바로크 예술(1600-1750):
1. 역동적인 움직임과 드라마 :바로크 예술은 움직임, 에너지, 드라마틱한 느낌이 특징입니다. 예술가들은 작품에 긴장감, 감정, 드라마를 전달하기 위해 역동적인 구성, 빛과 그림자의 강한 대비(키아로스쿠로), 과장된 몸짓을 사용했습니다.
2. 종교적, 역사적 서술 :종교적 주제는 바로크 예술의 중심이었으며, 종종 성경의 장면, 성인의 삶, 역사적 사건을 묘사했습니다. 이러한 이야기는 도덕적, 영적 메시지를 전달하고 종교적 헌신을 고취하는 데 사용되었습니다.
3. 연극성과 환상주의 :바로크 예술가들은 작품에 환상과 연극성을 창조하려고 노력했습니다. 그들은 극적인 조명, 환상적 기법(트롱프뢰유), 정교한 무대 같은 설정을 사용하여 관객을 예술 작품에 몰입시키고 매력적인 시각적 경험을 만들어냈습니다.
4. 자연주의와 사실주의 :바로크 미술은 웅장하고 정교한 형태를 수용하면서도 자연주의적인 디테일에도 세심한 주의를 기울였습니다. 예술가들은 인체 해부학, 얼굴 표정, 자연스러운 형태를 연구하여 주제의 본질을 포착하고 작품에 사실감을 불어넣었습니다.
5. 바로크 초상화 :초상화는 바로크 미술의 대표적인 장르이다. 초상화는 종종 지위, 부, 권력을 전달하며 대상의 본질과 개성을 포착합니다.
로코코 예술(1700-1780):
1. 우아함, 우아함, 경박함 :로코코 예술은 경쾌함, 우아함, 경박함이 특징입니다. 우아한 형태, 섬세한 색상, 장난스럽고 장식적인 디테일을 강조했습니다.
2. 세속적인 주제와 일상생활 :로코코 미술은 사랑, 로맨스, 목가적 풍경, 일상의 즐거움 등 세속적인 주제를 자주 묘사했습니다. 여가, 사치, 귀족적인 생활 방식을 기념했습니다.
3. 기발함과 유머 :로코코 예술은 경이롭고 기발한 접근 방식을 수용했으며 종종 구성에 놀라움, 환상, 유머 요소를 통합했습니다.
4. 목가적인 풍경과 자연 :로코코 예술가들은 도시 생활의 속박에서 벗어나 자연의 아름다움을 받아들이고자 하는 염원을 반영하여 이상화된 풍경과 목가적인 풍경을 그려냈습니다.
5. 로코코 인테리어 및 장식 예술 :로코코 미술은 회화와 조각을 넘어 인테리어 디자인과 장식미술에 큰 영향을 미쳤다. 그것은 가구, 태피스트리, 도자기 및 기타 장식물에서 표현되었습니다.
바로크와 로코코 시대는 각 시대의 문화적, 사회적, 종교적 변화를 반영하면서 예술적 스타일과 주제에 중요한 변화를 가져왔습니다.
