"그는 슈퍼스타였고, 대중적이었으며... 그는 거장이자 록 아이돌이었다" — 1980년대 히트곡 'Amadeus'로 유명한 팔코(Falco)만이 내린 결론이 아닙니다. 볼프강 아마데우스 모차르트는 과거에도, 지금도 클래식 음악의 단연 최고 슈퍼스타입니다.
탄생으로부터 250여 년이 지난 지금도 모차르트의 작품은 여전히 생생하며, 매일 전 세계 곳곳에서 연주되고 있습니다. 또한 모차르트와 그의 가족이 남긴 수많은 편지 덕분에 당대 다른 음악가들보다 후세에 훨씬 더 생생한 모습으로 전해질 수 있었습니다.
천재 소년, 어린 스타
볼프강 아마데우스 모차르트는 1756년 1월 27일 잘츠부르크에서 궁정 바이올린 연주자의 아들로 태어났습니다. 그에게는 '난네를(Nannerl)'이라 불리는 언니 마리아 안나가 있었는데, 언니는 아버지와 함께 자주 음악을 연주했습니다. 이러한 환경 속에서 모차르트는 태어나면서부터 자연스럽게 음악과 함께 자랐습니다.
그는 남다른 재능을 보여주었습니다. 네 살에 피아노를 시작했고, 다섯 살에는 첫 작품을 쓰며 첫 무대에 섰습니다. 아버지 레오폴트 모차르트는 아들의 재능을 빠르게 알아차렸고, 이를 키우는 동시에 수입원으로 삼기 위해 노력했습니다.
모차르트에게 가족은 왜 중요했을까? 더보기
모차르트는 겨우 여섯 살에 가족들과 함께 첫 콘서트 투어에 나섰습니다. 마차를 타고 떠난 이 여행들은 때로 몇 년씩 이어지며 뮌헨, 쾰른, 파리, 런던 등 유럽 주요 도시들을 누볐습니다.
처음에는 아버지가 아들과 딸을 함께 음악 신동으로 선보였지만, 곧 볼프강이 '스타'로 성장했습니다. 어린 모차르트는 바이올린과 피아노를 놀랍도록 잘 연주했을 뿐 아니라, 귀족 관객들의 마음을 사로잡는 매력적인 태도까지 갖추고 있었습니다.
클래식의 천재 신동
작곡가로서의 모차르트
나이가 들면서 모차르트는 연주자에서 진정한 의미의 작곡가로 발전해 나갔습니다. 열두 살에 빈에서 첫 오페라 작곡 의뢰를 받았고, 이 작품은 공연되지는 않았지만 전문가들 사이에서 큰 호평을 받았습니다.
하지만 아역 스타에서 프로페셔널 음악가로 넘어가는 과정은 생각만큼 순탄하지 않았습니다. 어린 시절이 끝나자 '귀여움'이라는 무기는 사라졌고, 남다른 재능은 오히려 다른 작곡가들에게 위협적으로 느껴지기 시작했습니다.
생전에 모차르트는 질투에서 비롯된 수많은 부당한 비판을 감내해야 했습니다. 심지어 동료 음악가들이 고의로 연주를 망쳐 그의 곡을 방해했다는 기록도 전해집니다.
모차르트가 작곡가로서 크게 성공한 계기는 1781년 뮌헨에서 초연된 오페라 '이도메네오(Idomeneo)'였습니다.
모차르트를 특별하게 만든 것은 다양성이었습니다. 그는 극도로 복잡한 곡을 쓰는가 하면, 누구나 따라 부를 수 있는 쉽고 매력적인 선율로 다시 청중을 홀릴 줄 알았습니다. 드라마틱함과 경쾌함을 그토록 완벽하게 구사한 작곡가는 그 이후에도 등장하지 못했으며, 오늘날에도 그는 독보적인 존재입니다.
수많은 원본 악보가 오늘날까지 전해집니다
인간 모차르트의 실제 모습
오늘날 흔히 그려지는 '미남' 모차르트가 실제였는지는 의문입니다. 모차르트를 직접 알았던 작가 프란츠 크사버 니메체크(Franz Xaver Niemetschek) 같은 목격자들은 그를 외모가 "매우 매력적이지 못한" 인물로 묘사했습니다.
