알프레드 히치콕은 역사상 가장 위대한 영화 감독 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 이는 EYE영화박물관이 올해 영향력 있는 영화감독을 기리기 위해 그의 최고의 영화를 선보이는 특별 프로그램을 마련하는 이유이기도 하다. 히치콕은 세상을 떠난 지 34년이 지난 후에도 여전히 '서스펜스의 대가'로 알려져 있습니다. 그렇다면 히치콕은 누구였으며 그의 영화가 그토록 독특한 이유는 무엇일까요?
알프레드 히치콕은 영화계의 아이콘이다. 그는 《기차 위의 낯선 사람들》, 《현기증》, 《사이코》 등의 영화로 국제적인 명성을 얻었습니다. Vertigo는 2012년 영화 잡지 Sight and Sound에서 역대 최고의 영화로 선정되기도 했습니다. 그의 영화는 오늘날에도 여전히 많은 영화제작자들에게 영감을 주며 개봉 당시만큼 흥미진진합니다.
히치콕의 삶
런던 태생의 알프레드 히치콕은 이미 14세에 아버지를 잃었습니다. 그 결과, 그는 정신병적인 문제로 어려움을 겪고 있는 어머니에게 의존하게 되었습니다. 얼마 후, 그의 어머니가 어린 알프레드를 돌볼 수 없게 되자 그는 가톨릭 기숙학교로 보내졌는데, 그곳에서 그는 극도로 정통적인 양육 방식에 실망했습니다. 히치콕은 이 시기의 많은 일들(예를 들어 나쁜 사건의 장소였던 가톨릭 교회, 어머니의 정신병적 성격)을 그의 영화에 다시 등장시켰습니다.
하지만 히치콕은 이 암울한 시기에 사진에 대한 사랑을 키웠습니다. 이러한 취향 때문에 그는 21세의 나이에 독일로 떠나 무성영화의 자막 사진가로 일하기로 결심했습니다. 이후 그는 여러 독일 영화에서 조감독으로 일했습니다.
26세에 그는 영국으로 돌아왔는데, 그곳에서 우연히(예정된 감독은 몸이 안 좋았고, 히치콕은 그를 대신할 경험이 있는 유일한 사람이었다) 영화 <쾌락의 정원>의 감독을 맡게 되었다. Pleasure Garden은 히치콕을 유명하게 만든 영화와는 전혀 다른 로맨틱 코미디였습니다. 스릴러. <너무 많이 알았던 남자>(1935), <사라진 여인>(1938) 등 이 장르에서 많은 성공을 거둔 그는 1940년 할리우드로 떠났다.
히치콕은 레베카(1940), 살인을 위한 다이얼 M(1954) 등의 영화로 할리우드에서도 큰 성공을 거두었다. 그러나 히치콕 자신은 만족하지 못했습니다. 왜냐하면 헐리우드의 감독은 영국에서와 같은 예술적 자유를 누리지 못했기 때문입니다. 미국에서는 영화가 완성되면 제작사가 영화를 분해하는 일이 흔했다. 이에 대응하기 위해 히치콕은 1948년에 자신의 제작사를 설립했으며, 이 회사는 유니버설 픽처스의 자금을 대부분 지원 받았습니다.
그의 영화의 큰 성공과 미디어에서의 그의 기이한 행동은 히치콕을 영화와 텔레비전 세계에서 국제적인 유명인사로 만들었습니다. 히치콕은 1980년 80세의 나이로 세상을 떠났습니다.
독특한 스타일
히치콕은 감독한 모든 영화에서 소위 카메오 출연이라는 작은 추가 역할을 맡았습니다. 이것은 필요에 따라 시작되었는데, The Lodger:A Story of the London Fog(1927) 촬영 중에 엑스트라가 부족했고 나중에 히치콕 영화의 정규 고정 장치가 되었기 때문입니다.
그의 많은 영화의 또 다른 스타일적 특징은 거대한 세트피스를 사용한다는 것입니다. 히치콕은 현장 촬영을 좋아하지 않았기 때문에 이것은 이용되었습니다. 그는 스튜디오에서 세트를 사용하는 것을 선호했습니다. 그의 영화 중 일부는 North by Northwest(1959)의 Mount Rushmore 장면과 거의 전체 영화인 Rear Window(1954)와 같이 현장에서 촬영되지 않았음을 분명히 보여줍니다. 영화 스펠바운드(1945)의 꿈 장면 장식은 다름 아닌 살바도르 달리의 작품이다.
