Vanity Fair Magazine의 표지를 장식한 인상적이고 아름다운 인물은 RuPaul입니다. , 일명 세계에서 가장 상징적인 드래그 퀸입니다. 또한 그녀는 주요 주류 미디어 간행물의 출판을 장식한 최초의 전문 드래그 퀸입니다. 하지만 이 글을 읽고 있는 대부분의 사람들은 "드래그 퀸"이 정확히 무엇인지 궁금해하고 있습니다. 다채롭고 생동감 넘치며 반짝이고 화려한 Drag의 세계를 소개하겠습니다.
특히, 드래그 퀸(Drag Queen)의 의미를 이해하려면 먼저 '드래그(Drag)'라는 단어보다 그 의미를 이해해야 합니다. 첫째, 드래그라는 용어는 극장의 세계에서 유래되었습니다. . 주로 남성들이 여성 캐릭터를 연기하기 위해 입었던 드레스가 바닥을 따라 끌리곤 했습니다. 그렇기 때문에 드래그라는 용어는 오늘날 여성복을 입은 게이 남성을 묘사하기 위해 일반적으로 사용됩니다. 그러나 이는 트랜스젠더 남성/여성 및 시스젠더 여성에게도 적용됩니다. 예전에는 주변에 배우가 없었기 때문에 배우들이 여자 역할을 맡았다. 비록 이것이 오늘날 우리가 드래그라고 부르는 정신에 정확히 부합하지는 않았지만 시작이었습니다.
그러나 Drag는 필요에 따라 시작되었지만 참가자가 그것을 즐기지 못했다는 것은 아닙니다. 주류 언론은 마침내 Drag의 가장 유명한 TV 쇼를 통해 Drag의 놀라운 세계를 발견했습니다. 다른 사람들이 사회가 드래그의 세계를 받아들이도록 노력하는 동안 드래그 퀸즈는 수문을 열고 루폴의 드래그 레이스를 통해 세계 무대에 플랫폼을 제공합니다. 가장 중요한 것은, 인재의 산을 발견하는 여정이 이제 막 시작되었으며 천천히 전 세계를 장악할 것이라는 점입니다.
드래그의 시작
이미지 출처: Allthatsinteresting.com/history-of-drag-queens
RuPaul의 드래그 레이스(RuPaul's Drag Race)의 성공 덕분에 이제 이 예술 형식을 정기적으로 볼 수 있게 되었습니다. 주로 일반 TV 채널과 잡지 표지에 등장하며 여러 동영상 블로그와 팟캐스트의 주제이기도 합니다.
그러나 드래그의 역사는 대회가 방송되던 시대보다 훨씬 더 오래 전으로 거슬러 올라갑니다. 이로 인해 RuPaul Charles는 동시에 글로벌 슈퍼스타가 되었습니다. 본질적으로, 그의 동료 드래그 레이스 심사위원인 Michelle Visage는 다음과 같이 말했습니다. '여보, 그것은 몇 세기 전으로 거슬러 올라갑니다.'
중요한 점은 드래그가 필요에 의해 시작되었다는 점입니다. 하지만 참가자들이 그것을 즐기지 못했다는 것은 아닙니다. 특히 16세기 말과 17세기 초 셰익스피어 극장이 반짝반짝 새롭던 시절. 무엇보다 무대는 단순한 오락의 장소가 아니었습니다. 그러나 그것은 교회와 강한 유대관계를 갖고 있었고, 그에 따라 오직 남자들만이 판자를 밟을 수 있다는 규칙이 생겼습니다. 당신이 출연한 연극에 여성 역할이 있었다면, 스토리에 문제가 생기지 않도록 이성 옷을 입는 것은 출연진 중 두 남자에게 달려 있었습니다.
남성 배우가 여성 캐릭터를 연기
게다가 주변에 여배우가 없었기 때문에 배우들이 여자 역할을 맡았다. 오늘날 우리가 드래그라고 부르는 정신과는 정확히 일치하지는 않지만 시작이었습니다. 이는 곧 남성(많은 이성애자 남성도 드래그를 사용하지만 종종 게이 남성)이 자신의 또 다른 측면을 표현하는 방법이 되었습니다. 또한 여성스러운 외모와 스타일, 바디랭귀지를 과장해 개성을 연출했다. RuPaul 자신이 말했듯이 그림에는 여자를 흉내내는 것보다 더 많은 것이 있습니다. “나는 여자처럼 옷을 입지 않습니다. 나는 드래그 퀸처럼 옷을 입는다! ”
하지만 여성 출연자들이 과장된 남성 페르소나를 차용하는 드랙킹도 인기가 높다.
