<전설> Louise Élisabeth Vigée Le Brun의 자화상. 1790. 피렌체 우피치 박물관 • WIKIMEDIA COMMONS
1790년 피렌체에서 18세기의 위대한 화가 19세기 엘리자베스 비제 르브룅(1755-1842)은 프랑스 혁명 당시 망명길에서 마주한 자화상을 그렸습니다. 현재 피렌체의 우피치 박물관에 보관되어 있는 이 작품은 겉으로는 무해해 보이는 작품 중 하나이지만, 우리가 작품을 보고 상황에 맞게 설명할 때 즐거움을 느낍니다.
여왕의 친구 '화가'
따라서 이 매우 아름다운 그림은 언뜻 보기에 우아하고 심지어 매력적인 여성 화가가 다른 여성(배경의 캔버스에 스케치한 얼굴)을 묘사하는 과정을 나타내는 것 같습니다. 이 장치에서 관객은 모델로서의 역할을 맡는다. 왜냐하면 '화가'는 시대의 표현에 따라 자신이 재현하고 싶은 모델/관객의 모습을 정면으로 관찰하기 때문이다. 실제로 작가는 이 미묘한 미장아빔 속에서 그림을 바라보는 얼굴을 면밀히 관찰한다.
그러나 엘리자베트 비제 르브룅은 당시까지 이 그림이 완성될 당시 극심한 충격을 겪고 있던 루이 16세의 왕비이자 왕비인 마리 앙투아네트의 공식 초상화가였습니다. 1790년에 프랑스 정치는 여전히 입헌 군주제였으며, 왕은 여전히 자랑스럽게 왕관을 쓰고 있었습니다. 왜냐하면 그는 아직 반혁명 세력과 이웃 외국 세력과 동맹을 맺기 위해 도망치려는 시도를 하지 않았기 때문입니다. /피>
따라서 초상화가와 그녀가 가장 좋아하는 모델의 동맹은 아직 예술가의 경력에 반하는 급진적인 역할을 하지 않았으며, 왕의 누이들이 동시에 같은 상황에서 프랑스를 떠난 이탈리아에서는 더욱 그러하지 않았습니다. 엘리자베스 비제-르브룅.
아주 미묘한 연출
또한 작가가 작업하는 캔버스에 형상화되는 여성의 실루엣은 당시의 상상으로 볼 때 여성화가의 은인이기도 했던 왕비와 유사하다. 왕족의 개입 이전에는 남성 전용 기관이었던 회화 및 조각 아카데미
Élisabeth Vigée-Lebrun의 무대는 그림 앞에 서 있는 각 찬미자에게 여왕이라는 선택의 장소를 제공합니다. 이를 통해 작가는 간접적으로 1792년 군주제 주권을 효과적으로 대체할 민주주의 특유의 국민 주권을 기대합니다...
여성 화가는 앙시앙 레짐(Ancien Régime)에 대한 충성심을 항상 유지할 것입니다. 그러나 개인적으로 그리고 주장된 정치적 접근 방식에 등록하지 못한 그녀는 자신의 성적 정체성과 관련된 조롱에도 불구하고(당대 비평가들은 그녀를 자웅동체 괴물이라고 불렀습니다) 예외적인 유럽 경력을 가정함으로써 반복적으로 보수적 타당성의 한계를 넘을 것입니다. 만족스러운 모성애도 마찬가지다. 여성이 일과 모성을 병행할 수 없다는 진부한 표현을 알고 있었기 때문에 그녀는 삶의 우여곡절에도 불구하고 실제로 이미지와 행동으로 그 반대를 증명하기 위해 노력했습니다. 남편과의 이혼, 미술상 르브룬은 혁명에 참여했습니다. , 그리고 그들의 자녀 줄리(1780-1819)의 조기 사망.
자세히 알아보기
자유, 평등, 배제:혁명의 여성 화가(1770-1804), M.-J. 보닛, 방데미에르, 2013.
어머니만큼 예술가
그보다 1년 앞서 피렌체에서 제작되어 두 번째 작품의 대응으로 포함된 루브르 박물관의 자화상은 이러한 이중 야망과 자신의 이중 지위를 4등분하는 데 필요한 엘리자베스 비제 르브룅의 반대를 표현한 것입니다. 어머니와 예술가의. 그의 눈과 그림에서 그녀는 예외적인 재능을 갖고 있으며 아무것도 우연에 맡기지 않고 아무것도 희생하지 않는 동일한 여성입니다.