히치콕 영화의 실질적인 성공은 그가 직접 만들어낸 스타일은 아니었지만 완벽하게 숙달한 다양한 스타일에 달려 있습니다. 이에 대한 예는 시청자에게 캐릭터보다 특정 상황에 대해 더 많은 지식을 제공하는 방식입니다. 한 저널리스트가 히치콕에게 자신의 영화에서 긴장감 뒤에 숨은 비밀이 무엇인지 물었을 때 그는 다음과 같은 예를 떠올렸습니다. 행복한 커플이 테이블에 함께 앉아 있습니다. 부부는 모르지만 시청자는 아는 사실은 테이블 아래에 퓨즈가 점점 짧아지는 폭탄이 있다는 것입니다. 유쾌하게 이야기를 나누는 커플의 모습과 단축 퓨즈를 클로즈업한 모습이 담겨 있다. 이는 시청자가 등장인물보다 더 많은 것을 알고 있기 때문에 엄청난 긴장감을 조성합니다. 이러한 스토리텔링 기법을 드라마틱 아이러니라고도 합니다.
히치콕 영화의 주인공이 자신이 통제할 수 없는 사건(예:범죄나 허위 고발)으로 인해 어려움을 겪는 단순하고 평범한 사람들이라는 사실로 인해 극적인 아이러니의 효과는 더욱 커집니다. 시청자는 이러한 캐릭터에 쉽게 공감할 수 있으며, 예를 들어 캐릭터 자신도 모르는 사이에 테이블 아래에 폭탄이 있는 경우 더욱 공감하게 됩니다.
독일 표현주의
Das Cabinet des Dr. Caligari(1920)와 Nosferatu, eine Symphonie des Grauens(1922)와 같은 영화에서 알려진 독일 표현주의는 히치콕에게 큰 영감의 원천이었던 것 같습니다. 암스테르담 대학교의 미디어 및 문화 과학자인 Gerwin van der Pol은 히치콕이 이러한 스타일 요소를 발명한 것이 아니라 이를 완성했다고 말합니다. “모든 감독은 다른 감독에게 영향을 주고 또 영향을 받습니다. 예를 들어 히치콕의 경우 독일 표현주의의 영향이 매우 뚜렷합니다. 히치콕이 뛰어난 점은 다양한 스타일 요소를 완성하는 것이었습니다. 그는 자신이 본 모든 영화 중에서 가장 좋은 점을 골라 자신의 영화에 적절하게 적용했습니다.”라고 반 데르 폴은 말했습니다.
히치콕은 자신의 스타일로 스릴러 장르를 영원히 정의해 왔습니다. 그가 자주 사용하는 관음증과 도플갱어라는 주제는 브라이언 드팔마(Brian DePalma)의 작품에서 볼 수 있으며 심지어 스티븐 스필버그(Steven Spielberg)도 히치콕이 그의 훌륭한 예라고 지적했습니다. 이는 스필버그가 히치콕과 같은 방식으로 긴장감을 조성하려고 시도하는 <죠스>(1975), <미지와의 조우>(1977) 등의 영화에서 볼 수 있다.
그의 영화 중 일부에는 Richard Franklin(Psycho II, 1983) 및 Anthony Perkins(Psycho III, 1986)와 같은 다른 감독이 만든 속편도 있습니다. Perkins는 Hitchcock의 원래 버전에서 Norman Bates를 연기했습니다. “각 감독은 의식적이든 아니든 이전에 본 영화의 요소를 가져옵니다. 많은 영화에서 히치콕의 작품 요소를 볼 수 있다는 사실은 그의 영화가 얼마나 훌륭한지 확인시켜 줍니다."라고 van der Pol은 말합니다.
마지막으로, 히치콕의 영화에서 여성이 맡은 특별한 역할도 눈에 띈다. 이에 대한 예는 금발 여배우에 대한 히치콕의 성향입니다. Grace Kelly, Doris Day, Kim Novak, Eva Marie Saint, Ingrid Bergman 및 Tippi Hedren은 모두 아름답고 지적이고 취약한 여성을 연기했습니다. 이는 종종 여성의 아름다움과 성에 대한 피하 언급과 결합되기도 합니다. 이에 대한 예는 영화 North by Northwest의 결말인데, 사랑에 빠진 주인공들이 움직이는 열차 안에서 서로 옆에서 잠에 드는 장면입니다. 영화는 기차가 터널로 들어가는 장면으로 끝나는데, 이는 성적 삽입에 대한 분명한 언급입니다.
