"고대 이집트인들은 왜 그림에서 항상 인물의 정면이 아닌 옆모습을 표현했습니까?", 한 독자가 Facebook 페이지에서 우리에게 질문합니다. 이것이 이번 주 질문입니다.
이집트 파라오 세티 1세(BC 1306-1290)의 부조
"고대 이집트인들은 왜 항상 그림에서 인물의 앞모습이 아닌 옆모습을 보여줬나요?" Salam Nébie가 Facebook 페이지에서 질문합니다. "금주의 질문"에 참여해 주셔서 감사합니다.
Sciences et Avenir의 이전 기사에서 CNRS의 이집트학자이자 연구 엔지니어인 필립 마르티네즈(Philippe Martinez)와 문화유산 자료 연구 전문 물리화학자이자 CNRS 연구 책임자인 필립 월터(Philippe Walter)는 이집트 문명의 그림이 인간이 직접 만든 것이 아니라고 자세히 설명했습니다. 현실을 충실하게 묘사하되 최대한 완벽하게 표현합니다(그림의 일부는 옆모습이고 다른 부분은 정면도입니다). 그리하여 같은 이미지에 서로 다른 관점이 그려지고, 그것들을 정신적으로 하나로 모아 현실을 재구성하는 것이 마음에 있다. Philippe Martinez와 Philippe Walter의 기사는 아래에서 (재)발견될 수 있습니다.
순전히 개념적인 버전으로 최대한 완벽하게
인체에 대한 이집트의 표현은 완전히 표준화되어 있습니다. 그것은 시각적으로 균질한 전체, 분리된 다리, 옆모습, 걷는 것처럼 보이는 엉덩이, 두 팔을 명확하게 구별하는 앞가슴, 정면에서 눈 하나가 보이는 옆모습의 머리로 통합됩니다. . 이러한 유형의 표현은 원근법 개념을 부정하기 때문에 이집트학에서는 "관점적"이라고 불렸습니다. 그러나 사실 이러한 존재의 분해는 무엇보다도 가능한 한 완전한 순수 개념적 버전을 보여주는 것을 목표로 합니다. 이는 여러 측면에서 이집트 예술의 영향을 받았다는 것을 인정하는 입체파의 선택과 상당히 유사합니다.
이 규범적인 측면에는 특정 비율과 기간에 따라 분할 수가 변경되는 그리드의 사용도 포함됩니다. 실제로 각 장면의 표준화는 "바닥"과 "하늘"로 표시된 경계와 각 테이블을 레지스터로, 이러한 레지스터를 장면으로 나누는 방식으로 진행됩니다. 본체의 높이는 바닥에서 발목까지의 거리입니다. 코드는 복잡하면서도 완전합니다. 치골은 높이가 9.5캐드라트(사각형)이고 신체 중앙에 위치합니다. 머리는 3개의 사각형을 차지하며, 어깨는 바닥에서 16개 사각형이고 무릎은 6개입니다. 놀랍게도 이 성문화의 상위 레벨은 머리 꼭대기가 아닌 이마 높이에 있어 성문화 규모는 18명의 간부로 고정되어 있다.
투트모세 3세의 앉아 있는 모습을 보여주는 Draughtsman의 명판. © 대영박물관
완벽하게 균형 잡힌 이 수치는 적어도 중왕국과 제12왕조부터 예비 그리드를 사용하여 배치되었습니다. 그러나 우리는 고대 왕국과 이집트 예술의 첫 번째 공식화 사례를 알고 있습니다. 가장 중요한 수치의 경우 메인 그리드를 더 미세한 보조 그리드로 분할하여 보다 세부적인 설정이 가능합니다.
이 기술의 사용은 우리가 말하고자 하는 것만큼 체계적이지 않습니다
그러나 이 기술의 사용은 우리가 말하고자 하는 것만큼 체계적이지 않습니다. 수치는 레지스터 라인과 보조 라인을 사용하여 설정될 수 있으며 이를 통해 규범적 접근 방식을 더욱 쉽고 자유롭게 준수할 수 있습니다.
예비 그리드를 보여주는 테베 무덤의 미완성 천장. © LAMS/MAFTO CNRS
같은 예배당에서는 실제 모듈형 그리드를 사용하여 장면을 설정할 수 있으며, 근처에서는 초안 작성자가 가이드 라인에 만족할 것입니다. 그리드는 심각한 오류를 피하고 조화와 규칙성을 얻기 위한 방법일 뿐입니다. 비록 전체 구성이 손가락, 손바닥, 규빗, 발 등 인체의 해부학적 현실을 언급하는 측정값을 거의 무의식적으로 적용하지만 이는 정경이라기보다는 가이드에 가깝습니다.
