케스 두 번째로 이탈리아를 여행합니다. 베니스에서 그는 Tintoretto와 Veronese의 작품에 감탄했습니다. 파르마와 볼로냐에서는 Correggio의 작품이 있습니다. 그는 로마에서 교황의 초상화를 그렸습니다.
1651
이탈리아에서 돌아와 산 루카 아카데미 회원이 된 벨라스케스는 비엔나 황실에 인판타 마가리타의 초상화를 그렸습니다.
1656년
Vélasquez는 그의 주요 작품 Las Meninas를 그립니다. Escorial에서 그림과 예술 작품의 배치를 감독합니다. 그는 1658년에 산티아고 훈장 기사 작위를 받았습니다.
1660
궁의 대주교인 벨라스케스는 꿩 섬에서 필리프 4세와 루이 14세의 만남을 준비하는 일을 맡았습니다. 귀국 중 병을 앓고 8월 6일 사망했습니다.
화가와 왕의 대화
필립 4세는 예술을 사랑하는 사람이었습니다. 그는 음악을 작곡하고 연주했으며 이탈리아어로 책을 번역하고 그림을 그렸습니다. 그는 특히 그림에 열정적이었습니다. 젊었을 때 루벤스가 명령을 수행하기 위해 스페인 궁정에 정착했을 때 왕은 종종 그의 작업 방식을 관찰하기 위해 그를 방문했습니다. 그는 즉시 그 가치를 인식하고 40년 동안 후원하게 될 화가 벨라스케스에게도 똑같은 일을 합니다. 동시대인들은 왕이 왕의 초상화를 만든 15점의 초상화에 따라 긴 포즈를 취하는 동안이나 그가 다른 캔버스를 작업하는 동안 그의 작업실에서 벨라스케스와 "온 시간 동안 대화"를 보냈다는 것을 알고 있었습니다. . 확실히 친근함은 있지만 때때로 말하는 것과는 반대로 진정한 우정과 혼동해서는 안 됩니다.
관리하기 힘든 부하
그의 생애 마지막 단계에서 벨라스케스의 그림 제작은 크게 감소했는데, 이는 의심할 바 없이 화가가 궁전에서 맡아야 했던 역할 때문이었습니다. 궁전 아파트의 그랜드 마스터 사무실 – 상징은 벨트에 매달려 있는 이중 열쇠였으며 라스 메니나스에 있는 그의 자화상에서 볼 수 있습니다. – Velázquez의 지위가 크게 향상되었지만 하루 종일 바쁘게 지냈습니다. 대사는 궁궐 전체를 깨끗하게 하고, 필요에 따라 문과 창문을 열고 닫는 일을 담당했으며, 석탄과 장작을 공급하는 일을 담당했습니다. 그는 왕이 공개적으로 식사할 때 상을 차렸고, 의식이 있을 때 의자를 정리했습니다. Vélasquez는 또한 특히 새로운 그림 갤러리를 포함하여 Alcazar의 주요 구조 조정 작업을 감독하는 임무를 맡았습니다.
왕의 화가의 개인 재산
벨라스케스 사망 레 메닌을 마친 지 4년 , 심근경색일 가능성이 있습니다. 일주일 후 그의 아내 Juana Pacheco도 사망했습니다. 배우자의 재산에 대한 전체 목록은 왕의 화가의 높은 생활 수준을 드러냅니다. Vélasquez와 doña Juana는 중이층과 다락방이 있는 2층집에 살았으며, 넉넉하고 질 좋은 가구(대리석 테이블, 호두나무 의자 등), 수많은 조각품, 태피스트리, 그림, 그리고 많은 양의 소장품을 갖추고 있었습니다. 은제품. 벨라스케스의 옷장에는 남성용 정장 5벌과 모자 7벌이 잘 갖춰져 있었습니다. 기록부에는 은담배 주머니 2개와 라이터 12개가 언급되어 있는 것으로 보아 작가는 담배를 좋아했던 것으로 보인다. 그는 또한 154권의 책을 소장한 도서관을 갖고 있었습니다.
