조안 세바스찬 바흐(1685-1750) 바로크 시대의 독일 음악 작곡가입니다. 그는 오르간, 하프시코드, 오케스트라, 협주곡, 미사, 칸타타 등을 위한 수백 곡의 작품을 작곡했습니다. 그의 작품은 클래식 음악 발전의 결정적인 단계를 구성합니다. 그는 일종의 "음악 문법"("바흐 문법")을 개발했습니다. ”, 특히 여러 멜로디 라인의 중첩을 기반으로 함) 완벽한 음악 형식을 달성하는 데 사용됩니다. 전체적으로 바흐의 음악은 바로크 음악의 문체적 경향을 종합한 것 이상으로, 실제로 모든 현대 서양 음악에 대한 보편적인 가치를 가지고 있습니다.
요한 세바스티안 바흐의 청년기
15세기부터 1840년까지 뛰어난 독일 음악가 가문 출신인 장 세바스티앙 바흐 역사상 가장 위대한 천재 중 한 명으로 여겨진다. 1685년 3월 21일 아이제나흐(Eisenach)에서 8남매 중 막내로 태어났습니다. 그의 아버지 Ambrosius Bach는 아주 일찍 그에게 바이올린을 소개했습니다. 그는 아직 아주 어렸을 때 부모를 잃었고, 그의 아버지 역할을 맡아 그에게 오르간을 가르친 사람은 오드루프의 오르간 연주자인 그의 형인 요한 크리스토프 바흐였습니다.
15세의 나이에 오드루프 기숙학교에서 시험에 합격한 후 젊은 요한 세바스티안 바흐는 뤼네부르크로 돌아옵니다. 그곳에서 그는 완전한 교육을 받습니다. 그는 라틴어와 신학에 열정을 갖고 있습니다. 그가 유럽 귀족의 언어이자 프랑스인이 지휘하는 음악인 프랑스어의 기초를 배운 곳은 첼레 궁정에서였습니다. St Michel de Lunebourg 교회에서 그는 다성 성악을 발견했습니다. 그는 함부르크에서 당시 최고의 예술가들, 특히 리켄(Rieken)을 만났습니다.
바로크 음악의 왕자
1703년 암슈타트, 1707년 뮐하우젠 오르간 연주자로 연속 임명된 그는 그의 음악적 기교에 놀라게 될 것입니다. 같은 해에 그는 22세의 나이에 먼 사촌인 마리아 바바라 바흐와 결혼하여 7명의 자녀를 두었습니다. 그는 Saxe-Weimar 공작 궁정의 합창단 장직을 맡았고, 그 후 공작의 콘서트 감독직을 맡았습니다. 1714년부터 1723년까지 그는 다시 성가대단장직을 맡았지만 이번에는 아날트-괴텐 대공의 궁정에서 근무했습니다.
그가 돌아오면 아내의 죽음이라는 슬픈 소식이 그를 기다리고 있습니다. 18개월 후, 그는 가수 안나 막달레나 윌켄(Anna Magdalena Wilcken)과 재혼하여 14명의 자녀를 더 두었습니다. 1723년 바흐는 라이프치히의 성 토마스에서 칸토르로 쿠나우의 계승을 모색했는데, 이는 매우 명예로운 직함이었고, 작센 궁정의 공식 음악가인 텔레만이 설립한 음악 협회인 콜레기엄 뮤지쿰(collegium Musicum)을 이끌었습니다.
바흐는 1744년에 프레데릭 2세를 직접 만나 왕실 플루트 연주자가 제안한 주제에 따라 4성부 푸가를 즉흥적으로 연주하게 됩니다.
몇 장의 유화 초상화에도 불구하고 위대한 음악가의 얼굴은 여전히 수수께끼로 남아 있습니다. 그는 평생 동안 어려운 상황에서 일할 것이며 열한 명의 자녀를 잃은 시험을 겪게 될 것이며 그의 존재의 마지막 3년 동안 눈이 멀게 될 것입니다. 극도의 단순함과 겸손함으로 그는 다음과 같이 단언할 것입니다:"나는 부지런히 일했습니다. 나만큼 노력하는 사람도 그렇게 할 것입니다."
