16세기와 17세기에 예술가들은 신화적인 주제를 주제로 많은 그림을 그렸습니다. 처음에는 다음과 같은 질문이 제기됩니다. 교회는 이러한 이교적 상황에 대해 어떻게 생각했습니까? 그리고 그림은 고전적으로 훈련된 엘리트만을 위한 것이었습니까? 아니면 모자를 쓴 얀도 어떤 이야기가 묘사되었는지 이해했습니까? 오늘날 우리는 17세기 사람들보다 고전 신화에 덜 노출되어 있는 것으로 나타났습니다. 현재 체육관에서 주로 가르치는 잘 알려진 신화는 당시 거의 모든 사람에게 알려졌습니다.
헥토르의 후예
중세 초기 유럽의 이교도 인구가 기독교화되었음에도 불구하고 영웅과 신의 이야기는 완전히 사라지지 않았습니다. 어거스틴과 같은 학식 있는 교부들은 이러한 이야기의 유용한 요소를 새로운 신앙에 적용하는 것이 더 낫다고 생각했습니다. 이는 게르만 이야기뿐만 아니라 로마 이야기에도 해당됩니다. 이런 방법으로 문맹인 사람들도 자신의 이야기를 통해 새로운 기독교 관습과 관습을 접할 수 있었습니다.
고전 고대의 가장 잘 알려진 신화는 호머의 일리아드와 오디세이, 그리고 오비디우스의 변신에서 유래했습니다. 편집본으로 보존된 호메로스의 저작들은 특히 유럽 귀족들의 사랑을 받았습니다. 여기에는 고국의 화재 이후 유럽 전역으로 퍼져 그곳에서 왕실을 발견한 트로이의 영웅들이 포함되어 있었습니다. 유럽 귀족들은 자신의 지위를 높이기 위해 이 트로이 목마의 후손이라고 주장하는 것을 좋아했습니다. 특히 트로이아 헥토르는 매우 인기가 높았으며, 오래된 문헌에서는 그의 그리스 상대인 아킬레스가 고귀한 영웅이었습니다.
Ovid의 Metamorphoses는 르네상스 시대에 다시 등장했으며, 이 기간은 다시 고전 고대로 돌아갔습니다. 여성 누드는 1000년 동안 예술계에서 금기시되어 왔으며 고전 화가와 조각가들이 작업한 지침은 잊혀졌습니다. 독실한 예술가 산드로 보티첼리는 1486년경 그의 그림 비너스의 탄생으로 이러한 상황을 바꾸었습니다. 당시 주요 커미셔너는 가톨릭교회였는데, 이 그림은 아마도 유력 토스카나 데 메디치 가문이 주문한 것으로 보인다. 교회 전통에서 완전히 벗어난 보티첼리는 아름답고 우아한 비너스를 그 영광스러운 모습으로 캔버스에 그렸습니다.
그는 여신의 신체에 대한 해부학적 연구를 분명히 활용했습니다. 그는 또한 고전 예술가들의 지침에 설명된 대로 이상적인 차원을 통합했습니다. 그림의 주제는 아직 많은 사람들에게 알려지지 않았으므로 의뢰인은 새로운 운동을 사랑하는 사람이었을 것입니다. 벌거벗은 여신을 그린 그림이 특히 귀족들 사이에서 큰 인기를 끌었던 이탈리아에서 이 패션은 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 네덜란드에서 16세기 초에 신화적인 이야기를 작품의 주제로 사용하기 시작한 사람은 화가 Jan Gossaert였습니다. 화가들은 고전 고대가 그랬을 것이라고 생각하는 대로 묘사했습니다. 누드화 외에도 많은 기둥이 있는 고전 건축물과 인물의 의상이 여기서 중요했습니다.
