루트비히 판 베토벤 (1770-1827)은 독일의 작곡가이자 서양 음악 역사상 가장 위대한 천재 중 한 명입니다. 전혀 반대되는 성향을 지닌 두 시대의 교차점에 놓인 베토벤 하이든과 모차르트와 동시대인인 는 그의 첫 작품에서 고전적 완벽함을 표현했지만, 말년에는 모든 음악적 습관을 뒤흔드는 예술의 성취에 기여했습니다. 그의 레퍼토리는 풍부하고 다양합니다. 실제로 그는 피아노 소나타, 실내악, 미사, 오페라 등을 작곡했습니다. 그러나 무엇보다도 음악의 역사에 한 획을 그은 것은 그의 교향곡, 특히 유명한 교향곡 9번(1824년 작곡)입니다. . 베토벤 음악의 역사에서 의심할 바 없이 독일이 패권을 차지하게 될 낭만주의 시대가 열릴 것입니다.
루트비히 판 베토벤의 어린 시절과 초기 경력
루트비히 판 베토벤은 1770년 12월 15일 본에서 벨기에 브라반트 출신의 가문에서 태어났습니다. 본 선제후 궁정의 음악가였던 그의 아버지 요한 판 베토벤은 술을 좋아했고, 온유하고 겸손한 그의 어머니는 그에게 세심한 친구 같았습니다. 아이는 일찍부터 음악에 관심을 가지게 되었고, 그의 아버지는 아이를 모차르트처럼 신동으로 만들기를 바라면서 때때로 밤늦게까지 아이에게 하프시코드와 오르간을 소개해 주었습니다.
루드비히는 7세 반이던 1778년 쾰른에서 첫 공개 콘서트를 열었습니다. 그의 아버지는 그를 여섯 살짜리 아이로 물려주었습니다. (이 사실은 그의 실제 나이에 대한 지식을 오랫동안 왜곡시킬 것입니다.) 루트비히의 비범한 능력을 알게 된 Christian Gottlob Neef와 같은 유명한 음악가들에게 작곡과 오르간을 소개한 그는 또한 고대와 현대 철학자들을 연구했습니다. 베토벤은 11세부터 음악가로서 쾰른 궁정에 입문하여 크리스티안 고틀로브 니페(1748-1798)에게 가르침을 받았습니다. 훈련을 계속하는 동안 베토벤은 소규모 학생 집단을 갖고 당시의 시인과 철학자들을 자주 방문하면서 점차 본의 음악 및 문화 생활에 통합되었습니다.
빈 정착:영웅 시대
베토벤의 첫 작품은 12세 때인 1782년에 나타났습니다. 피아노를 위한 9개의 변주곡 다단조입니다. 1784년 네프의 추천으로 그는 막시밀리안 프란츠 왕자의 궁정 오르간 연주자로 임명되었으며, 이를 통해 그는 아버지와 가족 집단에서 벗어나 새로운 관계 네트워크를 만들 수 있었습니다. 얼마 지나지 않아 1787년 어머니가 사망하고 알코올 중독자인 아버지가 몰락하면서 그는 두 남동생에 대한 가장의 책임을 맡게 되었고, 그는 평생 동안 이 역할을 용감하게 맡게 되었습니다.
막시밀리안의 도움으로 그는 음악 교육을 완벽하게 마치기 위해 비엔나에 정착했습니다. 그곳에서 그는 모차르트를 만났고, 하이든과 작업했으며, 라브레샤베르거와 대위법을, 살리에리와 성악 작곡을 공부했습니다. 그 후 그는 오스트리아 수도에 영구적으로 정착했으며 1795년부터 공개 콘서트와 피아노 즉흥 연주 덕분에 특히 귀족계에서 어느 정도 명성을 얻었습니다. 그 후 그는 이 악기를 위해 소나타와 그의 스타일의 정수를 표시하는 협주곡 등 많은 작품을 작곡했습니다. 그의 첫 번째 교향곡은 1800년까지 연주되지 않았습니다. 같은 해에 그는 6개의 현악 사중주 Op. 18. .
후기(19세기 초)에 작곡된 작품은 베토벤이 비엔나 고전 양식에 완벽하게 동화되어 새로운 지평을 열었음을 반영합니다. 교향곡 3번(영웅적이라고 함)은 1803년에 시작되어 1804년에 비공개로 초연되었고, 1805년에 공개적으로 초연되었으며, 이후 베토벤에게는 "영웅적인 10년"으로 묘사되는 시기가 시작되었습니다. 교향곡 8번(1812)으로 끝나는 이 시기는 사실상 그의 작품 중 가장 결실을 맺은 시기이다. 이는 작곡가에게 동시대인들 사이에서 명성과 인지도를 가져다 줄 것이며 그에게 재정적으로 어느 정도 여유를 가져다 줄 것입니다.
