소개
문화로서 패션은 공유되고, 학습되고, 패턴화되고 의미가 있습니다. 수년에 걸쳐 서구 세계는 패션 산업에 혁명을 일으켰습니다. 이를 세계에서 가장 빠르게 성장하고 가장 큰 산업 중 하나로 만드십시오. 패션은 사람들이 자신과 다른 사람을 정의하는 방식에 항상 중요한 부분을 차지해 왔습니다. 일반인이든 패션 전문가이든 상관없습니다. 즉, 우리가 원하든 원하지 않든 우리 모두에게 영향을 미칩니다. 예를 들어, 악마의 상징적인 장면에서 프라다는 파란색 스웨터가 아니라 하늘색 스웨터를 입습니다. 또한 패션 및 의류 산업은 소비자를 대면하는 가장 중요한 제작물 중 하나입니다. 전 세계적으로 가치가 2조 5천억 달러(거의 인도 경제 규모) 이상인 것으로 추산됩니다.
역사적인 패션
수년에 걸쳐 패션은 급격하게 변화했지만 이전 트렌드는 그대로 유지되었습니다. 전문가들은 20년마다 과거의 추세가 나타난다고 하는데, 과거로부터의 폭발을 말한다. 과거를 이야기할 때 로코코, 르네상스, 빅토리아 시대를 떠올려보자. 일부 역사를 재정비함으로써.
로코코 / 바로크 시대
18세기에는 남녀 모두 실루엣이 확장되었으며(여성으로서 옷을 다 입고 화장실에 가는 것이 얼마나 힘든 일이었을지 상상이 가시나요? 그럴 수 없기 때문입니다.) 부드러운 파스텔톤과 스타일이 특징이었습니다. . 이는 프랑스와 중부 유럽에서 가장 인기를 얻었습니다. 남성 패션은 더블릿(밀폐핏, 허리 패딩 재킷)으로 구성된 의상으로 군국주의적인 룩을 연출했다. 언더셔츠와 루즈한 팬츠, 무릎까지 오는 부츠 위에 착용했다.
르네상스
르네상스 시대는 여성을 위한 몸에 꼭 맞는 보디스와 일반적으로 발목까지 늘어지는 넉넉한 스커트로 구성되었습니다. 드레스는 당시 표준화된 형태에 맞춰 네크라인이 더 많이 보이도록 재단되었습니다. 상류층의 옷은 점점 더 무거워져 사용자의 움직임이 제한되었습니다. 남자들은 코트와 함께 셔츠와 함께 화려한 스타킹이나 스타킹을 입었습니다. 이것은 1520-1529 년이었습니다.
빅토리아 패션
우리 모두는 1837년부터 1901년까지 있었던 빅토리아 여왕의 정부에 대해 알고 있습니다. 그녀는 코르셋, 모자, 모자, 번거로움, 페티코트로 유명한 빅토리아 시대라는 자신만의 패션 시대를 가졌습니다. 모래시계 같은 느낌을 주는 풀 스커트가 주를 이루는 우리 사회는 이제 알려지고 사랑받게 되었습니다. 남성의 경우 코트, 조끼, 바지로 구성된 양복이며 항상 일치하는 소재는 아닙니다. 야외용 망토나 망토를 추가하세요.
이제 우리는 20세기 이전의 밝은 패션 역사를 다루었으므로 우리가 실제로 무엇을 위해 존재하는지 바로 살펴보겠습니다. 지난 100년간의 패션.
광란의 20대
한동안, 제1차 세계대전이 끝난 지 불과 몇 년 만에, 포효하는 1년이 시작되었습니다. 1920년대는 많은 사람들이 금지령을 무시하고 새로운 춤 스타일과 복장을 탐닉하며 많은 전통적인 도덕 표준을 거부한 시기였습니다. 재정적 번영과 함께 광채와 화려함으로 기억됩니다. 패션은 더 나은 방향으로 바뀌었습니다. 여러분 중에 '위대한 개츠비'라는 영화를 들어보거나 보신 분들이 계실 거라 생각합니다. 그 쇼에 등장하는 캐릭터들은 1920년대 사람들이 어떻게 옷을 입었는지 더 잘 보여줍니다. 아직 들어보지 못했다면 Google에 검색하여 새로운 정보를 두뇌에 제공하는 것이 좋습니다. 불과 1년 전 끝난 제1차 세계대전의 여전한 현기증은 사회와 문화, 패션에 변함없는 영향을 미쳤다.
