회화에서는 인상주의 1860년대 프랑스에서 나타난 예술 운동이다. 이 용어는 모네의 유명한 그림인상, 떠오르는 태양(1872),을 가리킨다. 19세기 말에 등장한 음악 양식을 지칭하기도 한다. 인상주의자들은 물의 반짝임과 같이 요소에 대한 지속적이고 눈에 띄지 않는 빛의 변화에 의해 생성되는 효과를 드러냄으로써 야외 장면을 그립니다. Claude Monet, Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley 및 Camille Pissarro가 운동의 주요 대표자입니다. 처음에는 비판과 오해를 받았지만 그들은 공식 살롱에서 제외되었고 1874년 파리에서 자체 전시회를 열었습니다.
새로운 예술적 접근
인상주의 운동은 1860년대 프랑스에서 야외 회화의 선구자인 카미유 코로(1796-1875)의 예술을 존경하는 신세대 예술가들과 함께 탄생했습니다. 전통을 깨뜨린 최초의 화가인 코로는 자연을 사실적이고 빛나게 표현하는 것을 목표로 삼았습니다. 그는 Fontainebleau, Honfleur, Provence 및 Lyonnais에서 그룹 창설에 영감을 주었습니다. 1865년부터 화가 샤를 프랑수아 도비니(1817~1878)가 인쇄학교의 교장으로 등장한다. 그는 Antoine Chitreuil(1814-1873)과 함께 배를 타고 우아즈(Oise)를 여행했습니다.
또 다른 선구자인 외젠 부댕(1824-1898)은 모네의 경력에 중요한 역할을 했습니다. 시간과 바람에 따라 변하는 자연의 색의 변덕스러움에 매료된 그는 젊은 예술가에게 야외에서 그림을 그릴 것을 권한다. 1857년과 1861년 사이에 다양한 배경을 가진 인상주의 운동의 가장 위대한 대표자들이 Charles Gleyre 교수(모네, 르누아르), 스위스 아카데미(모네, 피사로, 세잔) 또는 루브르 박물관(드가, 마네)의 작업실에서 만났습니다. ). 그들은 구스타브 쿠르베보다 덜 급진적인 사실주의를 옹호합니다. 자신을 알리기 위해 그들은 심사위원단이 풍경에 거의 관심을 기울이지 않는 살롱에 자신을 강요해야 합니다. 에두아르 마네(Édouard Manet)는 1865년 올림피아(Olympia)와 함께 그곳에서 스캔들을 일으켰습니다.
"인상주의"라는 용어와 방법
인상파 그림의 실행 속도는 상당히 빠릅니다. 그것은 덧없는 인상을 기록하는 것입니다. 그들은 정확한 윤곽, 명암법을 사용한 그림을 버리고 원색과 보색의 작은 터치로 순간의 모양, 볼륨 및 분위기를 제안합니다. 톤은 세분화되어 있습니다. 예를 들어 녹색 톤은 파란색 터치와 노란색 터치를 병치하여 얻습니다. 인상주의 그림은 사실적인 전체를 형성하는 다채로운 페인트 스트로크가 특징입니다. 이러한 흐름의 역사는 전통적으로 모네, 르누아르, 세잔의 그림 전시와 연결되어 있지만 사실은 1874년에서 1886년 사이에 고정된 이러한 틀을 뛰어넘는다.
모네가 그림을 완성한 인상, 떠오르는 태양 이듬해에 전시된 이 작품은 논란이 많은 일간지 르 샤리바리(Le Charivari)에서 루이 르로이(Louis Leroy)의 부정적인 평가의 대상이 되었습니다. 비평가는 처음으로 인상주의라는 용어를 사용합니다. 그는 무시하고 싶어하지만 모네는 낙담하지 않습니다. 1877년 그는 1877년 전시회 때와 d'art 저널 L'Impressionniste 평론의 세례식에서 이 용어를 두 번 사용했습니다. 이 이름은 궁극적으로 운동의 영광에 기여합니다. 빛을 찾아 연속적인 획으로 그림을 그리는 신세대 예술가를 지칭합니다.
자연과 그 풍경, 도시와 현대성 외에도 삶의 풍경도 도시의 분주함과 도시의 분주함을 포착하고자 했던 인상파의 주제였습니다. 그 특별한 빛. 그리하여 클로드 모네는 생 라자르 역을 대표하는 일련의 캔버스를 그렸고, 에드가 드가는 경마장, 오페라, 카페 등 생동감 넘치는 세계를 보여주었고, 피에르 오귀스트 르누아르는 물랭 드 라 갈레트를 그렸습니다.
