이탈리아 르네상스는 문화가 크게 변하는 시기에 시작되어 15세기와 16세기에 걸쳐 다른 나라를 능가하는 엄청난 예술 운동과 위대한 성취가 이탈리아에서 일어났습니다. 르네상스(이탈리아어로 Rinascimento)라는 단어는 당시 "암흑기"로 분류되었던 고전 고대 문화에 대한 그 시대의 새로운 관심을 나타내는 명시적인 의미를 가지고 있습니다. 이러한 변화는 비록 중요하기는 하지만 상류층에 집중되었으며, 대다수의 인구 생활은 중세 시대와 비교하여 거의 변하지 않았습니다.
이탈리아 르네상스가 최고의 결실을 맺었다고 할 수 있는 이유는 다음과 같습니다.
- 이탈리아는 고대 문화와 긴밀한 관계를 맺고 있기 때문에 로마 문화와 그리스 문화의 일부가 이탈리아 땅에서 발전했습니다.
- 부유한 이탈리아 신사 예술가들에게 도움을 주기 위해
- 라오콘, 벨베데레 아폴로 등 르네상스 예술가들의 열정을 불러일으킨 주목할만한 고전적 스타일의 조각품과 같은 일부 유명한 고대 작품을 발견했습니다.
후원자
마이케나스의 이름 이 상은 여러 유럽 국가에서 예술 발전을 지지하는 모든 신사에게 수여되었으며, 고대에 그 세대의 작가와 시인을 도왔던 아우구스투스 황제의 친구이자 관대한 마이케나스를 본떠서 만들어졌습니다. 이탈리아 르네상스의 주요 후원자는 다음과 같습니다.
교황 레오 10세, 율리우스 2세, 바오로 3세.
만토바의 곤자가(Gonzaga) 가문.
밀라노의 스포르차.
피렌체의 메디치.
이탈리아 르네상스의 주요 인물
학교
이탈리아 르네상스 회화와 조각에서는 네 가지 학파로 구분할 수 있습니다:
- 피렌체 학교 , 그의 상사는 Miguel Angel이었습니다. , 그의 특징은 작품 구상과 실행의 장엄함이었습니다.
- 로마 학교 , 그의 상사는 Rafael Sanzio였습니다. , 그의 특징은 매우 세련된 드로잉 및 모델링 기술이었습니다.
- 롬바드 학교 , 레오나르도 다빈치가 이끄는 , 색상의 아름다움으로 구별되었습니다.
- 베네치아 학교 , 그의 가장 주목할만한 지도자는 Paul Veronese, Titian 및 Tintoretto였습니다. . 그의 특징은 모든 캐릭터와 장면에서 매우 평온하고 고요하다는 것입니다.
레오나르도 다빈치(1452-1519)
이탈리아 르네상스의 위대한 인물 중 첫 번째 줄에 레오나르도 다빈치가 등장합니다. 그는 천재적인 자질을 지닌 피렌체 예술가였습니다. 그는 자신을 화가, 철학자, 과학자로 밝혔습니다.
그림에서 그는 수세기 동안 감탄을 불러일으킨 걸작을 남겼습니다. 현재 파리 루브르 박물관의 최고의 명소 중 하나는 유명한 지오콘다입니다. , 레오나르도가 신비한 미소로 전체 여성 심리를 재현하는 경이로움을 달성한 여성의 작은 초상화입니다.
Leonardo의 또 다른 주목할만한 그림은 The Supper라는 제목의 그림입니다. 는 그리스도께서 베다니에 있는 나사로의 집에서 제자들과 최후의 만찬을 하시던 중 그 무리 중 한 사람이 배반자가 될 것임을 예감하시는 순간을 재현합니다.
철학자이자 시인으로서 레오나르도는 시를 짓고 사상이라는 책을 썼습니다. . 그에게는 다음과 같은 표현이 속합니다. "사랑하려면 이해가 필요합니다."
과학자로서 레오나르도 다빈치는 엔지니어이자 과학의 선구자였습니다. 그는 수익성이 높은 롬바르디아의 관개 계획을 제시했습니다. 그는 비행 장치와 수중 선박을 만들기 위한 그림을 그렸습니다.
미켈란젤로 부오나로티(1475-1564)
이 우수한 사람은 역사상 가장 활발한 예술적 기질을 소유한 사람이었습니다. 그의 빛나는 불꽃은 그를 종을 존중하는 인간 표본으로 간주하게 만듭니다. 그는 모든 면에서 두각을 나타냈고 모든 면에서 걸작을 남겼습니다.
그는 이탈리아 르네상스 시대의 화가, 조각가, 건축가, 시인이었습니다.
화가로서 그는 시스티나 성당 의 멋진 프레스코화를 그렸습니다. , 교황 율리우스 2세의 의뢰로. 그 중 두 가지가 눈에 띕니다. 세상의 창조와 최후의 심판입니다.