그의 재능을 알아본 비엔나 귀족들(루돌프 대공을 비롯한 충성스러운 친구와 보호자가 있음)이 잔치를 벌이는 그의 충동적인 성격 때문에 종종 둘 중 하나에게 화를 내기도 합니다. 그의 재능만이 그의 과도한 행동을 변명할 수 있을 것이다. 1814년 비엔나 회의에서 군주와 왕자들은 그를 "유럽의 영광"으로 대했습니다. 무엇보다도 자유를 사랑한 베토벤은 어떤 왕실 예배당에도 속하지 않은 최초의 독립 예술가 중 한 명이었습니다.
베토벤의 초상
베토벤은 키가 작고, 뼈가 앙상하고, 눈썹이 넓으며, 코가 짧고, 턱이 튀어나오고, 턱이 고르지 않은 편이었습니다. 나중에 그의 빠른 걸음걸이는 장애로 인해 갑작스러워졌습니다. “그는 꿈의 침묵 속에서 곧장 나아갔습니다.” 처음에는 깔끔한 그의 설정은 시간이 지나면 무시될 것입니다.
그는 불굴의 의지와 사랑하고 고통받는 보기 드문 힘의 균형을 갖춘 장엄한 인물로 자신을 표현합니다. 그의 다양하고 소란스러운 사랑은 그의 절대적이고 고통스러운 성격의 "표"를 지닐 것입니다. 매우 관대한 성격을 지닌 그는 정의와 자선, 자유와 영웅주의라는 이상에 열정을 갖고 있으며, 여기에 자신의 가장 높은 열망인 사랑을 혼합합니다. 하나님에 대한 사랑과 사람에 대한 사랑. 이러한 이중적 열망은 그의 주요 작품인 교향곡 5번과 9번인 "La messe sonnelle"에 활력을 불어넣었습니다.
충동적이고 열정적인 그는 슬픔에서 기쁨으로, 분노에서 고통으로, 낙담에서 상충되는 감정을 겪습니다. 사임합니다.
귀머거리의 드라마
1802년 초, 베토벤은 자신을 강타한 비극에 직면하여 반감을 표시했습니다. 청각 장애가 교활하게 그를 정복했으며, 이는 음악가에게 끔찍한 죽음이었습니다! 그러나 음악은 그를 다시 살아나게 하고, 그는 장대한 작품, 뛰어난 피아노 소나타(특히 '폭풍'과 교향곡 2번과 3번의 '추격')에 자신의 성장하는 장애를 잊고 작곡에 전념합니다. .
1805년경에 그는 "코리올라누스 서곡", "목회", 유명한 "엘리세를 위한 편지" 등 여러 교향곡을 작곡했습니다. 젊고 아름다운 학생들을 데리고 가끔은 그와 사랑에 빠지기도 합니다. 1818년경에 완전히 귀가 먹은 베토벤은 대화 노트(대부분 보존되어 있으며 그가 수많은 작품을 위해 남긴 스케치와 함께 귀중한 정보 소스임)를 사용하는 것 외에는 더 이상 외부 세계와 소통하지 않습니다.
그는 친구인 안나 마리 에르되디(Anna Marie Erdödie) 백작부인, 루돌프 대공, 로브코비츠 왕자, 킨스키 왕자를 보호자로 삼을 것이며, 이들은 그에게 비엔나에서 제약 없이 살 수 있도록 연간 연금을 지급할 것입니다. 연극, 미사곡, 피아노 기악 작품, 소나타(월광 소나타 포함)는 1796년에서 1822년 사이에 제작될 예정입니다.
괴테와 로시니와의 만남
베토벤이 괴테를 만난 것은 1822년 7월이었습니다. 두 위대한 사람은 서로 존경했지만 서로를 이해하지는 못했습니다. 그럼에도 불구하고 음악가는 괴테의 여러 시를 음악으로 설정하고 이런 오해를 해서 죄송합니다. 그는 또한 비엔나에서 승리한 로시니를 만났지만 그곳에서도 베토벤의 청각 장애와 언어 장벽으로 인해 두 작곡가 사이의 건설적인 교류는 불가능했습니다.