이러한 그리드는 처음에 태블릿에서 제작된 구성을 마음대로 확대하는 도구이거나 심지어 예배당의 도상학 프로그램을 설정하기 위해 고객에게 제공되는 기성품 상자일 수도 있다는 가설이 세워졌습니다. 그러나 이 작업 가설은 현재로서는 근거가 없는 상태로 남아 있습니다.
석회석 칩 페인트 천장 프로젝트. 카이로 박물관. © FTO CNRS
이러한 지침은 자를 사용하여 그릴 수 있지만 대부분의 경우 빨간색 페인트에 담근 끈을 사용하여 얻은 것입니다. 표면 위로 뻗어서 간단히 찰칵 소리가 나며 이 작업으로 인해 물방울과 기타 물방울이 남습니다. 따라서 이렇게 얻은 그리드는 수학적으로 정확하지 않습니다. 심지어 간격이 고르지 않은 경우가 많다고 말할 수도 있습니다. 이러한 격자는 보이도록 만들어지지 않았으며 그림이 완성되면 사라져야 했지만, 그런 경우는 거의 없습니다. 고인은 생애 동안 장례식장을 지었습니다. 그의 죽음 이후, 그들의 효심에도 불구하고 그의 후손들은 자신들의 기념비 실현을 고민하느라 바빴기 때문에 이 사치스러운 지출을 계속할 의무가 전혀 없다고 느꼈습니다. 그러나 무엇보다도 완벽하게 완성된 다수의 구성에서 예비 그리드의 흔적을 찾을 수 있게 해주는 것은 접착력이 떨어지는 특정 안료가 사라지는 것입니다.
모든 경우에 규범적 접근 방식을 사용하기로 한 선택은 자발적이고 정보에 입각한 것입니다. 비례 격자의 흔적을 찾기 어려운 예배당에서는 다른 현대 기념물에 사용된 격자가 인물의 각 높이에 불규칙성을 방지하지 못하더라도 비율 배치에 수학적 규칙성이 나타날 수 있습니다.
당나귀 떼를 표현한 미완성 그림입니다. © LAMS/MAFTO CNRS
화가보다 서기관과 소묘가의 작품
제18왕조 초기에는 인물이 길쭉한 모습을 보인다. 하트셉수트 여왕의 통치하에 더욱 고전적인 모듈형 그리드가 등장합니다. 그런 다음 인체는 18개의 사각형으로 구성된 격자에 따라 설명됩니다. 제26왕조에서는 캐릭터의 외형을 크게 바꾸지 않고 21개의 정사각형으로 구성된 새로운 그리드가 사용됩니다. 그렇다면 이는 아마도 고왕국 시대에 사용되었던 그리드로의 회귀일 뿐입니다.
예비 스케치 설정은 화가보다는 서기관과 소묘가가 더 많이 수행하는 것으로 보입니다. 이는 일반적으로 레벨링 코팅층에서 직접 수행됩니다. 이는 최종 윤곽과 세부 사항의 경우에도 마찬가지이지만, 모듈식 그리드나 서기관-초안 작성자를 위한 가이드 역할을 하는 선을 구현하는 책임이 누구에게 있는지 알려주는 것은 없습니다. "화가"가 그림을 그릴 수 없다는 것이 배제된 것처럼 보인다면, 개요 서기관이 그림을 그리고 A부터 Z까지 이 작업을 수행하는 것을 방해하는 것은 없었을 것입니다.
인도선을 보여주는 개구 의식 장면의 준비 그림입니다. © LAMS/MAFTO CNRS.
장례식장 부지에 참석한 예술가의 수를 정확하게 추정하는 것도 불가능합니다. 예를 들어, 보존된 문서에는 하루에 두 명의 서기관-설계사가 있었다고 언급되어 있으며 그 수가 다른 날에는 10명으로 늘어날 수 있습니다. 이는 여왕과 가까운 건축가이자 작업 책임자인 Senenmout와 같은 큰 무덤에서 사실입니다. . 하트셉소우.
자유롭게 준비하는 그림입니다. 로이와 쇼로이의 무덤. © LAMS/MAFTO CNRS
투트모세 4세와 아멘호테프 3세(18왕조) 하에서 모듈식 그리드는 보다 유연한 구현을 위해 점차적으로 포기되는 것처럼 보입니다. 그러나 고인이 문 양쪽에서 공물을 바치느라 바쁜 모습을 보여주는 가장 중요한 장면에서는 이러한 장면이 일반적으로 사용됩니다.
© LAMS/MAFTO CNRS
작성:Philippe Martinez 및 Philippe Walter(Lise Loumé와 함께)
