"고대 이집트인들은 왜 회화에서 인물을 정면이 아닌 항상 옆모습으로 표현했을까?" 한 독자가 저희 페이스북 페이지에 던진 질문입니다. 이것이 바로 이번 주의 질문입니다.
이집트 파라오 세티 1세(기원전 1306~1290년)의 부조.
"고대 이집트인들은 왜 그림에서 인물을 정면이 아니라 옆모습으로 그렸을까요?" 살람 네비(Salam Nébie) 님이 페이스북 페이지를 통해 물어봐 주셨습니다. "이번 주의 질문"에 참여해 주신 모든 분들께 감사드립니다.
앞서 Sciences et Avenir의 기사에서 이집트학자이자 프랑스 국립과학연구원(CNRS) 연구 엔지니어인 필립 마르티네즈와, 문화유산 재료 연구 전문 물리화학자이자 CNRS 연구소장인 필립 발테르는 상세히 설명한 바 있습니다. 이집트 문명의 그림은 현실을 충실히 묘사하기 위한 것이 아니라 최대한 완전한 형태로 표현하기 위한 것이었다는 것입니다. 그림의 일부는 옆모습으로, 다른 부분은 정면 시점으로 그려져, 하나의 이미지 안에 여러 시점이 공존합니다. 보는 사람은 이것을 머릿속에서 종합하여 현실을 재구성하게 됩니다. 두 저자의 원문 기사를 아래에서 다시 만나보실 수 있습니다.
순수 개념적이며 최대한 완전한 표현 방식
이집트의 인체 표현은 완전히 표준화되어 있습니다. 다리는 벌리고 옆모습으로 걷는 듯한 자세, 골반은 측면, 가슴은 정면으로 양팔이 뚜렷이 구분되며, 머리는 옆모습인데 눈 하나만은 정면에서 본 형태로 묘사됩니다. 시각적으로 균질한 전체 속에 통합된 이러한 표현 방식은 원근법의 개념을 부정하기 때문에 이집트학에서는 "아스펙티브(aspective)"라고 불립니다. 하지만 사실 이러한 신체의 분해 표현은 무엇보다 순수하게 개념적인 버전, 즉 가능한 한 완전한 형상을 보여주기 위한 것입니다. 여러 면에서 입체파(Cubism)가 선택한 방식과 상당히 유사하며, 입체파 화가들 역시 이집트 미술의 영향을 받았음을 인정했습니다.
이러한 규범적 특성에는 특정한 비례 기준과 격자(grid) 사용도 포함됩니다. 격자의 칸 수는 시대에 따라 달라졌습니다. 각 장면의 표준화는 실제로 "지면"과 "하늘"로 경계를 표시하고, 각 화면을 여러 단(register)으로 나누고, 다시 각 단을 여러 장면으로 구분하는 방식으로 이루어졌습니다. 기본 단위의 높이는 바닥부터 발목까지의 거리입니다. 이 코딩 체계는 복잡하면서도 완벽합니다. 예컨대 치골은 높이 9.5칸, 신체 중앙에 위치하고, 머리는 3칸, 어깨는 지면에서 16칸, 무릎은 6칸에 해당합니다. 흥롭게도 이 코딩 체계의 최상위 기준점은 정상(head top)이 아니라 이마 높이에 두어, 인물의 규정된 크기를 18칸으로 확정했습니다.
투트모세 3세의 좌상 스케치가 남겨된 제도판. © British Museum
이처럼 완벽한 비례를 지닌 인물들은 적어도 중왕국 시대, 제12왕조 이후 준비 격자를 통해 제작되었습니다. 그러나 고왕국 시대, 즉 이집트 미술이 처음 체계화된 시기의 사례도 확인됩니다. 가장 중요한 인물의 경우, 기본 격자를 더 잘게 나눈 2차 격자를 활용해 더욱 세밀한 배치 작업을 진행하기도 했습니다.
생각만큼 체계적이지 않았던 격자 기법
그러나 이 기법의 사용은 우리가 말해온 것만큼 체계적이지는 않았습니다. 인물은 단 구분선과 보조선을 활용해 배치할 수 있었고, 이를 통해 규범적 접근을 더 쉽고 자유롭게 준수할 수 있었습니다.
준비 격자가 드러난 테베 무덤의 미완성 천장. © LAMS/MAFTO CNRS
같은 예배당 안에서도 한 장면은 진짜 모듈러 격자를 사용해 배치하는 반면, 바로 옆 장면에서는 제도사가 유도선만으로 만족하기도 했습니다. 결국 격자는 큰 실수를 피하고 조화와 규칙성의 느낌을 얻기 위한 하나의 수단에 불과합니다. 이는 교범이라기보다 일종의 가이드에 가깝습니다. 물론 전체 구도는 거의 무의식적으로 손가락, 손바닥, 척(cubit), 발 등 인체 해부학적 실측 단위를 반영하는 측정 방식을 따르고 있기는 합니다.
