스페인 르네상스는 이탈리아만큼 활발했지만 스페인의 문학은 유럽의 어느 나라와도 비교할 수 없는 광채에 이르렀습니다. . 그리고 건축뿐만 아니라 회화도 진정으로 창의적인 학교를 통해 발전했습니다.
르네상스는 유럽 전역에 큰 영향을 미친 현상이었습니다. 영국의 문학 천재 윌리엄 셰익스피어 빛나는 , 주목할만한 비극과 코미디의 저자. 포르투갈에서는 루이스 카모엔스 Lusitanians, 특히 Vasco da Gama의 공적을 노래하려는 의도로 "The Lusiadas"라는 서사시의 저자가 눈에 띄었습니다. 그러나 남부 유럽의 모든 국가 중에서 스페인 르네상스는 그것이 발전시킨 강력한 문화 운동으로 두각을 나타냈습니다.
스페인 르네상스 문학의 황금기
16세기는 스페인 르네상스 시대의 스페인 문자의 황금시대라고 불린다. 이 시기에 유명한 작가와 시인들이 살았기 때문이다. 스페인 르네상스의 주요 인물은 다음과 같습니다:
프레이 루이스 데 레온(1537-1591)
그의 이름은 루이스 폰세 데 레온(Luis Ponce de León)으로 스페인 르네상스의 위대한 대표자였으며 웅장한 서정시를 썼습니다. 라틴 시인 호라티우스를 모방하고 영감에 있어서 그의 스승을 능가합니다. 그의 최고의 작곡은 다음과 같습니다. 시골 생활에 대한 송가, 음악에 대한 송가, 주님 승천에 대한 송가. 그는 솔로몬의 『아가서』를 번역했다는 이유로 종교 재판에서 박해를 받고 기소되어 투옥되었습니다.
그는 오랫동안 감옥에 갇힌 후 배신적인 판사들에게 원한 없이 떠났고, 수업을 지시하기 시작했을 때 모두가 그가 증오심을 풀 것이라고 기대했을 때 그는 단순히 "어제 말했듯이…"라고 말했습니다. 그의 정신의 고귀함과 고귀함을 보여주었습니다.
미겔 데 세르반테스 사베드라(1547-1616)
미구엘 데 세르반테스 사베드라(Miguel de Cervantes Saavedra)는 스페인 르네상스 시대의 위대한 소설가이자 세계 문학의 위대한 인물 중 한 사람입니다. 그의 작품 '돈키호테 드 라 만차'에는 두 가지 상반된 인물이 등장합니다.
낙천적인 돈키호테와 비관적인 산초 판차는 인간 정신에서 이 두 힘이 함께 작용하고 균형을 이루고 있음을 암시합니다. 그의 "모범 소설"도 주목할 만합니다. 즉, 매우 전통적인 스타일로 쓰여진 작은 연재 만화입니다. 세르반테스의 책은 스페인어에 유연성과 우아함을 부여하고 다양한 전환과 새로운 목소리를 만들어냈기 때문에 스페인어를 향상시켰습니다.
로페 데 베가(1562-1645)
그는 1500년에 작품을 쓴 스페인 르네상스 시대의 활발하고 다작의 극작가였습니다. 그의 가장 유명한 작품은 다음과 같습니다.
'세비야의 별', '최고의 시장, 왕', '푸엔테 오베주나'. 그들 모두는 매우 두드러진 사회적 성격을 가지고 있으며, 매우 잘 구성되고 전개된 흥미로운 줄거리와 일련의 장면에 사로잡혀 있습니다.
피터 칼데론 데 라 바르카(1600-1681)
스페인 르네상스의 뛰어난 극작가이자 연극, 철학, 사회 작품의 저자입니다. 그 중 가장 잘 알려진 것은 "El Alcalde de Zalamea", "El Mágico Prodigio" 및 "El Medico de la Honra de el"과 같이 도덕적인 배경을 가진 다른 드라마 및 코미디와는 별도로 드라마 "Life is a Dream"입니다. .
스페인 르네상스의 주목할만한 곳은 티르소 데 몰리나입니다. , 연극 "El Burlador de Sevilla"로 유명해진 극작가. 여기서 그는 Don Juan의 모습을 그와 사랑에 빠지지 않는 인물로 표현합니다. 프란시스코 케베도 , 훌륭한 유머 작가이자 "Los Sueños", "El Gran Tacaño" 및 기타 작품의 저자; 루이스 데 공고라 이 아르고테 , 위대한 시인이자 현대 시의 선구자이자 "Las Soledades"와 "El Polifemo"의 작가입니다.
