"그는 슈퍼스타였고 인기가 있었습니다... 그는 거장이자 록 아이돌이었습니다." - Falco만이 80년대 히트곡 "Amadeus"에서 결론을 내린 것이 아닙니다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 클래식 음악의 슈퍼스타였으며 현재도 그렇습니다.
탄생한 지 250년이 넘은 모차르트의 작품은 여전히 유효하며 전 세계에서 매일 공연되고 있습니다. 그리고 수많은 편지를 통해 모차르트와 그의 가족들에 대한 정보가 많이 남아있기 때문에 그는 당시의 다른 음악가들보다 후세에 더욱 눈에 띄게 되었다.
더 차일드 스타
볼프강 아마데우스 모차르트는 1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 궁정 바이올린 연주자의 아들로 태어났습니다. 그에게는 아버지와 함께 정기적으로 음악을 연주하는 "Nannerl"이라는 누나 Maria Anna가 있었습니다. 모차르트는 태어날 때부터 음악을 접했습니다.
그는 남다른 재능을 보여 4살 때부터 피아노를 연주하기 시작했습니다. 다섯 살 때 그는 첫 희곡을 썼고 처음으로 대중 앞에 모습을 드러냈습니다. 레오폴트 모차르트의 아버지는 아들의 재능을 빨리 알아보고 이를 격려하고 이를 통해 돈을 벌려고 노력했다.
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모차르트가 가족과 함께 첫 콘서트 여행을 떠났을 때 그의 나이는 겨우 6세였습니다. 말이 끄는 마차를 이용한 이러한 여행은 때때로 수년 동안 지속되었으며 뮌헨, 쾰른, 파리, 런던과 같은 도시로 이어졌습니다.
모차르트 신부는 처음에는 아들과 딸을 음악 신동으로 함께 선보였습니다. 그러나 매우 빠르게 볼프강은 "스타"로 성장했습니다. 그 어린 소년은 바이올린과 피아노를 아주 잘 연주했을 뿐만 아니라. 그는 또한 많은 귀족 시청자들의 마음을 사로잡을 정도로 매우 친근한 태도를 보였습니다.
고전의 천재
작곡가
나이가 들수록 모차르트는 통역가에서 진지한 작곡가로 발전했습니다. 열두 살 때 그는 비엔나에서 오페라에 대한 첫 번째 의뢰를 받았습니다. 비록 작품이 성사되지는 못했지만, 전문계에서는 많은 인정을 받았습니다.
그러나 아역스타에서 프로 뮤지션으로의 전환은 기대만큼 쉽지 않았다. 왜냐하면 모차르트는 어린 시절을 겪으면서 '귀엽다'는 점을 잃었고, 그의 뛰어난 재능은 다른 작곡가들에게 위협이 되는 존재로 인식되었기 때문이다.
평생 동안 그는 종종 시기심에 근거한 수많은 부당한 비판을 참아내야 했습니다. 심지어 음악가들이 의도적으로 형편없는 연주를 하여 그의 작품을 방해했다는 보고도 있습니다.
모차르트는 1781년 뮌헨에서 초연된 오페라 '이도메네오'로 작곡가로서 큰 발전을 이루었습니다.
음악가로서 모차르트의 특징은 그의 다재다능함이었습니다. 그는 매우 복잡한 곡을 쓴 다음 매우 눈길을 끄는 멜로디로 청중을 다시 사로잡을 수 있었습니다. 그는 그 이후의 다른 작곡가들과는 달리 드라마틱함과 가벼움을 마스터했으며, 이것이 바로 그가 오늘날에도 여전히 예외인 이유입니다.
많은 원본 원고가 오늘날까지 남아있습니다
인간
모차르트가 오늘날 종종 묘사되는 것처럼 정말로 가슴 뛰는 사람이었는지는 의문입니다. 모차르트를 개인적으로 알고 있었던 작가 프란츠 크사버 니메체크(Franz Xaver Niemetschek)와 같은 목격자들은 그를 "외모가 매우 매력적이지 않다"고 묘사했습니다.
키는 1m58로 아주 작았다고 합니다. 그리고 그는 대부분의 시간을 피아노 앞에 앉아 보냈기 때문에 운동능력이 전혀 없었습니다. 어렸을 때 그는 매우 친절하고 사려깊은 태도로 인해 더욱 눈에 띄었습니다.