이러한 격자가 판 위에 처음 그린 구도를 임의의 크기로 확대하는 도구였거나, 의뢰인에게 예배당 도상 프로그램을 구성할 수 있는 미리 만들어진 틀로 제공되었다는 가설도 있지만, 이 작업 가설은 아직 근거가 확립되지 않았습니다.
석회편에 그려진 천장 도안 시안. 카이로 박물관. © FTO CNRS
유도선은 자로 그릴 수도 있지만, 대부분 붉은 물감에 담근 끈을 표면에 팽팽히 당겨 튕기는 방식으로 얻어졌습니다. 이 동작은 물방울과 흘러내린 자국을 남기기 때문에, 이렇게 얻은 격자는 수학적으로 정밀하지 않습니다. 심지어 칸 간격이 불균등한 경우도 많습니다. 이 격자들은 보이기 위해 만든 것이 아니라 그림이 완성되면 사라져야 했으나, 실제로 그런 경우는 거의 없습니다. 고인은 생전에 자신의 장례 예배당을 건축했지만, 사후 자손들은 자신의 기념물 건축을 구상하느라 바쁜 나머지 이러한 막대한 비용을 계속 부담할 어떤 의무감도 느끼지 않았습니다. 하지만 무엇보다 일부 착색력이 약한顔料가 사라지면서, 완벽하게 완성된 많은 작품에서도 준비 격자의 흔적을 발견할 수하게 되는 것입니다.
어느 경우든 규범적 접근을 선택한 것은 자발적이고 의식적인 결정이었습니다. 비례 격자의 흔적을 찾기 어려운 예배당에서조차 비례 배치에는 수학적 규칙성이 나타나는 반면, 같은 시대의 다른 기념물에서 사용된 격자가 인물 간 상대적 높이의 불규칙성을 막지 못하는 경우도 있었기 때문입니다.
당나무 떼를 그린 미완성 벽화. © LAMS/MAFTO CNRS
화가보다는 서기 겸 제도사의 작업
제18왕조 초창기 인물들은 길쭉하게 늘어난 형태를 보입니다. 핫셉수트 여왕의 통치기에 이르러 보다 고전적인 모듈러 격자가 등장하고, 인체는 이후 18칸으로 구성된 격자를 따라 묘사됩니다. 제26왕조에는 21칸짜리 새 격자가 사용되었지만, 인물의 외양에는 극적인 변화가 없었는데, 이는 아마도 고왕국 시대에 사용되던 격자로의 회귀였을 것으로 보입니다.
준비 스케치 작업은 화가보다 서기 겸 제도사(scribe-draughtsman)들이 담당한 것으로 보입니다. 이들은 대개 평탄화 마감층 위에 직접 스케치했으며, 최종 윤곽선과 세부 묘사 역시 마찬가지였습니다. 다만 모듈러 격자나 서기 겸 제도사들의 유도선 역할 선을 누가 설치했는지는 알려져 있지 않습니다. "화가"가 그림을 그릴 수 없었다는 것은 배제할 수 있지만, 윤곽 담당 서기가 직접 채색까지 맡아 처음부터 끝까지 작업을 수행하는 데는 아무런 장애가 없었을 것입니다.
유도선이 보이는 입 개의식(Opening of the Mouth) 장면 준비 스케치. © LAMS/MAFTO CNRS.
장례 예배당 현장에 있던 예술인의 수를 정확히 추산하는 것 또한 불가능합니다. 남아 있는 문서에는 어느 날은 서기 겸 제도사 두 명이 있었다고 기록되어 있는 반면, 다른 날에는 열 명까지 증가하기도 했습니다. 물론 후자는 핫셉수트 여왕의 건축가이자 책임 감독관이었던 세넨무트의 무덤처럼 대형 무덤인 경우입니다.
자유로운 손그림 준비 스케치. 로이와 슈루이의 무덤. © LAMS/MAFTO CNRS
투트모세 4세와 아멘호테프 3세(제18왕조) 시대에는 모듈러 격자가 점차 폐기되고 보다 유연한 작업 방식으로 전환된 것으로 보입니다. 그러나 고인이 문 양쪽에서 바침을 올리는 모습을 담은 가장 중요한 장면에서는 여전히 격자가 통상적으로 사용되었습니다.
© LAMS/MAFTO CNRS
필립 마르티네즈, 필립 발테르 집필 (라이즈 루메(Lise Loumé) 공동)
