연예계에서 서커스 기존의 모든 엔터테인먼트 형태 중에서 특권적인 위치를 차지합니다. 라디오, TV, 인터넷 시대에도 이 고대 예술은 여전히 많은 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 학식과 대중문화의 공간을 순환하며 , 서커스 예술은 관광명소의 다양성과 사용된 문화적 참조의 풍부한 분야에 깊은 인상을 받았습니다. 사실 서커스가 오늘날 우리가 알고 있는 체계화된 형태에 도달하는 데는 오랜 시간이 걸렸습니다. 18세기가 되어서야 경기장과 가장 잘 알려진 서커스 명소가 통합되었습니다. 중국에서는 몇몇 곡예사와 줄타기 선수들이 중국 군주 당국을 위해 공연했습니다. 로마에서는 소위 '막시무스 서커스'라고 불리는 곳이 있었는데, 제국 당국이 주최한 관광명소를 보기 위해 평민 대중이 모이는 곳이었다. 중세 시대에는 다양한 머머들이 도시를 돌아다니며 약간의 기여를 대가로 야외 기술을 선보였습니다. 유료 청중이 시청하는 버라이어티 쇼로 서커스의 아이디어를 체계화 한 최초의 사람은 영국인 Philip Astley였습니다. 1768년에 그는 드러머와 함께 말과 함께 수많은 곡예를 연주하는 공간을 만들었습니다. 이 기간 동안 도시 인구의 증가로 인해 그의 쇼에 많은 관중이 확보되었습니다. 그리고 서커스는 우리가 알고 있는 형태를 취하여 전 세계로 퍼졌습니다
사업이 확장됨에 따라 Astley는 다른 여러 예술가에게 의존하기 시작했습니다. 그의 매력이 성공하자 그의 회사는 파리에서 공연을 시작했습니다. 이때 트레이너 Antoine Franconi가 Astley의 회사에 합류했습니다. 1789년 프랑스 혁명의 발발로 인한 불안정으로 인해 Astley는 프랑스를 떠났습니다. 이를 통해 프랑코니는 프랑스 최고의 서커스 공연가 중 한 명이 되었습니다. 시간이 지나면서 서커스 예술가들의 순회 전통이 서커스단의 확장을 촉진했습니다.
19세기에 최초의 서커스단이 대서양을 건너 미국에 도착했습니다. 영국의 줄타기 선수 토마스 태플린 쿡(Thomas Taplin Cooke)이 예술가 그룹과 함께 뉴욕에 도착했습니다. 수년에 걸쳐 그의 회사는 여러 세대에 걸쳐 미국 전역에 서커스를 전파하는 대규모 서커스 가족으로 성장했습니다.
서커스 쇼를 포함하는 대규모 구조물은 서커스 세계에 새로운 기술의 발전을 가져왔습니다. 도시에서 도시로의 끊임없는 변화는 쇼의 이동을 촉진하는 물류 기술의 창조를 장려했습니다. 이러한 기술은 뛰어난 효율성으로 인해 제1차 세계 대전을 준비하고 있던 고위 군부대의 관심을 불러일으켰습니다.
유럽에서는 20세기 중반까지 서커스가 크게 위축되는 시기를 겪었습니다. 유럽 땅에서 벌어진 세계 대전과 당시의 경제 위기는 서커스 예술에 큰 장벽을 부과했습니다. 동시에 라디오와 텔레비전의 등장은 엔터테인먼트 분야에도 새로운 경쟁을 불러일으켰습니다.
새로운 기술의 출현에도 불구하고 서커스는 여전히 대중의 관심을 끌고 있습니다. 오래된 전통을 재창조하고 새로운 행위를 창조하는 전 세계의 무대는 인간의 예술적 창의성이 결코 기계가 발휘하는 매력에 종속되지 않는다는 것을 증명합니다. 그래서 '쇼는 계속되어야 한다'고 말할 수 있는 것 같습니다.