The Era는 플랩이라고도 알려진 "la garçonne"을 만들었습니다. 이 드레스는 허리가 낮아지고 테두리가 무릎까지 닿았으며 코코 샤넬이 인기를 얻었습니다. 테니스 스포츠웨어는 여성들에게 알려진 또 다른 트렌드였습니다. 남성용 바지에는 두 가지 주요 발전이 있었습니다. 옥스퍼드 가방과 플러스4. 옥스포드는 부드러운 칼라, 드레시한 재킷 한두 벌, 다리가 넓은 바지를 채택했습니다. 4인치의 추가 소재로 무릎 주위에 모이는 일반적인 짧은 다리 바지를 Plus Fours라고 합니다. 스웨터와 함께 입는 경우가 많습니다.
제2차 세계대전 패션
이 시대에는 남성과 여성의 교복이 입는 옷으로 구성되었습니다. 여성용 옷장은 전쟁 활동에 맞게 바지, 따뜻한 코트, 세탁 가능한 드레스를 포함하도록 수정되었습니다. 세탁 가능한 면 소재로 저장된 드라이 클리닝 화학 물질, 시간 및 비용을 분리합니다. 이 아메리칸 피나포어 드레스는 다양한 면 블라우스나 스웨터와 함께 착용하여 다양한 룩을 연출할 수 있습니다. 크리스찬 디올의 "뉴 룩"은 전쟁 후 여성 패션을 여성스러운 실루엣으로 되돌렸습니다.
전쟁에 참전하는 군인이 너무 많기 때문에 그들이 제복을 입고 나오는 것을 보는 것은 정상적인 일이 아니었습니다. 남성 패션은 1930년대 후반과 동일하게 유지되었지만 더 적은 수의 재료 사용을 수용하기 위한 새로운 스타일이 등장했습니다. 많은 남성들이 이미 소유하고 있던 유니폼이나 양복을 입었지만. 주트 수트의 중요성이 높아졌습니다. 슈트는 넘어지지 않도록 발목 부분이 가늘어지는 오버사이즈 재킷과 볼륨감 있는 바지로 구성되었습니다. 이 룩을 완성하기 위해 와이드 타이를 추가했습니다.
1960:반문화 패션의 시대
1960년대는 패션 규범과 전통을 깨는 것으로 유명했습니다. 미니스커트 런칭부터 모던한 스타일까지. 영국 패션과 걸그룹의 등장, 트위기(영국 모델)의 등장 등의 영향을 받았다. 60년대에는 재클린 케네디(Jacqueline Kennedy)가 인기를 끌었던 세 가지 주요 트렌드가 있었습니다. 스윙 런던과 히피.
복잡하고 여성스러운 외모와 흔들리는 스커트 슈트로 전 세계적으로 동경을 받고 있다. 재클린 케네디는 아마도 옷 입는 법을 알고 있었을 것입니다.
판초, 모카신, 러브 비즈, 피스 사인, 메달 목걸이, 체인 벨트, 폴카 도트 패브릭 및 길고 부풀어 오른 "버블" 소매는 1960년대 후반에 유명한 패션이었습니다. 남성과 여성 모두 해어진 나팔바지, 홀치기 염색 셔츠, 작업용 셔츠, 예수 샌들, 머리띠를 착용했습니다.
스윙잉 런던(Swinging London)은 청소년을 중심으로 음악과 패션에 초점을 맞춘 행사였습니다. 비틀즈와 미니스커트를 가져오려고요. 여성들이 선호하는 실루엣은 허리선이 잘 드러나지 않는 스커트와 A라인 미니스커트였다. 남자들은 아름다운 줄무늬나 무늬가 있는 양복을 입었습니다. 그 결과, 소득이 더 많은 젊은 세대에게 화려한 디자인이 어필되었습니다. 또한 팝아트와 우주는 이번 10년 동안의 의류에 영감을 주었습니다.