1826년 감기에 이어 걸린 질병은 그가 평생 동안 겪었던 다른 질병에 추가될 것입니다. 삶. 완전히 귀가 멀고 쇠약해진 그는 1827년 3월 26일 폭풍이 몰아치는 동안 가장 가까운 친구들에게 둘러싸여 세상을 떠났습니다. 이는 자연이 위대한 인물이었던 그를 기리는 마지막 헌사였습니다. 장례식 동안 수천 명의 사람들이 루트비히 판 베토벤을 그의 마지막 안식처로 동행했습니다. 그는 Währing 묘지에 안장되었습니다.
루트비히 판 베토벤의 작품
베토벤은 9개의 교향곡, 7개의 협주곡(피아노용 5개 포함), 16개의 현악 사중주(1825년에 작곡된 그랑 푸가를 추가해야 함), 32개의 소나타를 작곡했습니다. 피아노, 피아노와 바이올린 10곡, 피아노와 첼로 5곡, 오페라(피델리오) 2곡, 미사 2곡, 여러 서곡, 부수음악(괴테의 에그몽(1809~1810년) 포함), 발레(프로메테우스의 창조, 1800-1801), 수많은 피아노 변주곡(1819-1819년 Diabelli의 주제에 따른 피아노 변주곡 33개 포함)과 다수의 가곡이 있습니다.
일반적으로 그의 작품에 대해 "고전적 스타일"(하이든과 모차르트로 대표됨)의 표준을 깨고 전적으로 자아와 자아를 높이는 경향이 있다고 합니다. 개인적인 감수성(그때까지 음악에는 자리가 없었음)으로 인해 그는 "로맨틱"이라는 자격을 얻었습니다. 실제로는 특히 그의 호민관적인 측면과 이상주의를 통해 베토벤은 프랑스 혁명의 진정한 아들처럼 보입니다. 따라서 우리는 그의 작품에서 자기 자신에 대한 물러남과 고백에 대한 뻔뻔한 성향의 흔적을 찾을 수 없습니다. 친밀하고 직접적이어서 1830년대 낭만주의 세대의 특징입니다.
베토벤 생애 마지막 시기의 작품은 모두 모범적인 성격으로 정의되며, 특히 교향곡 9번과 장엄한 미사(Missa 장엄)는 다음 세대의 작곡가들이 만장일치로 찬사를 보낼 것입니다. (1824), 이는 이상화된 인류에 대한 베토벤의 개인적 비전을 반영하고, 최상 존재에 대한 그의 숭배를 언급합니다. 베토벤의 후기 스타일은 마지막 3개의 피아노 소나타 opus 109~111(1820~1822)과 마지막 5개의 현악 4중주(1824~1826)에서도 분명하게 나타나며, 처음에는 연주할 수 없고 들리지 않는 것으로 평가되어 최고 수준으로 간주되었습니다. 인간의 재치와 천재성.
베토벤의 후예
베토벤의 유산 중 하나는 작곡가의 사회적 이미지를 수정하는 데 기여했다는 것입니다. 한때 교회를 위해 일하는 장인으로 간주되거나 일부 귀족 후원자(하이든과 모차르트가 초기에 기꺼이 받아들인 역할)의 작곡가는 이제 (적어도 원칙적으로는) 자신의 작품을 먹고 살아가는 독립 예술가로 나타나 일종의 세속적인 대제사장이 되었습니다. 베토벤의 음악적 영향력에 관해서는 역설적이게도 엄청납니다. 실제로 (19세기와 20세기 초에) 어떤 식으로든 베토벤의 다른 부분이라고 주장하지 않은 작곡가는 드물었습니다. 그의 개인적인 스타일은 엄격히 모방할 수 없는 특성으로 인해 매우 제한적입니다.
베토벤만큼 음악 예술을 새로운 운명으로 이끌었던 예술가는 없습니다. 그의 첫 번째 작품에서는 고전적이었지만 마지막 작품에서는 자신의 기분과 감정을 번역하여 보편적인 범위를 부여했습니다. 사고의 깊이, 스타일의 풍부함, 교향곡 전개의 색상이 결합되어 강력하고 강력한 작품을 만들어 위대함과 완벽함에 도달합니다.
우리는 베토벤을 반역자, 예술가-예언자, 예술가-메시아의 '유형'으로 만들고 싶었지만 단순히 그를 매우 위대한 음악가라고 생각하면 됩니다. 천재이자 위대한 영혼. 힌지 뮤지션, 그는 확실히 클래식의 마지막이자 최초의 낭만주의자였다고 말할 수 있습니다.
참고문헌
- Bernard Fauconnier의 베토벤 전기. Folio 전기, 2010.
- 베토벤:전설과 진실, 에드먼드 부셰 저. 부셰 샤스텔, 1995.
- Jean Massin의 Ludwig van Beethoven 전기입니다. 페이야드, 1967.