그림
5명의 최고 카테고리 대표자가 있었습니다:Diego Velázquez, Esteban Murillo, José de Ribera, Francisco de Zurbarán 및 Dominico Theotocópuli(El Greco).
벨라스케스
그는 외국의 영향에서 자유롭고 풍부한 해석적 뉘앙스가 보이는 초상화와 구성화로 명성을 얻었습니다. 박물관에서 가장 큰 감탄을 불러일으키는 유화는 다음과 같습니다. 플랑드르 전쟁 중 브레다의 항복을 재현한 《창》; 그리스도 (완벽한 대칭으로 십자가에 못 박히는 결함이 있음); Vulcan의 풍경 (갑자기 불의 신이 나타나 놀라는 대장간 작업장을 그린 인상적인 유화) 라스 메니나스 (섬세한 인물, 그 우아함이 놀랍습니다). 벨라스케스는 1599년 세비야에서 태어나 1660년 마드리드에서 사망했습니다.
무릴로
스페인 르네상스 시대의 뛰어난 안달루시아 화가인 그는 자신이 모방한 라파엘 산치오(Rafael Sanzio) 학교를 따랐습니다. 그의 그림은 거의 모두 종교적 모티프를 담고 있다. 그의 수많은 처녀들은 그 안에 있는 감미로운 표현으로 인해 박물관에서 논쟁을 벌이고 있지만, 거의 모든 처녀들에서 Murillo가 작곡을 위해 라이브 모델을 사용한 것은 중대한 결함으로 지적되고 있습니다. 매우 부적절한 세속적 표현입니다.
리버사이드
이탈리아에서는 "El Españoleto"라고 불리는 그는 미켈란젤로와 코레조의 제자였습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품은 "십자가에서 내리심"과 "성 바르톨로메오의 순교"입니다.
주르바란
그는 강한 인상을 남긴 화가였으며, 그의 가장 높이 평가되는 그림은 다음과 같습니다.
"성 토마스", "성 베드로의 꿈", "헤라클레스의 노고".
엘 그레코
"엘 그레코"라고 불리는 도밍고 테오토코풀리는 스페인 르네상스 예술가들 중 가장 창의적인 사람이었습니다.
그의 그림 스타일은 틀림없으며 인물의 국제적 신장과 활발한 인상주의가 특징입니다. 엘 그레코는 결코 자연을 보이는 대로 복사하지 않았습니다. 그는 항상 그것을 해석했고 항상 색상과 형태를 보는 자신의 방식을 그림에 반영하려고 노력했습니다. 그는 벽화, 작은 유화, 종교적인 성격의 우화적 구성을 그렸습니다. 그 중에는 오르가스 백작의 매장, 가슴에 손을 얹은 기사, 필립 2세와 성 베드로의 꿈이 눈에 띕니다. .
건축
우리는 16세기 스페인에서 스페인 르네상스의 매우 가치 있는 네 가지 건축 양식, 즉 플라테레스크, 이탈리아, 바로크, 추리게레스크를 발견합니다.
- 플라테레스크 스타일 , 살라망카 대학의 외관에서 볼 수 있듯이 건축가가 건물의 그림과 은세공 장식을 모방했기 때문에 그렇게 불렸습니다. 스페인 르네상스 시대에 이 스타일의 최고의 건축가는 시몬 데 콜로마였습니다. .
- 이탈리아 스타일 , 이탈리아 건축의 고전적인 규칙에서 영감을 얻었으며 Philip II가 건설하도록 명령한 Palacio del Escorial에서 볼 수 있습니다. 최고의 경작자는 건축가 Pedro de Herrera였습니다. .
- 바로크 스타일 , 는 16세기에 윤곽이 잡혔고 18세기에 큰 성공을 거두었습니다. 그리스-로마 양식을 바탕으로 이 스타일을 새로운 방식으로 결합했습니다. 그는 우리 교회의 제단에서 보입니다.
- 추리게풍 스타일 , 제작자가 José Churriguera였기 때문에 이러한 이름이 붙었습니다. , 화환, 기둥 및 변덕스러운 그림이 포함된 일련의 풍부한 장식으로 구성되어 있으며 매우 화려합니다. 그것은 우리 교회의 일부 제단에서 볼 수 있으며 가장 귀중한 기념물은 스페인의 산티아고 데 콤포스텔라 교회입니다.