그는 선량한 성격을 갖고 있었고 - 그의 아버지는 불쾌하게도 - 매우 속기 쉬웠으며, 그의 일생 동안 다양한 동료 인간들이 이를 착취했다고 합니다.
그의 편지에서 모차르트는 말장난에 대한 성향과 매우 개인적인 유머 감각을 보여 주었는데, 오늘날 그가 연인에게 "그러면 내 자신의 높은 사람이 당신을 칭찬할 것입니다. 당신의 엉덩이를 애완동물로 키우겠습니다"와 같은 문장을 썼을 때 종종 당황스러워 보입니다. 욕설이 많이 포함된 그의 거친 언어는 당시의 전형적인 것이라고 합니다.
종종 주장되는 것처럼 모차르트가 여성과 얼마나 많은 관계를 가졌는지에 대해서는 논쟁의 여지가 있습니다. 우리는 그가 "Bäsle"이라고 불렀던 그의 어린 사촌 Maria Anna Thekla와의 관계를 알고 있습니다. 나중에 결혼한 여동생 콘스탄체의 만하임 가수 알로이시아 베버에 대한 그의 짝사랑이 기록되어 있습니다.
그 외에는 문서화가 거의 없습니다. 그의 서신에는 다른 여성과의 관계 가능성에 대한 힌트가 있지만 정확한 세부 사항은 더 이상 확인할 수 없습니다.
일반적으로 모차르트는 권위에 대한 존경심을 거의 나타내지 않았다고 합니다. 아마도 그가 뛰어난 재능에도 불구하고 항상 궁정 음악가로서 정규직을 얻는 데 어려움을 겪은 이유 중 하나일 것입니다.
모차르트는 음악 외에도 당구를 즐겼다고 하며, 공기총의 일종을 이용한 표적 사격의 초기 형태인 '볼츨슈팅'도 좋아했다고 합니다.
그의 예술에 관한 한, 모차르트는 동시대 음악인들보다 덜 "고귀한" 사람이었다고 합니다. 그는 자신의 일에 대해 이야기하거나 자신의 업적에 대해 자랑하는 일이 거의 없었습니다.
그러나 청중이 음악에 대해 아는지 여부는 그가 누구를 위해 연주하는지가 그에게 중요했습니다. 관객석에 음악 애호가들이 있을 때 그는 더욱 열정적으로 연주했고, 무엇보다 오랫동안 연주했다.
모차르트는 죽을 때까지 콘스탄체와 결혼했습니다
경력
볼프강 아마데우스 모차르트의 경력은 오늘날 음악계의 경력과 많은 유사점을 보여줍니다. 그것은 모차르트가 "음악 제작 신동"으로서 이미 완수한 긴 투어로 시작됩니다. 모차르트는 자신의 음악을 국제적으로 알리기 위해 35년의 3분의 1을 여행하면서 보냈습니다.
그는 오늘날에도 여전히 음악가들에게 꼭 가봐야 할 곳을 많이 방문했습니다. 독일에서는 뮌헨, 만하임, 쾰른, 베를린에서 게스트로 활동했습니다. 그의 17개 여행의 다른 목적지는 당시 음악의 나라였던 이탈리아뿐만 아니라 런던, 파리, 프라하였습니다.
프랑스의 젊은 모차르트
물론 모차르트가 살아 있는 동안에는 자신의 작품을 배포할 수 있는 녹음이 없었습니다. 결국, 모차르트는 자신의 많은 작품에 대한 악보를 인쇄하여 판매할 수 있었습니다. 이는 오늘날의 음악 사업과 유사하며 당시에도 다른 사람들이 그의 악보를 복사하고 그것으로 돈을 버는 "해적 복제물"로 이어졌습니다.
오늘날의 예술가들에게 음반 계약이란 당시 음악가들이 궁정에서 영구적으로 자리를 잡는 것과 같은 일이었습니다. 안정적인 수입을 보장하지만, 예술의 자유가 심하게 제한되는 단점도 있었습니다. 작곡은 대부분 무역 박람회나 특별 행사를 위한 배경 음악과 같은 기능을 수행해야 했기 때문입니다.
잘츠부르크에서 모차르트는 아버지를 통해 두 가지 영구 직책을 맡았지만 그곳에서 예술적으로 제한을 느꼈습니다. 그는 뮌헨, 만하임, 파리에서 정규직을 찾으려고 노력했지만 헛수고였습니다. 1781년에 그는 잘츠부르크에서의 영구적인 지위를 포기하고 비엔나로 갔다.