세라피나 공주, 드래그 퀸
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LGBT 평등을 위한 투쟁이 계속되는 동안(70개 이상의 국가에서 여전히 LGBT가 불법임), 18세기 영국에서 그를 계몽시킨 인물은 바로 세라피나 공주였습니다.
신사의 하인 존 쿠퍼(John Cooper)로도 알려진 세라피나는 미국 최초의 드래그 퀸이었습니다. 사실 그녀는 연기자라기보다는 존의 일상의 일부였다.
그녀는 게이바에 버금가는 몰리 하우스에서 흔히 볼 수 있는 광경이었습니다. 그 당시에는 남성이 동성애 행위를 한 것으로 밝혀지면 교수형에 처해졌습니다. 안타깝게도 1726년 몰리 하우스에 대한 공격으로 세 명이 교수형을 당했습니다. 게다가 세라피나가 체포되거나 불신을 받았다는 보고도 없습니다. 그녀가 연루된 유일한 스캔들은 1732년 그녀의 옷을 훔친 사건이었습니다. 그리고 그때에도 세라피나는 피해자의 판사로 등장했습니다.
줄리안 엘팅게
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시간이 지남에 따라 드래그는 개인에 대한 것이 더 많아졌고 여왕은 자신의 팬 기반을 구축했습니다. 20세기 초 가장 큰 스타 중 하나는 Julian Eltinge였습니다. 많은 드래그 퀸이 여성복을 입은 남성인 반면, Eltinge(알려진 대로)는 관객이 그녀가 캐릭터가 아니라 실제 여배우라고 믿을 만큼 그녀를 설득력 있게 만들었습니다.
가장 중요한 것은 Eltinge가 여장 패션이 매우 인기가 있었던 영국의 버라이어티 극장으로 알려진 보드빌의 세계에서 왔다는 것입니다. 공연이 끝나면 그는 가발을 벗고 관중들에게 자신의 성별을 공개했는데, 종종 믿기지 않았습니다. 더욱이, 그것은 엄청난 인기를 얻었고 20년이 넘는 기간 동안 Eltinge의 경력은 크게 상승세를 보였습니다. 1930년대에 다양한 법안이 인기를 얻지 못할 때까지. 관용이 있었지만 1920년대와 30년대 초반 미국에서는 드래그와 LGBT를 기념하기도 했습니다('계모 붐'으로 알려짐). 1930년대 중반 미국 사회는 성범죄에 대한 두려움 속에서 더욱 반동적이 되었고, 이는 드래그를 인식하는 방식에 부정적인 영향을 미쳤습니다.
제2차 세계대전 이후 동성애는 사회 전체에서 죄가 되었지만 어떤 경우에는 불법이기도 했습니다. 그러나 여전히 부정적인 면을 극복하고 성공적인 경력을 쌓은 드래그 행위가 있었습니다. 여기에는 주로 1950년대에 이름을 알린 영국의 Danny La Rue가 포함됩니다. 1960년대에 처음 등장한 코미디언 배리 험프리스(Barry Humphries)의 화려한 창조물인 데임 에드나 에버라지(Dame Edna Everage)도 마찬가지입니다.
연회장 문화
디스코 볼을 서빙하는 블랑카 이미지 출처:www.pinterest.com/pinterestpinwheels/ballroom-culture/
볼 문화는 주로 1920년대 뉴욕시와 그 주변에서 나타났습니다. 처음에 공연자들은 주로 여장을 하고 패션쇼를 하는 백인 남성들로 구성되었습니다. 그러나 제한적이고 인종차별적인 볼 문화에 지친 퀴어 블랙 볼 커뮤니티는 1960년대에 자신들만의 언더그라운드 볼 문화를 만들어냈습니다. 중요한 것은 연회장 문화, 드래그 볼, 하우스 연회장 커뮤니티 또는 연회장 장면이 주로 지하에 존재했던 사랑스럽고 지원적인 커뮤니티를 이해하는 데 사용할 수 있는 용어라는 것입니다.
이로 인해 드래그 마더가 집의 가장으로 알려지면서 전체 드래그 가족을 책임지게 되었습니다. 또한 어머니의 성, 드래그 가드가 이를 채택하거나 어머니가 예명을 선택하도록 허용했습니다.
Drag 가족이 1990년 드래그 볼 다큐멘터리인 Paris is Burning(마돈나의 Vogue에 영감을 주었음)에서 중요한 역할을 하는 동안. 주로 House of Xtravaganza와 House of LaBeija를 소개합니다.
런웨이
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기본적으로 런웨이는 드래그 퀸즈(Drag Queens)가 여러 카테고리에서 어린이들을 공연하고 즐겁게 하는 파티 홀의 필수적인 부분입니다. 또한, 각 카테고리는 최고의 발을 내딛고 런웨이에서 자신의 기량을 뽐내며 관중을 놀라게 할 수 있는 각 드래그 공연자의 전문 분야를 기반으로 구성되었습니다.