"하나님을 위한 일"은 기독교인이자 신비주의자로서 그의 모토입니다. 그의 모든 작품에서 우리는 천재의 창시자일 뿐만 아니라 시인이자 신자이기도 합니다. 요한 세바스티안 바흐는 1750년 7월 28일 65세의 나이로 뇌졸중으로 사망했습니다. 그의 아들 중 4명(Wilhelm Friedemann, Carl Philip Emanuel, Johann Christoph Friedrich 및 Johann Christian)도 작곡가로 인정받을 것입니다.
요한 세바스티안 바흐의 귀중한 음악적 유산
그의 수많은 성악, 세속적, 종교적 작품만으로도 그의 예술 전체를 요약하기에 충분할 것입니다. 거기에 모든 형식이 표현된다면 칸타타, 모테트, 오라토리오, 열정, 미사, 합창, 푸가가 지배적입니다. 멜로디, 공기, 공기가 암송과 합창으로 번갈아 나타나는 반면 라틴어 단어(magnificat, 미사)는 독일어 가사(칸타타, 열정)보다 덜 중요합니다. 그는 또한 자신의 종교적 신앙(그는 개신교인)을 음악으로 옮기려고 노력했습니다. 각 음표와 각 화음은 종교적 사상이나 이미지의 음악적 상징입니다.
1733년 리프치히에서 작곡된 나단조 미사는 그 폭, 광채, 종교적 영감의 열정 덕분에 바흐 성악의 정점 중 하나입니다. (제2차 세계대전 말 많은 콘서트홀에서 행해졌는데, 이는 진정한 영혼 치유의 힘을 말한다).
그가 가장 좋아하는 두 악기인 오르간 연주자와 하프시코드 연주자는 그의 작품의 질과 양에 결코 뒤지지 않는 문학적 재능을 부여받았지만 그는 현악기와 관악기(바이올린)를 경멸하지 않습니다. , 첼로, 플루트), 오케스트라 음악도 마찬가지입니다.
바흐의 여러 작품은 다성음악과 조화의 자원을 종합합니다. 합창곡, 전주곡, 푸가, 협주곡, 4중주, 모음곡, 소나타는 전체 작품의 체계를 뒷받침하는 견고한 틀을 구성합니다( 그럼에도 불구하고 일부 전기 작가들은 그 중 상당 부분이 손실되었다고 믿고 있습니다.
주로 교회와 왕실을 위해 글을 쓰는 작곡가가 형식적인 측면에서 거의 혁신하지 않는다면, 그는 그들 각각은 그의 심오한 천재성에 의해 서명된 완벽함입니다. 그에게 위대함은 “모든 사람의 언어를 말하는 것”에 있습니다. 2세기에 걸친 끊임없는 노력의 훌륭한 종합인 리듬과 하모니 분야의 혁신적인 메시지는 미래를 내다보고 있습니다.
이 위대한 음악 건축가, 이 조각가, 이 화가, 이 시인은 메디치 무덤, 시스티나 성당 천장 및 수많은 정상의 창시자에 비할 수 있습니다. 미셸-엔젤. 그러나 요한 세바스티안 바흐의 성악과 악기 창작에서 말하는 사람은 믿음의 사람이고, 일어나는 신자이며, 자신을 높이는 사람은 신비주의자입니다.
''음악은 창시자에게 종교가 있듯이 요한 세바스티안 바흐에게도 빚을 지고 있습니다.'' 로버트 슈만
일부 작품
- 브란덴부르크 협주곡
- 성 요한의 수난
- 나단조 미사
- C단조 오르간을 위한 파사칼리아와 푸가
- 토카타와 푸가 D단조(오르간)
- 성 마티유에 따른 열정
- 도망가는 기술
더 나아가기
- 당시의 바흐, Gilles Cantagrel 지음. 페이야드, 1997.
- Johann Sebastian Bach, Roland de Candé의 전기. 임계값, 2000.