클로드 모네와 피에르 오귀스트 르누아르
처음에 모네는 혁신한 것보다 복사한 것이 더 많았습니다. 그것은 전임자들의 우울한 표현을 신선함 없이 모방한다. 1863년부터 그는 르누아르를 포함한 동료들에게 퐁텐블로 숲에서 일하도록 훈련시켰습니다. 1866년부터 그는 더욱 독창성을 보여 여러 걸작을 탄생시켰습니다(La Terrasse au bord de la mer Near Le Havre, 1866 및 Les Femmes au jardin, 1867 ).
풍경은 더 이상 화가의 마음 상태를 대표하지 않습니다. 이는 순전히 형식적인 작업을 위한 구실이 됩니다. 모네는 자연의 광채만을 그립니다. 그는 색을 그림의 실제 주제로 삼고, 보기 힘든 풍경이 그에게 주는 인상을 재현합니다. 그는 바람과 빛이 거의 만져질 수 있을 정도의 효과를 달성합니다. 그는 학문적 주제와 형식에 있어서 서양화 역사상 유례없는 자유로움을 드러낸다. 그의 예술은 님프를 묘사하는 것으로 정점에 달합니다. 1890년대 지베르니에 있는 그의 정원에서 영감을 받았습니다.
르누아르는 풍경 재현에 뛰어났지만 인물 표현을 선호했습니다. 성공의 유혹에 빠진 그는 살롱에 자신의 그림을 선보였습니다. 여러 번 거절당했지만 1868년 Lise à l'ombrelle에 합격했습니다. . 그는 인상주의 시대의 다른 작품에서도 볼 수 있는 빛과 그림자의 유희에 대한 취향을 보여줍니다. 1874년 제1회 인상파 전시회에 참가했다. 그런 다음 그는 Rising Path in the Tall Grass(1875)를 제작했습니다. , 물랭 드 라 갈레트(1876년 ), 샤르팡티에 부인과 그녀의 아이들(1878) 뱃놀이 파티의 오찬(1881) . 그 후, 움직임에서 멀어집니다.
후기 인상주의와 음악에 미친 영향
후기 인상주의는 인상주의를 이어가거나 인상주의와 단절하는 여러 스타일의 회화를 말합니다. 빈센트 반 고흐와 앙리 드 툴루즈 로트렉은 그들의 초기 시절을 인상파 화가로 언급한 후 새로운 회화의 길을 열었습니다. 신인상주의는 Georges Seurat (La Grande Jatte의 일요일), Camille Pissarro 및 Paul Signac으로 대표됩니다. 이 화가들은 순수한 색상의 작은 점들을 캔버스에 적용하는 특별한 기술인 점묘법을 사용합니다. 일정한 거리에서 보면 이렇게 조립된 열쇠는 형태, 그늘과 빛의 영역을 구성합니다.
음악 분야에서 인상주의는 특히 프랑스에서 19세기 말부터 20세기 초에 폴 베를렌(Paul Verlaine), 샤를 보들레르(Charles Baudelaire), 스테판 말라르메(Stéphane Mallarme)의 인상주의 회화와 시의 영향을 받아 번성하게 됩니다. 형식(소나타, 교향곡)을 크게 강조하는 클래식 스타일(모차르트, 베토벤)과 대조되지만 낭만적인 음악과 풍부한 감성도 대조됩니다.
작곡가 클로드 드뷔시(Claude Debussy)는 세련된 음향과 풍부한 조화로운 색상 팔레트를 통해 인상주의를 대표하는 대표적인 인물입니다. 그의 주요 작품은 목신의 오후 전주곡과 펠레아스와 멜리상드이다.
인상파의 유산
각 인상파 화가는 독창성을 보여줍니다. 모네를 제외하고 그들의 예술은 새로운 미학적 연구를 향해 진화했습니다. 따라서 르누아르는 획으로 그리는 그림을 버리고 보다 정확한 윤곽을 그렸습니다. 세잔은 빛으로 구조화된 컴팩트한 형태를 표현하기 시작합니다. 그러나 인상주의적 접근 방식은 모든 학문주의를 뒤흔들었습니다.
또한 현실을 추구하는 화가들은 현실을 무너뜨리고, 자연에서 포착하기 어려운 것이 무엇인지 찾아내려고 애쓰며 현실을 덧없이 만듭니다. 이는 조르주 쇠라(Georges Seurat, 1859-1891)가 그린 점묘법이나 신인상주의 경향을 예시합니다. 인상주의 미술은 여전히 구상적이지만 내용은 훼손하면서 색상을 중시하기 때문에 20세기의 추상화를 선언합니다. 빈센트 반 고흐나 앙리 드 툴루즈 로트레크도 초기에는 인상주의에 속했다고 주장하다가 새로운 회화의 길을 열었다.
더 나아가기
- Xavier Mauduit와 Cédric Lemagnent의 인상파 실화. 아르망 콜린, 2017.
- Gabriele Crepaldi의 인상주의 소백과사전. 태양광, 2018.