키는 158cm 정도로 작은 편이었고, 대부분의 시간을 피아노 앞에 앉아 보냈기에 운동 능력도 형편없었습니다. 다만 어린 시절에는 매우 친근하고 배려심 깊은 성격으로 두드러졌다고 합니다.
그는 착하고 상냥한 사람이었으며, 아버지를 걱정시킬 만큼 순진하게 사람을 잘 믿었습니다. 이 때문에 평생 여러 지인들에게 이용당하기도 했다고 전해집니다.
편지 속 모차르트는 말장난을 즐기는 독특한 유머 감각을 드러냈습니다. 연인에게 "내 고귀한 몸소 너에게 인사할 테니, 자네 엉덩이를 꼬집겠네" 같은 문장을 남긴 것은 오늘날 보면 다소 충격적일 수 있습니다. 다만 저속한 표현이 섞인 그의 거친 언어 습관은 당시로서는 흔한 일이었다고 합니다.
흔히 알려진 것처럼 모차르트가 많은 여성과 불륜을 즐겼다는 주장은 논란의 여지가 있습니다. 확인된 것은 '뵈즐(Bäsle)'이라 부른 사촌 마리아 안나 테클라와의 관계, 그리고 만하임 가수 알로이지아 베버를 향한 짝사랑 정도입니다. 알로이지아의 동생 콘스탄체가 훗날 그의 아내가 됩니다.
그 외에는 기록이 거의 없습니다. 편지에서 다른 여성과의 관계 가능성을 암시하는 단서가 발견되기도 하지만, 정확한 내용은 더 이상 확인할 수 없습니다.
모차르트는 권위에 대한 예의를 별로 갖추지 않는 사람으로 알려져 있는데, 아마도 이것이 뛰어난 재능에도 불구하고 궁정 음악가로서 안정적인 직위를 얻는 데 늘 어려움을 겪은 이유 중 하나일 것입니다.
음악 외에도 그는 당구를 즐겼으며, 초기 형태의 공기총 사격 스포츠인 '뵐츠슈팅(Bölzlshooting)'도 좋아했다고 합니다.
예술에 관해서는 당대 많은 음악가들보다 검소한 태도를 보였습니다. 자신의 작품에 대해 이야기하거나 업적을 자랑하는 일이 드물었습니다.
대신 그는 누구를 위해 연주하는지, 청중이 음악을 아는지를 중요하게 여겼습니다. 음악 애호가가 관객석에 있으면 더 열정적으로, 그리고 더 길게 연주했다고 전해집니다.
모차르트는 죽음까지 콘스탄체와 결혼 생활을 이어갔습니다
현대 음악계와 닮은 커리어
모차르트의 커리어는 오늘날 음악 산업의 커리어와 놀랄 만큼 많은 공통점을 보입니다. 길고 험난한 투어로 시작해, 그는 35년의 짧은 생애 중 3분의 1 가까이를 여행하며 자신의 음악을 국제적으로 알리는 데 쏟아부었습니다.
그가 방문한 곳들은 오늘날에도 음악가들에게 필수 방문지로 꼽힙니다. 독일 내에서는 뮌헨, 만하임, 쾰른, 베를린을 찾았고, 총 17번의 여행 목적지에는 런던, 파리, 프라하, 그리고 당대 음악의 본산지였던 이탈리아도 포함되어 있었습니다.
프랑스에 머무는 젊은 모차르트
물론 모차르트의 생전에는 그의 음악을 유통시킬 음원이 없었습니다. 대신 그는 많은 작품의 악보를 인쇄해 판매했습니다. 그런데 이것 역시 현대 음악 산업과 닮아, 이미 그 당시에도 다른 사람들이 그의 악보를 베껴 돈을 버는 '불법 복제'가 존재했습니다.
오늘날 아티스트에게 음반 계약이 그러하듯, 당시 음악가에게는 궁정의 상근직이 그러했습니다. 안정적인 수입은 보장되지만, 작곡이 상설 행사나 박람회의 배경 음악 같은 기능을 수행해야 하는 등 예술적 자유는 크게 제약받았습니다.
잘츠부르크에서 모차르트는 아버지를 통해 두 개의 상근직을 얻었지만, 그곳에서 예술적 제약을 느꼈습니다. 뮌헨, 만하임, 파리에서 새로운 자리를 찾으려 노력했으나 실패했고, 결국 1781년 잘츠부르크 직위를 내려놓고 빈으로 떠납니다.
