화가 조지 헨드릭 브레이트너(1857-1923)는 CSI 시리즈에서 결코 자신을 바보로 만든 적이 없었습니다. 그는 100년 전에 장소와 장면을 아주 가까이서 관찰했습니다. 그것은 살인과는 아무런 관련이 없었습니다. Breitner는 실제로 삶을 기록했습니다. 그 자리에서 그는 빠르게 스케치와 사진을 찍어 자신의 스튜디오에서 정교하게 작업했습니다. 이러한 예비 연구에 대한 최근 연구를 통해 그의 작업에 대한 새로운 발견이 이루어졌습니다.
Rijksmuseum은 수십 년 동안 117권의 Breitner 스케치북 컬렉션을 보유하고 있습니다. 이에 대한 스케치가 가끔 검토되었지만 체계적이고 대규모의 연구가 이전에는 이루어지지 않았습니다.
2012년 Rijksmuseum이 스케치북을 디지털화하기 시작하면서 상황이 바뀌었습니다. 디지털 방식으로 모든 스케치를 살펴보고 브라이트너의 사진 및 아카이브 자료와 비교하는 것이 훨씬 쉬웠습니다. 암스테르담 시 기록 보관소의 연구원인 Erik Schmitz와 Bert Gerlach는 이를 잘 활용했습니다.
그들은 여러 가지 방법으로 대규모 스케치북 컬렉션을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, Breitner의 다소 고정된 도보 경로는 스케치북에서 찾을 수 있다는 것이 밝혀졌습니다. 에릭 슈미츠(Erik Schmitz):“이제 우리는 스케치북을 손에 쥐고 브라이트너가 집에서 스튜디오나 좋아하는 카페까지 걸어간 길을 따라갈 수 있습니다. 그는 그곳에서 본 사람들과 마찬가지로 자신이 스케치한 동일한 장소를 자주 지나갔습니다. 여기저기서 주소나 기타 메모를 적어 두었는데, 이는 우리가 위치를 파악하는 데 도움이 되었습니다.”
거리의 화가
원래 로테르담 출신인 Breitner는 1886년에 암스테르담으로 이주했을 때 처음으로 새로운 De Pijp 지역에 거주하게 되었습니다. 슈미츠:“그는 전혀 좋아하지 않았습니다. Breitner에 따르면 새로운 건설에는 성격이 없었습니다. 그는 요르단으로 이주한 후에는 자신의 역할에 더욱 집중했습니다. Lauriergracht의 창문에서 그는 지나가는 민속 여성, 하녀 및 노동자를 스케치하고 사진을 찍었습니다. 인기 있는 여성들도 길거리에서 쉽게 다가갈 수 있었다. Breitner는 포즈를 취하여 추가 돈을 벌고 싶은지 물어볼 수 있습니다. 그 당시에는 괜찮은 여성에게 그런 것을 묻는 것은 상상할 수 없는 일이었습니다.”
브라이트너는 민중의 화가가 되기를 원했지만 정치적 신념 때문은 아니었습니다. 그는 비뚤어진 사람이었고 일반적으로 자신이 원하고 흥미를 느끼는 것을 그렸습니다. 화가는 실제 생활을 묘사하여 관객에게 감동을 주고 싶었지만 사회적 학대를 폭로하기 위해 그림을 그린 것은 아니었습니다. 그는 자신의 작품과 그 안에 등장하는 인물들을 실제보다 더 아름답거나 더 추하게 만들지 않았습니다. 브라이트너도 이러한 고집을 어느 정도 감당할 수 있었습니다. 그의 생애 동안 그는 이미 (국제적으로) 알려지고 높이 평가되는 예술가였습니다. 1901년과 1902년에는 암스테르담의 예술가 협회인 Arti et Amicitiae에서 그에 대한 대규모 회고전이 열렸습니다.
브라이트너는 자신의 스튜디오 안에서만 그림을 그렸지만, 주제를 위해 그는 밖에서 많이 돌아다녔습니다. 우리는 주로 오래된 중세 도심에서 그를 발견합니다. 그에게 있어 이 시대의 건축물과 사람들은 암스테르담의 진정한 성격을 발산했습니다. 그는 스케치와 흑백 사진을 통해 자신의 관찰 내용을 기록했습니다(브라이트너는 빈민가와 노동자 계층 지역을 사진으로 찍은 최초의 사람 중 한 명이었습니다). 그는 스케치북에 자신이 본 것, 지나가던 모든 것을 그렸습니다. 행인, 말, 보트가 있는 운하, 빛과 색상과 같은 유용한 정보가 포함된 정면이 있는 거리.