오비디우스 슈퍼힙
그러나 본격적인 과대광고는 16세기 중반 이후부터 시작됐다. 문학에서 변형은 일반 사람들 사이에서 매우 인기를 얻었습니다. 이 책들은 글을 읽을 줄 아는 사람들을 위해 라틴어로 등장했을 뿐만 아니라 나머지 사람들을 위해 모국어로도 등장했으며 그림도 그려져 있었습니다. 이 버전의 Metamorphoses에서는 제목과 그 아래에 짧은 구절이 있는 인쇄물을 보았습니다. 이 텍스트는 Ovid를 문자 그대로 번역한 것이 아니라 인쇄물에 대한 도덕적인 설명에 가깝습니다. 네덜란드어로 된 최초의 삽화가 있는 Metamorfoses는 1557년에 나타났습니다. 고전적인 이야기가 담긴 이 인쇄물은 매우 인기가 높았으며 모든 재판본이나 새 판에 다시 사용되었습니다. 그 결과, 그 이미지는 사람들 사이에서 너무 유명해져서 17세기 이후의 화가들은 종종 그 인쇄물의 구성을 모방했습니다. 묘사된 것에 대해서는 더 이상 설명이 필요하지 않았습니다. 따라서 고대 고대의 동일한 신화를 묘사하는 그림의 구성은 종종 서로 유사했습니다.
파리스 심판(Paris Judgment)을 예로 들어보겠습니다. 파리스가 가장 아름다운 여신에게 황금사과를 준 이야기입니다. (이 이야기는 원래 일리아스에서 나왔지만 중세 버전의 변형에서 논의되었습니다.) 이 장면은 긴 이야기의 일부일 뿐이지만 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 알려져 있습니다. 우리는 이것을 17세기 화가들에게 빚지고 있습니다. 그들의 그림을 위해 그들은 종종 비너스가 파리로부터 사과를 받거나 방금 받은 순간을 선택했습니다. 정확히 이 장면은 이미 16세기 판화에 묘사되어 있어서 화가가 벌거벗은 여인과 그녀의 사과를 가지고 무엇을 말하고 싶은지 남녀노소 모두 알 수 있었습니다. 이야기의 교훈 외적인 아름다움과 정욕이 인간을 무너뜨린다 이 지문에 대한 텍스트 설명 때문에 새로운 것도 아닙니다. 시청자는 이것이 벌거벗은 여자에 관한 것이 아니라 그 뒤에 숨은 교훈에 관한 것이라는 것을 알고 있었습니다. 그림의 경우 텍스트 설명이 불가능할 수 있지만 인쇄물의 캡션에 대한 지식이 있기 때문에 필요하지도 않았습니다.
뒤틀린 몸
16세기에는 회화에 매너리즘(Mannerism)이라고 불리는 움직임이 나타났습니다. 이 그림 방식에서는 몸이 중심이었습니다. 화가는 근육 덩어리와 몸부림치는 팔다리를 관객이 명확하게 볼 수 있도록 가장 어려운 위치에 있는 알몸을 묘사했습니다. 이 벌거벗은 몸을 그린 그림은 화가들의 기교를 보여주는 예로 여겨졌습니다. 이 스타일을 통해 그들은 자신의 기술이 얼마나 뛰어난지 모든 사람에게 보여줄 수 있었습니다. 화가가 자신의 궁극의 기량을 발휘할 수 있는 장르를 역사화라고 한다. 이 장르의 그림, 즉 역사 그림은 역사의 장면을 묘사했습니다. 따라서 고대 고대 신화와 성서 이야기에 등장하는 신들의 벌거벗은 몸은 이 장르에 잘 어울립니다.
역사화는 17세기 회화에서 가장 중요한 장르였다. 거장으로 그린 인물 때문만이 아니라 역사에 대한 필수적인 지식 때문이기도 합니다. 플랑드르 화가 Karel van Mander는 이미 1604년 Schilderboeck에서 이 장르를 설명했습니다. 그의 책을 통해 그는 회화를 공예에서 예술로 승격시키고 싶었습니다. 그리고 회화에 관한 신구 이론과 고전 고대의 주제에 대한 철저한 지식이 필요했습니다. 이것은 Van Mander의 책과 고전 고대의 옛 거장들의 이름에 모두 나와 있습니다. 그리고 오비디우스의 『변신』이 큰 인기를 끌었기 때문에 그는 신화 이야기에 대한 설명을 그의 책에 부록으로 포함시켰습니다.
