모성에 대한 묘사와 아메리카 원주민의 초상화로 특히 유명한 미국 사진작가인 Gertrude Käsebier(1852 – 1934)는 여성 사진 촬영의 길을 닦는 데 도움을 주었습니다.
서쪽 정복
Muncy Boone Stanton과 John W. Stanton의 딸인 Gertrude Stanton은 1852년 5월 18일 1846년부터 미국 아이오와 주 포트 데모인에서 태어났습니다. 이는 미시시피에서 태평양까지의 영토에 유럽계 정착민이 점진적으로 식민지화했음을 나타냅니다. 정착민의 대규모 이동, 학살, 토지와 자원을 보호하려는 원주민과의 갈등으로 인한 골드러시가 특징인 시기입니다.
거트루드가 7세였을 때 북미에서 가장 큰 규모 중 하나인 파이크스 피크 골드 러시(Pikes Peak Gold Rush)로 인해 약 10만 명의 사람들이 콜로라도로 유입된 것도 이러한 맥락에서였습니다. John W. Stanton이 참여합니다. 그는 골든에 제재소를 만들고 그에 따른 부동산 압박으로 부자가 되어 도시의 첫 번째 시장이 됩니다. 이듬해 거트루드와 그녀의 어머니, 남동생이 그와 합류했습니다.
그러나 John은 1864년에 갑자기 사망했고 Muncy Boone Stanton은 아이들을 데리고 뉴욕 브루클린으로 가서 하숙집을 열었습니다. 그 후 거트루드는 펜실베니아 주 베들레헴에서 할머니와 함께 몇 년간 살았으며 그곳 베들레헴 여성 신학교에서 공부했습니다.
신부
22세의 Gertrude는 6살 연상이자 독일 출신의 사업가인 Eduard Käsebier와 결혼했습니다. 그들의 결합은 불행하고 갈등이 많을 것입니다. 거트루드는 미망인이 된 후에 다음과 같이 간증할 것입니다.“남편이 천국에 갔다면 나도 지옥에 가고 싶습니다. 그는 끔찍했습니다… 그에게 충분할 만한 것은 아무것도 없었습니다. » (내 남편이 천국에 있다면 나도 지옥에 가고 싶다. 그는 끔찍했다... 그에게 좋은 것은 아무것도 없었다.) 이러한 결혼 생활의 고통은 그녀의 사진 중 하나에서 읽을 수 있으며, "마구를 차고 재갈을 물리고 결혼"이라는 세례를 받은 두 아이가 마구를 차고 입마개를 한 황소를 바라보는 모습을 묘사하고 있는데, 이는 그녀가 느끼는 강한 제약의 이미지입니다.
이 모든 것에도 불구하고 부부는 1875년에서 1880년 사이에 Frederick William, Gertrude Elizabeth, Hermine Mathilde 등 세 자녀를 두었습니다. 1884년에 그들은 자녀를 키우기 위해 뉴저지의 한 농장에 정착했습니다. 별거 없이, 당시에는 이혼이 사실상 불가능했기 때문에 배우자들은 점점 더 멀어지는 삶을 살았습니다.
아티스트 데뷔
37세에 Gertrude Käsebier는 미술을 공부하기로 결정했습니다. 남편의 조언과는 달리 재정적 지원을 받아 그녀는 아이들과 함께 브루클린으로 이주하여 프랫 인스티튜트(Pratt Institute)에 등록했습니다. 그녀는 특히 드로잉과 회화를 공부했지만, 특히 그녀의 관심을 불러일으킨 것은 사진이었습니다. Gertrude는 사진 화학에도 입문했기 때문에 예술적이고 과학적인 새로운 분야입니다.
학업을 마치기 위해 신진 예술가는 유럽으로 여행을 떠나기로 결정했습니다. 그녀는 독일에서 몇 달을 보낸 후 프랑스에서 미국 화가 Franck DuMond와 함께 공부했습니다. 1895년에 그녀는 브루클린으로 돌아와 학업 견습, 예술가 훈련, 다양한 예술적 흐름과의 만남, 수년간의 예술 활동을 통해 이제 탄탄한 모습을 갖추게 되었습니다.
전문 사진작가
1895년에 Eduard는 중병에 걸렸고 가족의 재정 자원은 줄어들고 있었습니다. Gertrude Käsebier는 열정을 쏟으면서도 수입을 얻기 위해 전문 사진작가가 되기로 결심했습니다. 초상화가의 조수로 일하며 사진관 운영 등 사진 실력을 쌓아가고 있다.
하지만 거트루드는 자신의 경력을 소홀히 하지 않고 빠르게 자신의 스튜디오를 엽니다. 이듬해 그녀는 보스턴 카메라 클럽에서 150장의 사진을 전시했는데, 이는 당시 사진 기술의 복잡성을 고려할 때 매우 중요한 작품이었습니다. 전시회의 성공으로 그는 1897년 프랫 인스티튜트(Pratt Institute)와 1897년 필라델피아 사진협회(Photographic Society of Philadelphia)에서 자신의 사진을 다시 선보일 수 있었습니다.