삶의 한 장면
기존 초상화와는 달리 라스 메니나스의 피사체는 포즈를 취하지 않고 사진 스냅샷처럼 움직이는 모습을 포착합니다. 장면에 대한 한 가지 해석은 다음과 같습니다. 인판타는 아티스트의 작업을 보기 위해 스튜디오로갑니다. 그녀가 물을 달라고 하고, 메니나 중 한 명이 물을 그녀에게 건네자 왕실 부부가 들어옵니다. 오른쪽 활에있는 메니 나, 화가는 주권자를보기 위해 작업을 중단하고, 잠시 전에 난쟁이 중 한 명이 놀고 있던 개를 바라보고 있던 인판 타가 부모를 향해 시선을 돌립니다. 난쟁이는 꼼짝도 하지 않고, 시녀는 경호원과의 대화에 열중하고 있다. 배경에는 시종들이 국왕들의 출발을 기다리고 있는 것 같습니다.
획기적 작품의 열쇠
1 그림은 어디에 그려졌나요?
라스 메니나스에 묘사된 방 화가의 작업실은 아니고 근처 알카자르 2층에 있는 갤러리입니다. Gómez de Mora의 계획 덕분에 우리는 그 방의 길이가 약 20m, 너비 5m, 높이 4m였으며 한쪽에 7개의 창문이 있고 뒤쪽에 2개의 문이 있다는 것을 알았습니다. 위층으로 이어지는 계단. 건축과 관점의 전문가인 벨라스케즈(Vélasquez)는 이 공간을 매우 정확하게 재현합니다. 그리하여 그는 7개의 창문 중 5개를 그렸고 벽을 장식한 화가들의 그림도 그렸습니다.
2 벨라스케스는 그것을 어떻게 그렸나요?
벨라스케스의 경우 라스 메니나스를 그렸습니다. 그의 작업실이 아닌 궁전의 갤러리에서 그가 어떻게 자화상을 그렸는지 궁금해 할 수 있습니다. 어떤 사람들은 그가 관객의 입장에 서서 이젤 앞에 서도록 대리자를 요청했을 것이라고 믿습니다. 또 다른 가설은 그가 전체 장면을 반영하기 위해 큰 거울을 사용했다는 것입니다. 반면, 그림의 관찰 높이는 1.35m로 계산되어 소위 천장 투시법에 따라 피사체보다 낮은 시점에서 장면을 봅니다. .
3 거울에서 무엇을 볼 수 있나요?
직관적으로 그림 배경의 거울에 비친 모습은 보는 사람이 있는 곳에서 그 광경을 관찰하는 왕부부의 모습으로 생각된다. 이 "속임수"는 아르놀피니 배우자와 같은 다른 그림에도 나타납니다. 반 에이크 지음. 그러나 1724년에 팔로미노는 이미 벨라스케스가 그린 그림이 거울에 반영된다는 사실을 확인했는데, 이는 예술가가 사용하는 관점을 분석하고 거울에 반사된 이미지가 거울에 비친 이미지일 수밖에 없다는 점을 알아차린 현재 연구자들에 의해 확인된 이론입니다. 왼쪽 요소에서.
4 숨겨진 정치적 메시지가 있나요?
일부 역사학자 라스 메니나스를 제안했습니다. 도덕적 또는 정치적 의미를 전달합니다. 이 그림은 이상적인 군주가 소유해야 하는 미덕과 능력을 가르친 논문인 "왕자의 거울"의 구체적인 변형이 될 것입니다. 라스 메니나스의 경우 , 교훈의 수신자는 인판타 마가렛(당시 그녀의 오빠인 미래의 찰스 2세가 아직 태어나지 않았기 때문에 합스부르크 가문의 상속녀)이 될 것이며, 그녀의 부모는 거울에 비친 그들의 모범을 통해 그 길을 보여줄 것입니다. 왕좌에 오르다.