따라서 신화적인 주제는 17세기 예술에서 매우 중요했습니다. 그리하여 그 화가는 자신이 고전 고대에 대한 지식을 갖고 있음을 보여줄 수 있었고 자신이 인간 누드를 얼마나 잘 묘사할 수 있는지 보여줄 수 있었습니다. 이제 누드에는 에로틱 누드와 역사적 누드라는 두 종류가 있었습니다.
첫 번째 경우에는 벌거벗은 여자를 그리는 데 신화를 핑계로 삼았다. 종종 이 그림들은 개인 방에 걸려 있었습니다. 주인은 친구들에게 보여주거나 침실의 분위기를 좋게 하기 위해 이 옷을 입었습니다. 벌거벗은 여성의 이미지가 출산율을 높여준다고 생각하기까지 했습니다. 더 나은 모임의 젊은 신부는 때때로 이런 종류의 그림을 선물로 받았습니다. 어떤 경우에는 부부 자체가 고전적인 신이나 영웅으로 묘사되기도 했습니다. 젊은 신부는 사랑의 여신 비너스나 다른 신화적인 아름다움으로 반쯤 벗은 모습으로 묘사되었습니다. 현재 전 세계 박물관에 한창 걸려 있는 이 그림들은 17세기에 가장 가까운 지인 외에는 누구의 눈에도 그려지지 않았습니다.
역사적인 누드는 덜 노골적이었고 종종 기독교 도덕성을 가졌습니다. 네덜란드(해외는 아님)에서 가장 많이 묘사된 장면은 가을의 신 베르툼누스(Vertumnus)의 이야기에서 비롯됩니다. 그는 노파의 모습으로 변장하여 정원과 과수원의 여신인 포모나를 방문했습니다. 그는 그녀와 결혼하고 싶었지만 그녀는 사랑이나 남자와 아무 관련이 없기 때문에 계략을 생각해내야 했습니다. 노파로서 그는 그녀에게 결혼의 이점을 설득하려고 노력했습니다.
젊은 여성과 늙은 여성의 병치는 회화에서 매우 인기가 있었습니다. 이를 통해 화가는 인간 피부의 모든 단계를 얼마나 능숙하게 묘사할 수 있는지 보여줄 수 있었습니다. 이것은 화가에게 가장 큰 도전 중 하나로 여겨졌습니다. 또한 도덕성이 작용했습니다. 모든 지상의 아름다움은 일시적입니다. 이러한 일시적인 모습에 대한 묘사는 17세기에 많은 수와 다양한 변형에서 찾아볼 수 있습니다. 하지만 한 그림에 젊은 여성과 늙은 여성을 등장시킴으로써 그 언급이 매우 단호하게 존재합니다.
글을 읽을 줄 아는지 여부에 관계없이 모든 사람에게 알려진 Ovid의 Metamorphoses는 역사 회화에 적합했습니다. 교만은 무너지고, 죄는 형벌을 받고, 미덕은 보상을 받습니다. 이러한 주제는 신화적인 그림 뒤에 숨어 있는 경우가 많습니다. 트로이 전쟁의 승리 테마도 좋은 성과를 거두었습니다. 그들은 특히 스페인의 멍에 아래서 고통을 겪은 시의회들의 사랑을 받았습니다. 그 결과, 시청의 벽에서도 신화적인 누드를 발견할 수 있었습니다. 개신교 교회의 반대에도 불구하고 고전 고대의 '이교도' 이야기는 17세기에도 여전히 인기를 끌었습니다. 에로틱한 누드는 사회의 모든 계층에서 즐겼지만 그 뒤에 숨은 도덕도 있었습니다.
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