그가 죽기 불과 4년 전에 그는 악장이라는 새로운 영구 직위를 얻었습니다. 그 사이에 그는 연주, 작곡 의뢰, 피아노 레슨으로 생계를 유지했습니다.
그의 인기에 관한 한, 모차르트는 프라하에서의 생애 동안 특히 성공적인 것으로 알려져 있습니다. 그의 작품은 그곳에서 사랑받았고, 이는 그의 오페라의 오랜 러닝타임으로 표현되었다. 반면, 수많은 경쟁과 부러워하는 사람들에 둘러싸여 있던 비엔나에서는 그의 인기가 크게 흔들렸다.
그는 또한 생애의 마지막 몇 주를 비엔나에서 보냈습니다. 그는 "마술피리" 초연 직후인 1791년 12월 35세의 나이로 사망했습니다. 그의 죽음을 둘러싼 정황은 오늘날까지도 미스터리로 남아 있습니다.
작업
현재 지식에 따르면 모차르트의 전 작품은 약 1060개의 타이틀로 구성되어 있습니다. 그러나 그 중 일부가 누락되었습니다. 모차르트의 모든 작품은 식물학자 루트비히 리터 폰 쾨헬(Ludwig Ritter von Köchel)이 19세기에 작성한 색인에 기록되었으며 그 이후로 새로운 발견이 계속해서 추가되었습니다.
모차르트 자신이 자신의 작품에 적절한 제목을 붙이지 않았기 때문에 모든 사람에게 멜로디가 알려진 곡에도 "피아노 소나타 11번 A장조, KV 331"과 같은 명칭이 붙습니다. 클래식 음악을 처음 접하는 사람들에게는 어려운 일이 아닐지라도 종종 혼란스러운 일입니다.
그의 전집에는 15개의 무대 작품, 즉 "세라글리오의 납치"와 "돈 조반니"와 같은 오페라도 포함됩니다.
그의 가장 유명한 오페라는 아마도 "마술피리"일 것입니다. 왕의 딸 파미나를 구출해야 하는 타미노 왕자의 이야기는 많은 등장인물이 선에서 악으로 끊임없이 변하면서 오늘날에도 여전히 많은 청중에게 영감을 주고 있습니다.
모차르트는 자신의 오페라의 가사를 직접 쓰지 않았습니다. 소위 "librettists"가 그 책임을 맡았습니다. 아니면 기존 드라마에 음악을 썼는데, 그 결과 '피가로'의 경우처럼 조아키노 로시니의 이야기가 두 번째로 음악으로 설정되는 경우도 있었습니다.
모차르트는 개별 작품을 사용하더라도 자신이 직접 쓴 텍스트는 거의 없고 괴테를 비롯한 현대 시인들의 작품을 사용했습니다. 수많은 의뢰 작곡으로 인해 모차르트는 다재다능한 작품을 남겼습니다. 그는 자신을 주로 오페라 작곡가로 여겼습니다.
오늘날까지 세계에서 가장 유명한 오페라 중 하나:"마술피리"
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오늘날 모차르트에 대해 상대적으로 많이 알려져 있다는 사실은 주로 모차르트 가족이 여행하는 동안 남긴 서신에 바탕을 두고 있습니다. 연구자들은 주로 아버지의 편지와 모차르트 자신의 서신에서 그의 작품과 삶에 대한 결론을 도출합니다.
그의 서신은 오늘날에도 여전히 재해석되고 있습니다. 잘츠부르크의 모차르테움은 1841년부터 모차르트 연구에 중요한 공헌을 해왔습니다. 원래는 한때 자녀가 없는 아들들로부터 모차르트를 물려받은 시민 단체였습니다.
수년에 걸쳐 모차르테움은 모차르트의 문서와 작품을 수집하고 여러 박물관을 열었습니다. 나중에 음악 학교도 설립되어 현재는 유명한 음악 대학이 되었습니다.
모차르트에 대한 세계적인 관심은 끊이지 않습니다. 모차르트의 작품으로 추정되는 기록 보관소에는 여전히 메모가 나타나며 전문가들 사이에서 뜨거운 논쟁을 벌이고 있습니다. 그리고 매년 새로운 관점에서 모차르트의 작품을 조명하는 새로운 책이 전 세계에서 출판됩니다. 이 음악적 천재에 대해 더 많은 것을 알아내기를 희망합니다.
