16세기 베니스에서는 그림이 사람과 같은 반응을 불러일으킬 수 있었습니다. 그들은 존경받고 사랑받았지만 또한 미움받고 파괴되었습니다. 베네치아인들은 그림을 자신을 묘사한 사람들과 동일시했습니다. Elsje van Kessel은 "예를 들어 만화의 현재 영향은 이런 방식으로 더 잘 이해될 수 있습니다"라고 가정합니다.
베니스라는 연극 사회에서는 타고난 사회적 역할을 최대한 설득력있게 연기하는 것이 전부였습니다. 사람들은 그림을 통해 대중의 모습을 향상시켰습니다. 반 케셀(Van Kessel)은 회화가 인간의 특성을 지닌 적극적인 참여자로서 사회적 상황에서 기능한다는 사실을 현대 자료에서 발견했습니다.
그런 그림이 번지면 마치 그 사람 자신도 번진 것 같았다. 반 케셀:“감성을 잘 보여줍니다. 우리는 사진을 사진일 뿐이라고 생각하는 경향이 있는데, 사진은 사람에게 아주 직접적으로 와 닿는다.”
구타당하고, 키스하고, 애무
베네치아의 놀이와 관습 문화에서 그림은 때때로 사람의 역할을 대신하여 사람이 될 수 있었습니다. 그림은 방문객을 맞이하고 순례자들의 관심을 끌었습니다. 그들은 사람들을 치료하고 구원했습니다. 그들은 돈을 벌었습니다. 사람들은 그들과 사랑에 빠졌습니다. 그들은 공격성을 유발하고 폭력의 희생자가 되었습니다. 그들은 예술가, 귀족, 왕실의 대리인으로 일했습니다. 그들은 구타당하고, 키스하고, 애무를 받았습니다.
미술사학자 Van Kessel은 미술사적 방법을 사용했을 뿐만 아니라 더 넓은 인류학적 관점에서 자료를 살펴보았습니다. 그것은 회화가 무엇인지에 대한 현대 서구의 관념을 버리기 위해 필요했습니다. 반 케셀:'사회의 원래 기능에 대해 아무것도 모른다면 그림을 제대로 이해할 수 없습니다.'
그림은 사람들과 비슷한 방식으로 그들의 역할을 묘사했습니다. 그림과 사람 모두 매우 관습적인 행동을 보였고 교회, 문학, 베네치아 국가에 대한 친숙한 시나리오를 고수했습니다. 사실 그림은 종교적, 사회적, 정치적 삶에 봉사했습니다. 그림은 종교 기관, 정부, 가족의 손에 있는 도구였습니다. 예술가들도 대개 마찬가지였습니다.
사회생활
예술가가 항상 중요하거나 눈에 띄는 존재는 아니었습니다. 반면, 실물 같은 그림에 대한 논의를 주로 단독으로 결정한 한 예술가가 있습니다. 바로 티치아노입니다. 16세기에 들어서면서 그는 자신의 캔버스에 물감을 묻히지 않고 살점을 묻히는 신성한 창조자로 점점 더 여겨지고 있습니다.
복잡하고 풍요로운 사회생활을 그린 그림은 주로 다양한 정당의 정치적, 종교적, 사회적, 문화적 이해관계가 수렴되는 곳에서 발생했습니다. 동시에 그림은 예술적 성취로 환영받았다. 그러므로 반 케셀은 베네치아인들이 체계적으로 생물학적 의미에서 그림을 생명체로 착각했다고 주장하고 싶지 않습니다.
그러나 사회적 차원에서 보면 그림은 살아 있었다. 반 케셀:'친퀘첸토 베니스의 그림에는 사회적 삶이 있었습니다. 그들은 소셜 네트워크의 일부였습니다.'
