1. 꿈의 이미지 :미로의 그림은 떠다니는 물체, 불가사의한 상징, 왜곡된 관점으로 이상하고 꿈같은 세계를 묘사하며 잠재의식의 자유로운 연상을 불러일으킵니다.
2. 생물형성 :그림 속 형상과 형태는 유기적이며 생물, 식물, 신체 부위를 닮아 현실과 상상의 경계를 모호하게 만든다.
3. 상징 :Miró는 종종 그의 작품에 상징적 이미지를 포함시켰습니다. Dutch Interior 1에서는 눈, 사다리, 열쇠와 같은 상징이 숨겨진 의미와 개인적인 암시를 담고 있을 수 있습니다.
4. 병치 :그림은 인간의 눈 옆에 놓인 자전거 바퀴, 어디로도 연결되지 않는 사다리 등 이질적인 사물들의 예상치 못한 병치를 보여주며, 비논리적이고 부조리한 느낌을 자아낸다.
5. 자동성과 우연 :미로의 그림에 대한 자연스럽고 직관적인 접근 방식과 자동 드로잉 기술의 사용은 예상치 못한 형태와 구성의 출현을 가능하게 했습니다.
6. 서사의 모호함 :그림에는 사건의 명확한 서술이나 논리적 전개가 부족하여 보는 사람이 의미를 해석하고 해석을 구성하게 됩니다.
7. 유머 :Miró의 작품에는 종종 유머가 가미되어 있는데, 이는 Dutch Interior 1에서 묘사된 장난스럽고 기발한 요소에서 볼 수 있습니다.
8. 협업 :Dutch Interior 1의 일부 버전은 다른 아티스트와의 공동 작업으로 제작되었으며, 집단 창작에 대한 초현실주의적 강조와 예술적 경계의 모호함을 강조합니다.
이러한 초현실주의적 특성은 그림의 몽환적, 비이성적, 비구상적 특성에 기여하며 초현실주의 운동의 본질을 구현합니다.
