프랑수아 쿠프랭 (1668-1733)은 프랑스 작곡가이자 프랑스 바로크 음악의 위대한 인물 중 한 명입니다. 쿠페랭 가문은 17세기와 18세기 프랑스 음악가들의 가장 위대한 가문 중 하나입니다. François는 작품의 수와 무엇보다도 품질 측면에서 프랑스 하프시코드의 가장 위대한 두 대가 중 한 사람이 된 가장 저명한 멤버입니다. 따라서 그는 왕의 아파트에서 저녁 시간에 하프시코드를 연주하는 세속 음악에 탁월하지만, 그의 신성한 음악, 특히 그의 뛰어난 어둠 속의 교훈을 잊어버린다면 우리는 용서할 수 없을 것입니다. 성주간 예배를 위한 성악곡.
프랑수아 쿠프랭의 삶
프랑수아 쿠프랭은 1668년 11월 파리에서 태어났습니다. 음악계에 푹 빠진 그의 할아버지는 "악기 마스터"였고 그의 아버지 Charles는 음악가이자 Saint Gervais 교회의 오르간 연주자이자 Orléans 공작 부인의 하프시 코드 교사였습니다. François가 음악을 아주 어릴 때부터 배우는 것은 당연한 일입니다. 읽고 쓰는 방법. 아버지의 오르간 연주자 직책을 아직 갖고 있지만 너무 어려서 아버지가 돌아가셨을 때(그는 고작 11세였습니다), 눈에 띄는 오르간 연주자 미셸 드 랄랑드(Michel De Lalande)는 교사로 일하고 계약을 체결합니다. 프랑수아. 너무 바쁜 De Lalande(그는 Saint Louis, Saint Antoine 및 Saint Jean de Grève의 교회에 주둔하고 있음)는 이 기능을 수행하지 않지만 청년이 성년이 되면 Couperin에게 이 역할을 맡깁니다.
성인이 되어 기술을 완성하기 전에 François Couperin은 Saint Jacques la Boucherie의 오르간 연주자이자 예배당의 왕의 4명의 오르간 연주자 중 한 명인 Jacques Thomelin으로부터 수업을 받았습니다. Royale은 1685년에 마침내 Saint Gervais의 오르간 담당 직위를 맡게 되었습니다. 1690년에 그는 오르간 곡(2개의 미사)에 대한 특권을 얻었고 루이 14세는 그의 자질을 높이 평가하여 1693년에 그를 왕실 예배당의 한 지역(1월)의 오르간 연주자로 임명했습니다. 쿠프랭은 자신의 다양한 기능을 은밀하게 수행했으며, 음모를 꾸미는 사람이 아니었기 때문에 모든 음악가들이 그토록 바라던 "왕의 하프시코드 연주자"라는 지위를 결코 얻지 못했습니다. 그러나 그는 수요가 많은 피아노 교사이며 부르고뉴 공작과 많은 공주들을 가르친다.
헤드라인을 장식하지는 못했지만 그는 1696년에도 여전히 문장을 갖고 있었고 1702년에는 라테란 기사단의 기사가 되었습니다. 사랑과 양심으로 예술을 실천한 그는 "평범한 사람"이 됩니다. 1717년 섭정 기간 동안 "하프시코드를 위한 음악"을 연주했지만 1723년 성 제르베의 오르간을 그의 사촌 니콜라스에게 맡겼습니다. 그는 건강이 허약하여 1730년에 경쟁자인 마르샹의 아들에게 왕의 오르간 연주자 자리를 넘겨주고 그가 사망했습니다. 1733년에 그의 딸이 하프시코드 국왕의 직위를 물려받았습니다.
세속적인 것에서 신성한 것으로
오르간 연주자로서 그는 1성, 2성 또는 3성으로 구성된 많은 세속적 작품, 모테트 및 마니피카트와 같은 종교적인 작품을 만들었습니다. , 그리고 오르간을 위한 두 개의 미사(하나는 본당의 일반적인 사용을 위한 것이고 다른 하나는 수도사와 수녀원에 적합한 것) 중 가장 잘 알려진 것은 Les Leçons de Ténèbres입니다. 성주간 밤에 사무실에 동행할 예정이었습니다. 이 작품에서 그는 자신의 노래를 통해 지상에 사는 인간의 고뇌와 영생에 대한 그리스도인 영혼의 확신을 전달함으로써 파토스를 훌륭하게 표현하는 방법을 알고 있었습니다.