필라델피아에서는 Gertrude도 자신의 작업에 대해 강연하도록 초대되었습니다. 여성의 자리는 가정이라는 점을 고려할 때, 그녀는 주저하지 않고 다음과 같이 말합니다.“예술적 취향을 가진 여성들에게 아직 제대로 작동하지 않는 현대 사진 분야를 위해 훈련하라고 진심으로 조언합니다. 그것은 특히 그들에게 적합한 것으로 보이며, 그것에 들어간 소수의 사람들은 만족스럽고 유익한 성공을 거두고 있습니다. » (나는 예술을 사랑하는 여성들에게 사진이라는 새로운 분야에 착수하라고 조언합니다. 그것은 특별히 그들에게 적응한 것으로 보이며, 이 분야에 착수한 소수의 사람들은 만족스럽고 유익한 성공을 거두게 됩니다.)
초상화가
1890년대 말 Gertrude Käsebier는 뉴욕에서 William Cody의 "Buffalo Bill's Wild West"를 발견했습니다. 이 쇼는 특히 카우보이와 아메리카 원주민을 중심으로 미국 서부의 분위기와 서부 정복의 분위기를 재현하는 것을 목표로 합니다. 끝나가는 시대를 무대로 이 쇼는 거트루드에게 대평원에서의 어린 시절과 그곳에서 만난 원주민에 대한 존경심을 상기시킵니다.
다음 10년 동안 거트루드는 쇼의 일부로 수족의 초상화를 만드는 예술 프로젝트에 착수했습니다. 다른 사진작가들과 달리 그녀는 자신의 작업에서 전통 의상이나 관련 요소를 강조하기보다는 얼굴, 표정, 개성을 담을 여지를 남겨두려고 합니다. 따라서 그의 초상화는 오글라라 라코타(Oglala Lakota) 전사인 플라잉 호크(Flying Hawk)의 사진처럼 매우 표현력이 뛰어납니다. 이 사진은 전쟁과 학살을 보고 경험했으며 이제는 인생의 비참함을 피하기 위해 쇼에 출연해야 하는 한 남자의 분노를 보여줍니다. 예약하세요.
이 기간 동안 Gertrude가 찍은 사진은 그녀의 가장 유명한 사진 중 하나입니다. 이는 그의 명성뿐만 아니라 그의 주제인 플라잉 호크와 아이언 테일의 명성에도 기여했습니다.
경력의 전성기
1888년에는 Gertrude Käsebier의 5개 작품이 Camera Notes 저널에 출판되었습니다. 그녀는 '논쟁의 여지가 없는 당대 최고의 예술 인물 사진가'로 칭송받고 있습니다. (의심할 여지 없이 현재 최고의 인물 사진 작가입니다.) 사진작가이자 평론가인 Joseph Keiley는 그녀에 대해 다음과 같이 말했습니다."1년 전만 해도 Käsebier의 이름은 사진계에서 거의 알려지지 않았습니다...오늘날 그 이름은 최고의 위치를 차지하고 있으며 타의 추종을 불허합니다..." (1년 전만 해도 케세비에(Käsebier)라는 이름은 사진계에서 거의 알려지지 않았지만, 오늘날 이 이름은 최초이자 경쟁자가 없습니다.)
같은 해 여성과 아기를 담은 그의 사진
여성 사진 촬영에 대한 헌신
Gertrude Käsebier는 예술적이고 전문적인 사진 세계에서 여성의 위치를 지속적으로 홍보하고 있습니다. 1908년에 그녀는 Belle Johnson 및 Mary Carnell과 같은 다른 여성들과 함께 미국 사진 협회 여성 연맹을 창설했습니다. 그녀는 그 회사의 대통령이 될 것입니다. 그녀는 미국 여성 전문 사진작가 협회 설립을 도울 것입니다.
그녀의 헌신 외에도 Gertrude는 예술적 재능과 사업가로서의 독립성 측면에서 사진계의 많은 젊은 여성들에게 영감을 주는 인물이 될 것입니다. 그녀는 특히 Clara Sipprell, Consuelo Kanaga 및 Laura Gilpin에게 영감을 줄 것입니다.
경력 종료
1910년에 Gertrude Käsebier의 남편이 사망했습니다. 사별한 그녀는 자신이 적합하다고 생각하는 대로 자신의 경력을 추구하는 데 더 자유로워졌습니다. 1910년대와 1920년대에 그녀는 당대에 영향력 있는 많은 사람들의 사진을 찍으며 초상화가로서의 활동을 발전시켰습니다. 그녀는 딸 허민 터너(Hermine Turner)와 합류했습니다.
거트루드는 또한 모성을 주제로 많은 사진을 찍었는데, 특히 엄마와 아이 사이의 유대감을 강조했습니다.
1929년에는 브루클린 예술과학연구소에서 거트루드의 작품을 전시하는 대규모 전시회가 열렸습니다. 같은 해 77세의 나이로 사진가 활동을 완전히 중단했다.
거트루드 케세비어(Gertrude Käsebier)는 당시 가장 영향력 있는 사진작가 중 한 사람이었던 그녀의 딸 헤르민 터너(Hermine Turner)의 집에서 1934년 10월 사망했습니다.