Breitner는 거리를 돌아다니는 것 외에도 인근 건물에서 선택한 위치를 정기적으로 관찰했습니다. 그의 스케치북에 적힌 메모를 보면 그가 카페에서 자주 발견되는 것을 알 수 있다. 예를 들어, 그는 광장 주변의 여러 바에서 자신이 가장 좋아하는 담을 자주 보았습니다. 그는 그곳의 소문이 훌륭하다고 생각했습니다. 군중, 마차, 개미처럼 돌아다니는 사람들의 모습은 스케치북에 반영된 뒤 작품에 반영된다.
헤이후, 헤이후
화가의 또 다른 매력은 빠르게 변화하는 도심과 동쪽, 서쪽, 남쪽 가장자리의 도시 확장에 있는 건설 현장이었습니다. Breitner는 초기 건설 단계와 파일 박는 이미지만 만들었습니다. 파일을 끄는 말, 파일을 땅에 박는 증기 구동 파일 드라이버, 방출되는 수증기 및 파란색 용골을 입은 많은 노동자들. 그는 이러한 종류의 시나리오를 어두운 톤과 흙빛 색상, 가급적이면 비가 내리는 날씨로 포착했습니다. 그는 작업장의 생생한 모습을 보여주고 필요하다면 자신의 통찰력에 따라 이를 적용했습니다. 벽돌 공사가 시작되자 Breitner는 흥미를 잃고 다음 장소로 이동했습니다. 새로 지어진 건물의 스타일은 그에게 매력적이지 않았습니다.
지금까지 브라이트너가 사진에 대한 지식을 어디서 얻었는지는 알려지지 않았습니다. 화가가 이를 공개적으로 광고하지 않았기 때문입니다. 연구자들은 그의 학생인 크리스티나 베르뮐렌(Christina Vermeulen)과의 편지 교환을 통해 브라이트너가 파리에서 사진에 대해 많은 것을 배웠다는 것을 알아냈습니다. 크리스티나는 그에게 파리의 사진 가게에 대한 조언을 구했고 그는 최고의 카메라와 필름을 구입할 수 있는 4페이지에 달하는 답변을 제공했습니다.
Breitner 자신은 1884년에 파리에 있었고 분명히 그곳을 기웃거리며 많은 지식을 얻었습니다. 이 학생은 멀리까지 갈 수 있는 뛰어난 재능은 아니었지만 자신이 발견한 것을 그녀와 자세히 공유하고 싶어했습니다. 여기에는 비밀이 없습니다.
Breitner는 더 많은 글을 썼지만 대부분의 편지는 비즈니스 문제를 다루고 있습니다. 그의 개인적인 의견은 훨씬 덜 논의되었습니다. 화가는 폐쇄적인 사람이었고 그의 작업실 역시 몇몇을 제외하고는 외부인의 출입이 금지되어 있었습니다.
슈미츠:“브라이트너는 암스테르담의 변화하는 모습에 어려움을 겪었습니다. 말을 사랑하는 사람으로서 그는 1900년 이후 도입된 전기 전차도 좋아하지 않았습니다. 그는 그것을 영혼 없는 상자라고 불렀습니다.” 이전의 마차를 끌었던 많은 말들이 팔렸습니다. 19 e 에서는 세기에 말은 아직 특정한 시골 동물이 아니었습니다. 말은 도시 곳곳에 있었습니다. 트램을 끌고, 수레에 물건을 실어 운반하고, 마차에 사람을 실어 건설 현장 등의 작업에 활용했습니다.
전기 트램과 자동차의 등장으로(특히 1차 세계 대전 이후) 말은 점점 더 도시 풍경에서 사라졌습니다. 이것은 Breitner의 억울함입니다. 스케치북에 기록된 바에 따르면 그는 많은 트램 말을 녹음했으며 그 중 여러 마리의 이름도 알고 있었습니다. 연구원들은 트램 회사의 기록 보관소에서 브라이트너가 휘갈겨 쓴 말 이름을 발견했습니다.
언제 어디서 누가 알 수 있나요?
스케치북, 사진, 아카이브 자료에 대한 광범위한 조사는 브라이트너의 작품을 찾고 연대를 측정하는 데 도움이 되었습니다. 그는 후자를 직접 하지 않았으며 그림의 이름이 항상 위치에 대한 명확성을 제공하는 것은 아닙니다. 연구원들은 메모가 포함된 스케치북과 상세한 사진을 사용하여 예술가의 작품에 새로운 장소를 추가할 수 있었습니다.
