책의 해와 읽기 능력의 주간:500년이 넘는 인쇄 역사를 개관한 '인쇄된 책'에 대해 논의할 이유는 많습니다.
인쇄와 책 디자인은 1450년경 인쇄기가 발명된 이후 긴밀하게 연결되어 있습니다. 우리는 "인쇄 예술"에 대해 헛되이 이야기하지 않습니다. 하지만 가장 저렴한 주머니라도 글자, 이미지, 표지 디자인까지 고려합니다.
수도원 서적
'인쇄본의 책'은 인쇄본 디자인의 서구 발전 과정을 개괄적으로 보여줍니다. 저자 Mathieu Lommen(디자인 역사가이자 암스테르담 대학교 그래픽 디자인 큐레이터)은 인쇄기의 발명으로 시작하여 2010년까지 400페이지가 넘는 책을 썼습니다. 어려운 작업입니다. 500년 이상의 디자인 역사를 하나의 작품으로 요약?
어쨌든 Lommen은 많은 것을 보여 주려고 노력합니다. 그는 대형 컬러 사진을 기반으로 125 권의 책 예를 논의합니다. 이 선택에 도달하기 위해 저자는 암스테르담 대학 도서관의 특별 컬렉션을 검색했습니다. 이는 광범위하고 오래된 컬렉션에도 불구하고 자연스럽게 선택을 제한합니다. 예를 들어, 가톨릭 수도원 도서관의 책을 압수했던 1578년의 원래 개신교 시립 도서관도 특별 소장품의 일부입니다.
이 모든 특별한 책의 아름다운 사진은 이 두꺼운 참고서를 실제 커피 테이블 사본으로 만듭니다. 탐색하고, 사진을 보고, 무언가를 배우는 것이 매우 좋습니다. 출판사는 디자이너와 디자인 역사가부터 책 애호가와 수집가에 이르기까지 폭넓은 독자층을 목표로 하고 있습니다. 작가가 여기저기서 그래픽 전문 용어를 사용했음에도 불구하고 이는 꽤 잘 작동합니다.
프린터 및 디자이너
이 책은 번호가 매겨진 장으로 구성되어 있지 않지만, 로멘은 자신이 논의한 모든 프린터와 디자이너의 이름을 연대순으로 목차에 나열하고 있습니다. 그는 책 자체에서 이것을 사진과 함께 짧은 정보 텍스트로 자세히 설명합니다. 저자는 또한 각 세기나 중요한 지리적 이동에 대한 추가 정보를 소개합니다. 이 구분을 통해 특히 초기 세기의 과학 발전을 볼 수 있습니다. 게다가 짧은 글 속에는 예상치 못한 사실도 충분히 담겨 있다. 예를 들어, 서체를 만들기 위해 초기 인쇄업자들은 금세공인, 조폐국, 양철공의 기술을 사용했습니다.
책의 첫 번째 부분은 전통 인쇄에 관한 것입니다. 요한 구텐베르크(c. 1394 – 1468)가 유럽 최초의 고딕 양식 활자 인쇄 사업을 시작한 마인츠에서 인쇄 기술은 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 20년 안에 수백 개의 인쇄소가 생겨났고, 일부 인쇄소에서는 한 권의 책을 1000부 이상 인쇄했습니다. 그들은 인쇄기를 수동으로 작동했는데, 이는 책을 쓰는 힘든 작업보다 훨씬 빨랐습니다.
과학과 종교의 급속한 발전과 여행 이야기와 같은 대중 장르의 출현은 16세기에 책에 대한 수요를 자극했습니다. 책과 팜플렛의 인쇄를 통해 새로운 아이디어가 빠르게 전파될 수 있었는데, 이는 많은 유럽 왕과 교회 지도자들의 아픈 다리에 반하는 일이었습니다. 좀 더 관대했던 17세기 네덜란드에서는 여전히 금지된 책들이 인쇄기에서 나왔습니다. 규모의 증가에도 불구하고 많은 국가에서 책은 여전히 비싸고 엘리트를 대상으로 제작되었지만, 같은 시기에 네덜란드 인쇄업자들은 작은 성경이나 도덕주의적 상징 서적과 같은 일반인을 위한 저렴한 판으로 시작했습니다.
대량생산
19세기는 이 책에서 단층선을 형성하는 위대한 기술 발전 중 하나였습니다. 저자의 전문 용어도 좀 더 기술적으로 사용되지만, 반면에 현대 인쇄 프로세스에서 생성된 인쇄물은 독자가 훨씬 더 쉽게 알아볼 수 있습니다. 수동 인쇄기 시대에 책이 표지 없이 팔렸다고 누가 생각했습니까? 구매자는 자신의 사본을 제본해야 했습니다. 1830년 이후 기계식 인쇄기의 출현으로 부수량이 엄청나게 증가했고 그 결과 책 가격이 하락했다.
기계식 인쇄 기술의 다양성도 증가했습니다. 독일의 Alois Senefelder는 리소그래피 또는 리소그래피를 개발했습니다. 18세기 말까지, 형상은 나무나 구리에 새겨야 했는데, 이는 시간이 많이 걸리고 매우 힘든 작업이었습니다. 석판화 예술가들은 돌 위에 분필이나 특수 잉크를 사용하여 직접 그림을 그립니다. 이 방법은 훨씬 더 자유로우며 컬러 인쇄에 매우 적합한 것으로 나타났습니다.
사진의 발명(1839)은 대규모 사진 인쇄가 가능해진 1868년부터 그래픽 디자인에 영향을 미쳤습니다. 그 결과, 폭넓은 독자층을 대상으로 하는 잡지와 신문의 수가 크게 늘어났습니다. 또 다른 중요한 발명품은 New York Tribune 신문에서 나왔습니다. 1886년에 그들은 더 이상 개별 문자를 사용할 필요가 없는 리노타이프 기계로 작업하기 시작했습니다. 그 결과, 이 신문은 경쟁사보다 훨씬 빠르게 언론에 보도되었습니다.
아티스트
20세기에는 그래픽 디자인이 하나의 예술이자 활용 형태로 자리 잡았습니다. 화가, 건축가 또는 인테리어 디자이너도 인쇄소를 위한 새로운 서체와 표지를 디자인했습니다. 예를 들어, 그들은 비대칭성을 많이 사용하고 세리프(문자의 대시) 없이 새로운 서체를 디자인함으로써 이전 스타일에서 벗어났습니다. 저자는 가장 중요한 네덜란드 디자이너로 Piet Zwart(1885-1977)를 언급합니다. 이 다재다능한 예술가는 Bruynzeel의 주방부터 국가 우표까지 모든 것을 디자인했습니다. 책의 말미에는 전후 미니멀리스트 모더니즘과 80~90년대의 활발한 포스트모더니즘도 함께 등장한다.
18세기의 인쇄업자들은 여전히 자신만의 활자체 스타일을 디자인했지만(1707-1775년 John Baskerville이 디자인한 lettertpye Baskerville과 같이 여전히 이름으로 알아볼 수 있음), 오늘날의 디자이너들은 그 디자인을 완전히 채택했습니다. 그렇다고 책이 끝났다는 뜻은 아니다. e-reader는 많은 읽을거리를 담을 수 있다는 점은 좋지만, 아름다운 디자인의 책을 손에 쥐는 것만큼 좋은 것은 없습니다. '인쇄된 책의 책'이 좋은 예입니다. 내용은 그대로 남아있습니다. 많이 다루고 싶어서 밋밋한 부분이 다소 제한되어 있지만 디자인에는 흠잡을 데가 거의 없습니다.