새로운 상근직, 즉 악장(Kapellmeister) 자리는 그의 죽음 불과 4년 전에야 확보되었습니다. 그 사이 그는 연주, 작곡 의뢰, 피아노 레슨으로 생계를 유지했습니다.
대중적 인기 면에서 모차르트는 생전에 특히 프라하에서 큰 성공을 거두었다고 합니다. 그의 작품은 사랑받았고, 오페라의 상연 기간이 길어지는 것으로 그 열기가 표현되었습니다. 반면 수많은 경쟁자와 질투 섞인 시선이 넘쳤던 빈에서는 그의 인기가 크게 요동쳤습니다.
그는 생애 마지막 몇 주도 빈에서 보냈습니다. '마술피리' 초연 직후인 1791년 12월, 겨우 35세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그의 죽음을 둘러싼 정황은 오늘날까지도 미스터리로 남아 있습니다.
방대한 작품 세계
현재까지 알려진 모차르트의 전체 작품은 약 1,060곡에 달합니다. 일부는 유실되었지만, 19세기 식물학자 루트비히 리터 폰 쾨헬(Ludwig Ritter von Köchel)이 작성한 목록에 모든 작품이 기록되었고, 이후 새로운 발견이 있을 때마다 계속 추가되고 있습니다.
모차르트 자신이 작품에 별도의 제목을 붙이지 않았기 때문에, 선율은 누구나 아는 곡조차 'A장조 피아노 소나타 11번 KV 331' 같은 번호식 명칭을 사용합니다. 클래식 입문자에게는 혼란스럽거나 부담스럽게 느껴지는 이유입니다.
그의 작품 목록에는 '후궁에서의 도피', '돈 조반니' 같은 무대 작품, 즉 오페라 15편도 포함됩니다.
가장 유명한 오페라는 단연 '마술피리'일 것입니다. 왕녀 파미나를 구출해야 하는 왕자 타미노의 이야기, 그리고 선과 악을 끊임없이 오가는 다양한 인물들은 오늘날까지도 수많은 관객을 사로잡습니다.
모차르트는 오페라 대본을 직접 쓰지 않았습니다. 이른바 '리브레티스트(librettist)'라고 불리는 대본가가 그 역할을 담당했습니다. 때로는 기존 드라마에 곡을 붙였는데, 그 과정에서 지오아키노 로시니가 이미 음악으로 만든 이야기를 '피가로'처럼 두 번째로 작곡하기도 했습니다.
개별 가곡에서도 모차르트는 거의 자작 가사를 쓰지 않고 괴테를 포함한 동시대 시인들의 작품을 활용했습니다. 셀 수 없이 많은 위촉 작품 덕분에 모차르트는 다방면에 걸친 방대한 작품을 남겼으며, 그는 스스로를 무엇보다 오페라 작곡가로 여겼습니다.
오늘날까지 세계에서 가장 유명한 오페라 중 하나, '마술피리'
남겨진 유산과 연구
오늘날 모차르트에 대해 비교적 많은 것이 알려진 데에는 여행 중 모차르트 가족이 주고받은 서신이 큰 역할을 했습니다. 연구자들은 주로 아버지의 편지와 물론 모차르트 본인의 편지를 통해 그의 작업과 삶에 대한 결론을 도출합니다.
그의 서신은 오늘날에도 계속 새롭게 해석되고 있습니다. 잘츠부르크의 모차르테움(Mozarteum)은 1841년부터 모차르트 연구에 크게 기여해 왔습니다. 원래 시민 단체였던 모차르테움은 자식 없이 세상을 떠난 모차르트의 아들들로부터 유산을 물려받았습니다.
오랜 세월 동안 모차르테움은 모차르트의 문서와 작품을 수집하고 여러 박물관을 열었으며, 이후 음악 학교도 설립해 오늘날 저명한 음악 대학으로 성장했습니다.
전 세계의 모차르트에 대한 관심은 식을 줄 모릅니다. 그의 작품으로 추정되는 악보가 아카이브에서 계속 발견되어 전문가들 사이에서 뜨겁게 논쟁을 일으키고, 매년 전 세계에서 새로운 책들이 출간되며 이 음악 천재에 대해 조금 더 밝히고자 노력하고 있습니다.