조각가로서 그는 이탈리아 르네상스 시대에 경쟁자가 없었습니다. 그의 빛나는 대리석 중 일부는 거대한 비율로 완성된 구상과 기술의 작품입니다. 그는 율리우스 2세의 무덤을 장식하기 위해 특별한 표현력으로 히브리 족장을 대표하는 거대한 동상인 유명한 모세를 만들었습니다. 그의 작품 라 피에타 , 성모 마리아의 품에 안겨 죽은 예수를 재현하고 있으며 그의 해부학 적 지식이 가장 높이 평가되는 곳입니다.
당대 최고의 건축가였던 브라만테와 맞먹는 건축가로서 그는 성 베드로 대성당의 돔 설계도를 그려 브라만테를 이겼다.
그리고 시인으로서 그는 매우 섬세한 서정성과 뛰어난 기법을 지닌 소네트와 노래를 남겼습니다.
이 예술가는 89세의 나이로 세상을 떠났고 교황은 그를 성 베드로 대성당에 묻기를 원했지만 피렌체 사람들은 그의 유해가 그가 태어난 땅에 안장되어야 한다는 이유로 이를 반대했습니다.
라파엘로 산치오(1483-1525)
라파엘 데 우르비노(Rafael de Urbino)라는 이름으로도 알려진 그는 그곳에서 태어났기 때문에 화가 페루지노(Perugino)의 제자였으며 얼마 지나지 않아 그의 스승을 능가했습니다.
그의 그림은 문자의 적절한 배열과 그림, 색상 및 음영의 완벽함으로 구별됩니다.
미켈란젤로가 시스티나 성당의 벽을 장식한 것처럼 라파엘로는 바티칸의 벽을 장식하도록 고용되었습니다.
이러한 이유로 그의 가장 중요한 작품에는 종교적 성격이 있습니다. 그리고 그것들은 사원에서 발견됩니다. 그의 두 개의 걸작 그림은 "아테네 학당"(고대 철학에 대한 우화)과 "성체 논쟁"(종교적 우화)이라는 벽화입니다.
하지만 화가로서의 그의 명성은 그의 탁월한 마돈나 덕분이다. , 부드러운 아름다움이 가득한 처녀입니다.
부전공
보석, 캐비닛 제작, 금세공 등은 마치 회화, 조각, 기타 예술과 비교할 수 없을 정도로 그 아름다움이 뛰어나지 않은 것처럼 부당하게 마이너 예술이라고 불립니다.
이탈리아 르네상스 시대에 예술적 관심은 개인적인 사용을 위한 모든 물건이 명백히 좋은 취향과 미적 형태로 만들어졌다는 것을 의미했습니다. 칼자루, 투구, 흉패와 방패, 그릇과 집의 가구는 우아함과 스타일을 갖고 있었으며 어떤 경우에는 진정한 예술 작품이었습니다.
캐비닛 제작 및 금세공 분야에서 Benvenutto Cellini 눈에 띄었습니다. (1500-1591), 그의 회고록에 있는 예술가이자 무법자 그는 8명을 살해했다고 자백한다. 그의 놀라운 목공예품과 극도로 섬세한 미니어처는 이 장르의 탁월한 모델입니다. 그의 손에서 나온 최고의 작품은 고르곤의 승자 페르세우스라고 여겨진다. , 나무에 새겨져 있습니다.
훌륭한 작가
니콜라스 마키아벨리
군주를 집필한 저명한 산문 작가 니콜라스 마키아벨리였습니다. 왕자 는 통치자들에게 국가를 올바르게 이끌도록 조언하는 정치적 성격의 작품입니다. 그에게는 "목적이 수단을 정당화한다"는 유명한 사상이 속해 있는데, 이는 선한 행위의 이름으로 많은 폭군들이 잔혹 행위를 저지르는 데 도움이 되었으며 정치에서 마키아벨리즘을 불러일으켰고, 이를 통해 목적을 달성하는 것으로 구성된 증오스러운 시스템입니다. 아무리 가증하더라도 반드시. Machiavelli는 또한 피렌체의 역사를 썼습니다. .
토르쿠아토 타소
그는 Godofredo de Bouillón과 함께 제1차 십자군의 영광을 노래한 서사시 "Jerusalem Liberated"와 소박한 시골풍의 소설 "Aminta"로 이탈리아 르네상스 시대에 명성을 얻었습니다.
루도비코 아리오스토
'올랜도 퓨리오소'라는 비극 희극시의 작가 에서 그는 샤를마뉴의 조카인 롤란도에게 일어난 몇 가지 사건을 유머러스하면서도 동시에 비극적인 방식으로 이야기합니다.
프란시스코 구이차르디니
그는 흥미로운 이탈리아 일반사 를 썼습니다. , 고대의 위대한 역사가들의 스타일을 모델로 삼았습니다.
페드로 아레티노
교황, 왕, 왕자의 명예를 훼손하는 헐렁한 시트를 배포하고 많은 돈을 벌었던 추악한 작가. 그의 에로틱 소설은 그에게 파문을 불러 일으켰습니다. 그의 유명한 대화의 우아한 스타일 눈에 띈다. 그리고 그들에게 그는 이탈리아 르네상스 문학의 선도적인 인물로 여겨진다.