좋은 예가 The Waspit입니다. 연구진은 요르단 세탁부 여성의 정확한 스케치를 바탕으로 브라이트너가 로리에스그라흐트(Lauriersgracht)에 있는 자신의 집에서 그녀를 그렸다고 믿습니다. 그는 1893년부터 1899년까지 이곳에서 살았습니다. 브라이트너는 나중에 그의 그림 The Waspit에 1895년경의 스케치를 사용했습니다. 현재 헤이그의 Gemeentemuseum에 걸려 있습니다. 이 그림은 이전에 1893년경에 제작되었지만 현재 스케치북을 통해 이 그림이 1897년경에 제작되었음을 알 수 있습니다.
이 연구의 결과로 알려지지 않은 건물 부지의 그림도 그 위치가 지정되었습니다:1903년 Sint Agnietenstraat의 구 시청사 확장. 스케치북은 거리 이름이 스케치 옆에 낙서했습니다. 동일한 시점의 사진도 이를 통해 현지화할 수 있습니다.
브라이트너의 사진은 그가 예술 작품의 예비 연구에서 얼마나 철저하고 세심하게 작업했는지 보여줍니다. 그것은 그에게 중요한 추가 요소였습니다. 사진의 도움으로 그는 집에서 모든 세부 사항을 연구하고 지형에 대한 정보를 얻을 수 있었습니다. 이는 그림 De Zandhoek에 대한 예비 연구에 잘 반영되어 있습니다. 그는 심지어 이 부두의 사진을 확대하고 비율을 맞추기 위해 격자(사각형)를 제공했습니다.
현대성을 없애다
브라이트너는 '삶으로부터'를 그렸지만 그의 작품에서 보는 모든 것을 믿을 수는 없습니다. 물론 그것은 나름의 해석을 지닌 예술가로 남는다. 때로는 Zandhoek의 사진에서와 같이 자신의 스케치와 사진을 문자 그대로 복사한 것처럼 보이지만 Breitner는 최종 작업에서 구성에서 마음에 들지 않는 부분을 생략했습니다. 아니면 더 잘 맞을 것 같다고 생각되는 것으로 교체했습니다. 연구 결과에 따르면 브라이트너는 여러분이 생각하는 것보다 더 자유롭게 Nieuwendijk의 건설 현장을 해석한 것으로 나타났습니다.
슈미츠:“1903년 철거 작업 후 만들어진 열린 공간에서는 당시 현대적이었던 평평한 지붕이 있는 정면의 전망을 제공합니다. 1898년에 제작된 이 정면은 그가 건설 현장을 찍은 사진에서 찾을 수 있습니다. 그러나 그는 문제의 건설 현장 그림에 목 박공을 그렸습니다. 브라이트너의 사진은 Nieuwe Nieuwstraat 20번지에 있는 집이 이를 모델로 삼았다고 합니다.”
암스테르담의 브레이트너 – 전시와 책
조사 결과는 2015년 2월 1일까지입니다. 암스테르담 시립 기록 보관소의 암스테르담 브라이트너 전시회에 전시되어 있습니다. 스케치북, 인쇄물, 그림 외에도 브라이트너가 쓰고 사용했던 편지와 물건도 전시되어 있습니다. 도시 기록 보관소는 화가의 잘 알려진 그림과 수채화를 전시할 뿐만 아니라 전시의 3분의 1은 이전에 한 번도 공개되지 않았거나 거의 공개되지 않은 자료로 구성됩니다.
전시에는 도시 기록 보관소, Rijksmuseum, 헤이그 Gemeentemuseum The Hague, Teylers 박물관, Kröller-Müller 박물관 및 Boijmans Van Beuningen 박물관 컬렉션의 작품이 전시되어 있습니다. 개인 컬렉션의 특별 대출로 보충됩니다.
10월 23일 목요일 암스테르담 학술 클럽(Amsterdam Academic Club)은 암스테르담의 브레이트너에 관해 저자의 두 번의 강의를 조직합니다. 오후 5시부터 .
자세히 알아보기:
이 전시회와 그에 따른 연구에 대한 자세한 내용은 J.F. Heijbroek, Erik Schmitz, 암스테르담의 George Hendrik Breitner (출판사 THOTH 암스테르담, 2014)