각 부문의 우승자는 트로피, 상장 또는 멋진 상금을 가지고 집으로 돌아가 자신의 재능을 선보이고 경쟁할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 일반적으로 자신이 하는 일에 전문가인 심사위원단이 있으며 자신이 본 것에 따라 등급을 매깁니다.
주류 미디어의 영향
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중요한 것은 1969년 스톤월 폭동(Stonewall Riot)에서 드랙퀸, 특히 마샤 P 존슨(Marsha P Johnson)이 등장했다는 것입니다. 마샤는 뉴욕시 게이바에 대한 경찰의 급습에 항의했고, 이는 게이 해방 전선(Gay Liberation Front)의 창설로 이어졌습니다.
1970년대와 1980년대에 수용과 평등을 위한 투쟁이 커졌음에도 불구하고 하비 밀크는 1977년 샌프란시스코에서 공직에 선출된 최초의 공개 동성애자 남성이 되었습니다.
긍정적인 표현은 점차 주류로 흘러들어갔습니다. 가장 중요한 것은 1988년에 사망한 유명한 디바인이 존 워터스 감독의 많은 영화에 출연했다는 것입니다. 주로 성공 전환이 있었습니다(Divine은 헤어스프레이 ). 1990년대 초, RuPaul은 드래그 페르소나와 Elton John과의 듀엣을 포함한 녹음 경력을 결합하여 세계적인 명성을 얻었습니다.
가장 중요한 것은 2009년에 드래그 레이스의 첫 번째 시리즈가 방영되었다는 것입니다. 주로 그것은 다양한 도전 과제였습니다. 의상 제작 및 촌극. 게다가, 놀라울 정도로 다양한 청중을 위해 TV에 등장하는 흉내내는 사람들도 있습니다(Dame Judi Dench는 열렬한 팬입니다). 주로 언어 자체에 영향을 미칩니다.
중지
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전기 이미지 출처:Clios.com/entertainment/winner/television-streaming-key-art/pose-season-2/pose-angel
미국 시리즈 '포즈'를 목말라 삼킨 사람이라면 1970년대 뉴욕 일부 지역에서 탄생한 드래그볼을 아실 겁니다. FX 네트워크의 이 특정 쇼를 통해 드래그 문화의 소개가 주류 미디어에서 입소문을 냈을 뿐만 아니라. 하지만 이 쇼는 좌파, 우파, 중도의 문화적 장벽을 무너뜨렸습니다. 주로 TV에서 더 많은 퀴어 관계를 보여줌으로써요.
뿐만 아니라, "포즈"에는 자넷 모크(Janet Mock)라는 뛰어난 재능을 지닌 성전환자 감독이 감독 자리에 있습니다. 가장 중요한 것은 이 쇼가 올해 여러 에미상을 수상했다는 것입니다. 그리고 그 쇼가 나에게 깊은 영향을 미쳤기 때문에 나는 그들이 각각 승리하기를 바랍니다. 특히, 이 쇼는 성별 이분법을 넘어 존재하는 사람들에 대한 나의 사고와 이해에 영향을 미쳤습니다. 주로 볼룸 이벤트에서는 심사위원들에게 깊은 인상을 주기 위해 최고의 드래그로 런웨이를 소유하는 것이 포함됩니다. 또한 참가자는 트로피와 때로는 상금을 가지고 집에 갈 수 있습니다.
드라머
게다가 드래그 마더(drag mother)라는 용어가 자리잡게 된 곳도 바로 여기였습니다. 이 과정에서 노련한 여왕은 다가오는 매혹적인 예술가를 그들의 날개 아래로 데려갈 것입니다. 주로 외모뿐만 아니라 무대에서 일하는 방법을 보여주기 위해서입니다. 인생에서 어려운 시기를 겪고 있는 젊은이들에게 집을 제공하는 경우가 많습니다. 게다가 드래그 세계에 입문하려는 사람들뿐만이 아니다.
Dra 용어
중요한 것은 지난 몇 년 동안 RuPaul의 리얼리티 TV 쇼인 RuPaul's Drag Race가 , 세계적인 현상이 되었습니다. 또한, 퀴어 속어, 구어체, 문구가 점차 대중문화의 일부가 되었습니다. 게다가, 성별을 바꾸는 많은 참가자들과 RuPaul 자신은 Grumpy Cat보다 공유하기 쉬운(Cher-able) 밈에 영감을 주었습니다. 물론 전 세계의 드래그 공연자들은 수십 년 동안 자신의 행위에 이 용어를 사용해 왔습니다. 특히 1990년 다큐멘터리 Paris Is Burning의 경우 , 1980년대 뉴욕의 언더그라운드 볼(드랙 대회와 퀴어 공연 공간)을 탐구하는 영화. 또한 이 영화는 "열정", "그림자", "일"("나" 포함), "패션" 등의 용어를 더 많은 관객에게 처음으로 노출시킨 공로를 인정받았습니다.