영화배우 오드리 햅번(Audrey Hepburn)은 스웨이드, 머리띠, 카프탄, 아프가니스탄 코트, 진주 및 기타 비서구적인 장식 요소로 구성된 히피 미학을 수용했으며 액체 스커트와 중고 의류도 수용했습니다. 그러나 남성 패션은 밀리터리 요소의 영향을 받았으며, 록의 영향이 이 시대 패션에 많은 영향을 미쳤습니다. 중고 가게가 인기를 끌기 시작했습니다. 홀치기 염색, 헐렁한 셔츠, 벨벳 조끼는 모두 남성 히피 미학의 일부였습니다.
1970년대:"나" 10년
70년대에는 전 세계적으로 엄청난 인플레이션이 발생했는데, 그 중 대부분은 중동의 석유 위기로 인해 발생했습니다. 지난 10년 동안 처음으로 소비자 제품에 디지털 기술이 적용되었습니다. 연구 결과에 따르면 70년대도 최고의 10년으로 선정됐다.
자신을 찾고자 하는 욕구 때문에 '나'라고 불리는데, 이는 사람들이 공공장소에서 벌거벗은 모습을 드러내는 경우가 많다. 살아있을 때가 언제야? 사람들이 전쟁과 정치에 불만을 가지게 되면서 개인주의가 더욱 중요해졌습니다. 70년대 초반 여성 패션에는 홀치기 염색 셔츠, 멕시코 '농부 블라우스', 민속 자수 헝가리 블라우스, 판초, 망토 및 군용 잉여 의류가 포함되었습니다.
이 기간 동안 여성을 위한 하의 의상에는 나팔바지, 가우초, 해진 청바지, 미디 스커트, 발목 길이의 맥시 드레스가 포함되었습니다. 이번 10년은 최고로 대담하고 과장된 시기였습니다. 남성에게 필요한 것에는 나팔바지와 와이드 팬츠, 플랫폼 슈즈, 조끼, 칼라가 긴 셔츠, 타이트한 티셔츠, 터틀넥이 달린 스웨터, 캐주얼 정장 등이 있습니다.
눈길을 끄는 색상과 직물의 따뜻한 바지, 타이트한 반바지는 여성 해방 운동이 패션에 미치는 제한된 영향을 보여줍니다.
1980년대:창의성의 시대
1985년에 나온 고전 영화 The Breakfast Club을 기억하시나요? 그 영화는 1980년대 패션이 어땠는지에 대한 훌륭한 그림을 제공합니다. 옷은 언뜻 보면 매우 밝고 생동감 넘치는 경향이 있었습니다. 여성들은 큰 금 귀걸이, 진주 목걸이, 스팽글과 다이아몬드로 장식된 의류 등 반짝이는 의상 주얼리를 통해 부와 성공의 이미지를 표현했습니다. 따라서 10년의 이름입니다.
큰 머리, 어깨 패드, 산성 세척 청바지, 눈길을 사로잡는 패브릭 색상과 패턴으로 시대를 만들어보세요. 그리고 처음으로 십대들이 역할을 맡았습니다. 남성들은 폴로 반바지와 터틀넥, 보통 카키색 바지, 버팀대, 스트라이프 리넨 슈트, 코듀로이 외에 옥스퍼드 셔츠를 좋아했습니다.
80년대에는 다른 어느 시대보다 유명인 스타일 아이콘이 더 많았으며 그중 일부는 여러분도 잘 알고 있습니다. 다이애나비, 마돈나, 마이클 잭슨, LL Cool J 등 많은 사람들처럼 말이죠. 스트리트웨어가 탄생한 시기이기도 합니다. 역사상 처음으로 남성 패션이 여성 패션으로서 중요한 역할을 하게 되었고, 80년대 의류 스타일은 남녀공용이 많았습니다.
https://fashionhistory.fitnyc.edu/1980-1989/
1990년대:반모트의 10년
의심할 여지없이 올해는 제가 가장 좋아하는 10년이 될 것입니다. 패션 때문만이 아니라 인터넷이 주류가 되었던 시기이기 때문입니다. 안티 패션은 다양한 형태의 옷차림을 총칭하는 용어입니다. 패션은 너무 캐주얼해져서 남성과 여성 모두 그런지 룩, 즉 어두운 색상, 담요, 가죽, 티셔츠, 짙은 데님 진, 블랙 부츠, 컨버스 스니커즈, 초커 및 독특한 헤어스타일이 특징인 엣지있는 스타일을 취했습니다.