그는 La Steinkerque et l'Astrée와 같은 3중주 및 4중주 소나타도 연주합니다. , 비올이 있는 작품도 있습니다. 베르사유에서 열린 "아파트의 밤" 동안 쿠프랭은 왕실 콘서트를 위한 작품을 작곡하는 데 탁월한 성과를 거두었습니다. 이 훌륭하고 세련된 작품은 왕이 생애 말년에 매일 듣게 되었습니다. 그러나 쿠프랭이 영광을 누린 것은 하프시코드를 위한 그의 작품에서였다. 그는 1707년에서 1730년 사이에 27개의 주문과 8개의 전주곡으로 구성된 4개의 모음집을 출판했습니다.
관례에 따라 인벤토리는 사망 시 작성됩니다. 그것은 매우 흥미로운 정보원이며 우리는 쿠프랭의 악기를 발견했습니다. 블랑셰가 만든 가대에 장착된 300파운드 상당의 대형 하프시코드, 70파운드 상당의 광택 처리된 나무 스피넷 3개, 비올 2개, 비올 2개 바이올린, 작은 나무 오르간 플루트 케이스(마지막 품목의 무게는 50파운드).
목록에는 또한 악보가 언급되어 있습니다:20개의 오페라 매뉴얼, 2개의 모테트에 관한 것, 23개의 칸타타, 23권의 소나타, Marin Marais 및 Albinoni와 같은 예술가에 관한 책. 도서관에는 프랑수아 쿠프랭의 하프시코드, 비올, 기타 음악 작품을 분류한 100권의 매뉴얼이 약 415파운드에 전시되어 있습니다. 그 당시 작품은 구리나 주석에 매우 자주 새겨져 있었는데, 우리는 쿠프랭이 만든 730개 이상의 판을 발견했는데 그 가치는 1,500파운드였습니다.
프랑수아 쿠프랭의 작품
우리에게 전해진 쿠프랭의 작품 중에는 1690년 오르간 작품 외에도 독창을 위한 Elevations, 수많은 모테트, 3개의 Leçons de tènèbres가 있습니다. 여성 (c. 1714-1715), 매우 아름다운 여성. 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)가 높이 평가한 그의 4권의 하프시코드 작품(1713-1730)에는 연상적인 제목을 가진 200개 이상의 단편이 포함되어 있습니다("La Princesse Marie). », « 리퍼 », «사랑에 빠진 나이팅게일 " 등). 27개의 "순서"로 그룹화되어 있는 이 페이지는 전통 무용 모음곡의 고정관념을 깨는 설명 페이지입니다. 연주에 관한 그의 논문인 하프시코드 터치 기술(1716-1717)은 주요 작품입니다. 칼 필립 에마누엘 바흐(Carl Philipp Emanuel Bach)의 문서에 버금가는 중요성을 지닌 문서입니다.
그의 실내악에는 Corelli(그가 크게 존경함)의 영향을 받은 트리오 소나타, 왕실 콘서트 모음집(1714~1715년경), 국가 소나타 및 모음곡이 포함되어 있습니다. 트리오 교향곡(1726)과 비올라를 위한 작품(1728). 파르나소스 또는 코렐리의 신격화도 포함되어 있습니다. (1724), 비교할 수 없는 Monsieur de Lully의 불멸의 기억으로 작곡된 Apotheosis라는 제목의 기악 콘서트(1725)와 새로운 콘서트(“Les Goûts reunited », 1724). 왜냐하면 음악가들과 대중이 프랑스 음악의 지지자들(Lully로 구현됨)과 이탈리아 방식의 옹호자들(Corelli로 대표됨) 사이에서 기꺼이 자신들을 구별하고 있는 시대에 Couperin은 "프랑스와 이탈리아 취향의 만남은 반드시 이루어져야 한다"고 생각하기 때문입니다. 음악을 완벽하게 만들어라”.
더 나아가기
- 왕의 음악가 쿠프랭(Olivier Baumont) - Gallimard, 1998.
- Pierre Citron의 Couperin. 솔레로, 1996년.
- "성수요일을 위한 어둠의 교훈" CD
- 박스 세트 "베르사유 음악 200년" CD n° 5 - 로얄 콘서트