하지만 언어가 점점 더 대중화되고 있음에도 불구하고 퀴어 속어의 어원은 정확히 알려져 있지 않으며, 여전히 드래그 쇼에서 언어를 해독하지 못해 머리를 긁는 사람들이 있습니다.
드래그 용어의 분포
드래그 용어는 민속 문화의 언어로 자리잡게 되었으며, 이에 대한 분석은 다음과 같습니다.
사전 드래그
첫 번째 단어는 Hunty 입니다. | həntē |는 명사입니다. 보통 동료 예술가를 지칭하는 데 사용됩니다. 그리고 다른 여왕을 가리키는 용어로도 사용될 수 있습니다. 이 용어는 "honey"라는 용어와 c 단어를 조합한 것입니다.
두 번째 단어는 '읽기입니다. “| 로드 | 동사로 이 용어는 최소한의 노력으로 누군가의 기분을 상하게 한다는 의미로 흥미롭습니다. 독서는 기본이기 때문에 드래그퀸들은 대개 서로 책을 읽어주며 교대로 진행합니다. '도서관은 열려 있다'로 시작하는 자유형 경기와 같다. 그리고 무모하게 모욕적인 공격을 퍼붓는다면 누군가를 더러운 사람으로 읽는 것입니다.
Drag 사전의 세 번째 단어는 Shade 입니다. | SHAD |는명사이자 동사입니다. 좀 더 미묘한 형태의 독서입니다. 누군가가 귀하를 간접적으로 모욕한다면 그 사람은 비난을 받는 것입니다.
네 번째 단어는 Sick입니다. | sikəniŋ |는 형용사입니다. 게다가 누군가 이렇게 멋진 모습을 보이면 구역질이 난다.
다섯 번째 단어는 현실입니다. | rəlnəs |는 명사입니다. 특정 인상이나 성과를 완벽하게 실행하는 것을 의미합니다.
다음 단어는일/일입니다 | wərk |는 동사입니다. 이는 필요한 노력을 기울이고 효과적으로 수행하기 위해 기술을 사용하는 것을 의미합니다. 노력과 재능을 보여주는 것은 누구도 부인할 수 없을 만큼 당신을 따라가거나 읽을 수 없습니다.
다음 단어는 개그입니다 | gag |는 동사입니다. 즉, 어떤 일에 너무 충격을 받으면 말문이 막힌다는 뜻입니다.
고급 학습자를 위한:여기에 여러분을 놀라게 할 몇 가지 주목할만한 항목이 있습니다.
Dess, Fishy(형용사 및 명사): 일반적으로 여성성 측면에서 '진짜'로 보이는 여왕을 지칭하는 데 사용됩니다. 또한 "생선을 서빙"하는 것도 가능합니다. 이는 여왕이 특히 "여성스러운" 모습을 추구한다는 의미입니다.
, Booger(명사): 외모보다는 무대에서의 존재감이 성공의 결과인 경향이 있는 비정형적으로 매력적인 드래그 퀸입니다.
또한 Heather(명사) 평범하게 예쁜 드래그 퀸.
대신 Extravaganza eleganza(명사)를 입는다는 뜻입니다. 유난히 높은 우아함의 집합체입니다.
주로 차고문(명사)은 설명의 수단입니다 단일 아이섀도우를 바른 여성의 눈꺼풀.
결론
Dra는 놀라움과 사회사로 가득한 매혹적이고 복잡한 세계입니다. 그 중요성과 영향력은 국경을 초월합니다. P는 넷플릭스 '댄싱퀸'에서 드라를 우연히 만났다. 이 쇼는 텍사스에서 Beyond Belief Dance Company를 운영하는 RuPaul의 드래그 퀸 졸업생 "Miss Alyssa Edwards"의 여정을 보여줍니다. 쇼는 나를 사로잡았고 나에게 Drag의 수문을 열어주었습니다.
2017년 타임지는 루폴을 세계에서 가장 영향력 있는 100인 중 한 명으로 선정했습니다. 그것이 역겨운 현실을 뒷받침하지 않는다면, 나는 그것이 무엇인지 모릅니다. 그리고 가장 좋아하는 드래그 아티스트가 누구인지 알려주세요. 아니면 개그퀸 컬렉션도 알려주세요.
