19 e 에 관한 역사책에서 세기에는 전문 예술가가 작은 역할만을 수행합니다. 오랫동안 그 당시에는 부유한 여성들만이 '재미로' 그림을 그리는 것으로 생각되었습니다. Hanna Klarenbeek는 박사 학위 연구를 통해 그 반대를 입증했습니다.
Klarenbeek의 저서 '붓공주와 빵 화가'에서 19 e 여성 예술가의 성장 과정을 모두 읽을 수 있습니다. 세기. Klarenbeek에 따르면 당시의 예술은 최근 몇 년 동안 점점 더 많은 주목을 받았습니다. 미술사가와 박물관뿐만 아니라 일반 미술 애호가들도 관심을 갖게 됩니다.
“19 e 에는 많은 일이 일어났습니다. 이미 과학적 연구를 통해 밝혀진 세기입니다. 미술 교육이 스튜디오에서 아카데미로 옮겨가고, 전문적인 미술 비평이 활발해지며 수많은 박물관이 문을 열었습니다. 나는 이번 세기에 거의 6,200명의 예술가 외에 약 1,100명의 여성 예술가도 네덜란드에서 활동했다는 사실을 발견했습니다. 대부분은 죽은 뒤에 잊혀진다. 내 연구는 이 여성들에 대해 새로운 사실을 밝혀주었습니다.”
노출 부족 주제
19 e 과정에서 세기에 네덜란드의 여성 예술가들은 자신의 작품을 더 자주 전시하고 판매하기 시작했습니다. 그들은 예술가 협회의 회원이 되었고 1851년부터 아카데미의 문이 서서히 그들에게 열렸습니다.
그러나 여성 예술가들은 예술계의 익숙한 궤도에 머물렀기 때문에 그들의 작품은 미술사가들에 의해 혁신적인 것으로 간주되지 않았다고 Klarenbeek은 말합니다. “그 결과 화가들은 배경 속으로 사라졌습니다. 이 시대에는 정물화를 취미로 그리는 여성 화가들이 많았다는 이미지가 생겼다. 미술사학자들에 따르면, 죽은 뒤에도 잊혀지지 않는 소수의 직업 여성 예술가들은 미술계가 여성 예술가들에게 불리한 처지였음을 보여주었다. 이번 연구를 통해 나는 이 이미지를 조정하려고 노력하고 있습니다.”
연구하는 동안 Klarenbeek은 수백 명의 여성 예술가의 삶과 작품을 알게 되었지만 좋아하는 예술가는 없습니다. “진부하게 들릴 수도 있지만, 많은 사람들에게는 제가 마음에 드는 점이 있습니다. 물론 여성 예술가들이 눈에 띕니다. Wally Moes는 아주 멋진 편지를 썼고, Elisabeth Johanna Stapert-Koning은 팔이 하나밖에 없어 아름다운 꽃 정물화를 만들었고, Thérèse Schwartze와 Henriette Ronner-Knip은 전문적인 작업에 매우 접근했기 때문입니다. 전문적으로 마리아 보스는 아름다운 그림 스타일을 갖고 있어서 계속해서 이야기를 이어갈 수 있었습니다.”
남자와 여자의 차이
연구는 19 e 여성 예술가들의 교육 기회, 전문적 실천 및 수용에 초점을 맞췄습니다. 세기. 이 모든 영역에서 차이점이 나타났습니다. “남성과 여성은 사회에서 서로 다른 역할을 했고, 이는 예술계에도 반영됩니다. 예를 들어, 우리나라에서는 오랫동안 여성들이 다양한 미술학원에 접근할 수 없었고, 미술계에서 별도의 회원 자격을 부여받았으며, 미술 평론가들로부터 오랫동안 고립된 대우를 받았습니다.” 여성 예술가와 예술가 역시 서로 다른 영역에서 활동했지만 서로 겹치는 부분이 있었다.
그녀는 Klarenbeek이 발견한 놀라운 유사점을 발견했습니다. “19 e 초부터 . 네덜란드 예술계의 세기는 여성에게 열려 있습니다. 남자들이 운영하는 동안.”
학원에 가지 못하더라도 여성에게는 시각 예술 수업을 들을 수 있는 다양한 기회가 주어졌습니다. 여성을 위한 암스테르담 Rijksakademie(1870)와 헤이그 미술 아카데미(1872)가 개관된 후, 그들은 라이브 누드 모델의 그림을 그린 후를 따랐습니다. 남자들과 똑같은 커리큘럼. 그들은 또한 남자들과 동시에 수업을 받는 경우가 많았습니다.
“네덜란드에서는 지난 세기 내내 여성들이 남성 동료들과 마찬가지로 국내외에서 동일한 전시 기회를 누릴 수 있었습니다. 그들은 또한 아주 일찍부터 우리나라에서 가장 중요한 예술가 협회인 암스테르담의 Arti &Amicitiae와 헤이그의 Pulchri Studio의 회원이 될 수 있었습니다. 외국 여성 동료들에 비해 이곳 여성들은 더 쉽게 전문 예술가로 성장하고 프로필을 형성할 수 있었습니다.”
동반자 없이 밖으로 나가기
예술가 이외의 장르에 특화된 여성 예술가. 가장 많이 선택한 주제는 정물이었습니다. 정물화는 여성이 집 밖으로 나갈 필요가 없기 때문에 여성에게 매우 적합한 것으로 나타났습니다. 그들은 또한 수세기 동안 이에 대한 수요가 컸기 때문에 일상 생활에서 많은 초상화와 주제를 그렸습니다.
예술가들에게 매우 인기 있는 주제인 풍경은 여성 예술가들에게 큰 자리를 차지하지 못했습니다. 19 e 중반까지 세기에는 여성들이 지도 없이는 마음대로 왕래할 수 없었습니다. 이로 인해 야외에서 그림을 그리는 것이 어려워졌습니다.
1850년 이후에는 더 많은 여성 예술가들이 풍경화를 선택했고 그들이 야외에서 그림을 그리는 것이 점점 더 일반화되었습니다. Klarenbeek에 따르면 이는 설명될 수 있습니다.
“한편으로는 여성들이 세기가 지나면서 더 많은 이동의 자유를 얻었고, 다른 한편으로는 풍경화가 예술가들 사이에서 매우 인기를 얻었습니다. 하지만 역사화가들은 19 e 의 네덜란드를 몰랐습니다. 세기. 이 장르에는 큰 전통이 없었고 이를 전문으로 하는 화가도 거의 없었습니다. 그리고 이러한 종류의 그림은 종종 작가의 큰 형식과 심층적인 해부학적 지식을 요구하기 때문에 여성에게 적합하지 않다고 간주되었습니다.”