아니면 프레피의 미학. Alica Sliverstone이 Cher 역을 맡은 영화 "Clueless"를 생각해 보세요. 카키색 치노, 네이비 블레이저, 옥스포드 셔츠, 브로그, 모든 것에 사용되는 Keds(고무 밑창이 있는 미국 캔버스 신발 브랜드), 특히 레깅스, 슬라우치 양말 및 오버사이즈 스웨터, 스웨터 및 티셔츠, 보트 슈즈, 발레 플랫, 트레이닝 재킷, 야구 재킷, 엄마 청바지, 실크 드레스 등등. 각각은 원래 미학의 다른 버전을 가지고 있습니다. 이 10년을 어떻게 사랑하지 않을 수 있겠는가?
https://www.google.com/amp/s/www.cnn.com/style/amp/1990s-fashion-history/index.html
2000년대:패션의 매시업
2000년대 패션은 종종 1960년대부터 1990년대까지의 과거 스타일을 혼합한 트렌드와 세계적인 혼합으로 설명되었습니다. 이는 당시 10년 간의 의류 트렌드에도 영향을 미쳤다.
10년 동안의 중요한 추악한 가치 중 일부는 저층 청바지, 플랫폼 플립 플롭, 악어, 청바지 위에 입는 드레스 및 두꺼운 표시된 머리카락이었습니다. 남성 패션은 1980년대 패션과 1920년대 후퇴가 혼합된 형태였습니다. 블랙 가죽 재킷, 슬림한 청바지, 코트, 플란넬 셔츠, 브이넥 스웨터, 에드 하디(Ed Hardy) 티셔츠. 한동안 살아 있기 위해. 나는 지금 어린 나에게 눈살을 찌푸리고 있다. 왜 아무도 내가 그렇게 옷을 입는 것을 막지 않았나요?
2010:린십년
2010년을 생각하면 스키니진이 어떻게 남성과 여성을 위한 데님과 여성 시장을 장악했는지 생각이 납니다. 거의 모든 사람들이 왕실에서 스트리트웨어에 이르기까지 스키니진을 입었습니다. 따라서 이름은 "린 디케이드(Lean Decade)"입니다. 결코 죽지 않을 트렌드처럼 보였지만, 끝나야 하는 모든 좋은 일들처럼 얇은 청바지의 통치도 마찬가지였습니다. 그러나 너무 오랫동안 주요한 필수품이었기 때문에 우리는 확실히 후자를 본 적이 없는 것 같습니다. .
2010년대 말을 형성한 패션 트렌드에 있어서는 대디 진, 스니커즈, 로고가 들어간 아이템이 모두 여러 화음을 불러일으킵니다. 2010년대는 힙스터 패션, 애슬레저, 긴축 시대의 부활과 얼터너티브 패션, 스웩에서 영감을 받은 의상, 1980년대 네온 스트리트웨어, 그런지와 스케이터 패션의 영향을 받은 1990년대 유니섹스 요소로 해석되었습니다. Kim Kardashian West, Bella Hadid 및 Hailey Bieber는 지난 10년간 가장 큰 유명인 트렌드세터 중 한 명입니다.
결론
결론적으로, 앞으로 많은 트렌드가 다시 나타나고 있다는 것은 분명하며, 아마도 이러한 트렌드 중 하나가 가장 중요한 요소가 될 것입니다. 매 10년마다 각 세대가 어떻게 자신을 표현하고, 더욱 대담하고 창의적인 선택을 하는지 보여줍니다. 만약 그들이 입장을 취하거나 성명을 내지 않았다면 우리는 오늘날의 모습이 아닐 것입니다. 앞으로 나아가려면 우리가 용감해야 한다는 것은 분명하며, 용감하지 않다면 우리 국경은 여전히 땅에 닿을 것입니다.
