영화 산업에서 아시아 표현의 역사를 발견해보세요

19세기 전반부터 아시아계 미국인은 엔터테인먼트 산업의 일부였습니다. 주로 TV, 영화, 연극에서 연기 역할이 상대적으로 적습니다. 당연히 편협하고 틀에 박힌 캐릭터에 많은 역할이 가능했습니다. 하야카와 세스, 애나 메이 웡, 브루스 리 등 초기 아시아계 미국인 배우들은 그들을 캐리커처로 연기하고 싶어하는 영화 제작 문화와 산업을 접했습니다. 여배우 멀 오베론(Merle Oberon)과 같은 일부 사람들은 할리우드의 인종 차별법에 대한 차별을 피하기 위해 민족성을 숨겼습니다.

최근 젊은 아시아계 미국인 코미디언과 영화제작자들은 강력하고 충성도가 높은 글로벌 팬층을 확보하기 위해 YouTube와 인터넷에서 출구를 찾고 있습니다. 주요 YouTube 사용자로는 Ryan Higa 및 Kevin Wu와 같은 코미디언이 있습니다. Dan Chan 및 Christine Gambito와 같은 연예인; MC Jin, Far East Movement, Sam Tsui, David Choi, China Grannis 등의 뮤지션들; 그리고 영화제작 그룹인 Wong Fu Productions가 있습니다. 주로 이러한 보유자는 주로 솔로 및 공동 비디오, 단편 영화 및 투어를 통해 젊은 아시아계 미국인 학생들에게 놀라운 결과를 가져옵니다.

할리우드에서의 아시아 표현

이미지 출처:Coldteacollective.com

또한 다른 아시아계 미국인 예술가들도 아시아계 미국인 사회 외부의 일반 대중에게 진출했습니다. 브루노 마스(Bruno Mars), 대런 크리스(Darren Criss), 슬랜츠(The Slants) 등이 대표적이다. 이 분야에서 가장 중요한 성공은 영화 '크레이지 리치 아시안스(Crazy Rich Asians)'입니다. 이 영화는 주연배우가 모두 아시아계인 흔치 않은 할리우드 스튜디오 영화임을 기념하는 작품이다. 또한 Kevin Kwan의 베스트셀러 책을 각색한 반짝이는 로맨틱 코미디 스타인 Constance Wu, Henry Golding, Awkwafina 및 Michelle Yeoh가 출연합니다.

존 M. 추 감독은 자신의 목표는 '크레이지 리치 아시안스'가 단순히 랜드마크 영화가 되는 것이 아니라 영화 그 이상을 이룬다고 밝혔습니다. 이는 주로 할리우드에서 아시아계 미국인의 대표성을 확대하려는 운동을 시작했습니다. 이는 특히 아시아계 미국인(및 더 넓은 "아시아 태평양계 미국인" 범주를 만드는 데 종종 뭉쳐 있는 태평양 섬 주민들)을 고려하면 어려운 작업입니다. 이는 광범위한 문화적, 종교적, 언어적, 경제적 배경을 구현합니다. 또한 할리우드 영화는 아시아계 미국인을 묘사하는 데 있어서 험난한 역사를 가지고 있습니다. 주로 초기 노란 얼굴 역할부터 현재의 자금 세탁 사례까지. 하지만 감탄할 것도 많습니다.

하야카와 세션 라거 및 필름 스튜디오(1918)

주로 무성영화 배우 하야카와 셋슈는 최초의 아시아계 미국인 영화배우였습니다. 1918년에 그는 자신의 영화 스튜디오인 Haworth Pictures Corp를 시작할 만큼 영향력이 있었습니다. 그러나 그는 할리우드의 아시아인에 대한 공격적이고 부정확한 묘사에 좌절감을 느끼기 시작했습니다. Haworth를 운영하는 동안 프로듀서이자 당시 가장 높은 급여를 받는 배우 중 한 명으로 23편의 영화를 제작했습니다. 그러나 그는 반아시아 정서가 커지면서 1922년 할리우드를 떠났고, 결국 제2차 세계대전 이후 돌아왔다. 1957년 그는 "콰이 강의 다리"에서 자신의 역할로 오스카상 후보에 올랐습니다.

Anna May Wong이 중국계 미국인 Luise Rainer 역할을 잃음(1935)

Wong은 1920년대에 주로 무성 영화 배우였지만, 그녀는 종종 자신이 전형적인 아시아인 역할에 국한되어 있음을 깨달았습니다. Pearl Bucks의 소설 "The Good Earth"(1931) 때 Wong은 할리우드에서 한자 역을 연기할 수 있는 드문 기회가 있었기 때문에 영화계에 캐스팅되고 싶은 욕구를 갖게 되었습니다. 그러나 나중에 그녀는 제작자가 중국 주연에 백인 남성 배우를 원하기 때문에 자신이 올바른 선택이 아니라는 것을 알게 됩니다. 더욱이 기형 방지법은 백인이 아닌 여성이 백인 남성에게 던져지는 것을 방지합니다. 대신 웡은 첩 역할을 맡게 되지만 그녀는 거절한다. 놀랍게도 루이제 라이너는 중국 여성을 연기해 오스카상을 수상했습니다. 게다가 이 시기는 우리에게 노란빛 캐릭터 푸만추(Fu Manchu)와 찰리 찬(Charlie Chan)이 등장한 10년이기도 합니다. 전형적인 백인 캐릭터는 전형적인 아시아인의 역할을 묘사했는데, 이는 서구적 상상력의 산물이었습니다.

"플라워 드럼송"은 아시아계 미국인 주연의 최초의 할리우드 영화 뮤지컬입니다(1961)

당시 아시아계 미국인에 대한 영화를 만드는 것은 위험한 선택이었습니다. 올해는 미키 루니가 "티파니에서 아침을"에서 일본인 이웃 역을 맡은 것이 완벽하게 허용되는 해였습니다. 수년 동안 아시아계 미국인들은 무대 뮤지컬 Rodgers and Hammerstein의 영화 버전에 대해 여전히 엇갈린 감정을 갖고 있었습니다. 주로 비아시아인이 만든 작품으로 온순한 이미지 파괴, 금을 캐는 쇼걸 등 아시아인에 대한 고정관념이 담겨 있기 때문이다. 그러나 최근 몇 년 동안 뮤지컬(5개의 오스카상 후보작)이 더 수용 가능해졌습니다. 그 이유 중 하나는 57년이 지난 지금도 할리우드의 이 큰 무대에서 아시아계 미국인이 노래하고 춤추는 것을 본 적이 없기 때문입니다.

이소룡을 사후 아이콘으로 만든 "Enter the Dragon" (1973)

이씨는 TV 시리즈 '그린 호넷'에서 카토 역을 맡은 후 할리우드에서 주연을 찾기 위해 애썼다. 스스로 TV 프로젝트를 개발하는 것조차 불가능한 작업으로 판명되었습니다. 이후 TV 프로젝트는 David Carradine 주연의 "Kung Fu"로 개편되었습니다. 이로 인해 그는 홍콩으로 가서 세 편의 히트 영화를 촬영했고, 워너 브라더스의 관심을 끌게 되었고, 워너 브라더스는 그에게 "엔터 더 드래곤"의 주연을 제안했습니다. 불행하게도 이씨는 영화 개봉 6일 전, 미국에서의 그의 경력이 막 시작되려는 찰나에 사망했다. 즉, 이승엽은 세계적인 전설이 되었을 뿐만 아니라 성룡, 이연걸과 같은 무술 스타들의 무대를 마련했습니다.

"간디"(1983)와 "킬링 필드"(1985)가 오스카상에서 큰 상을 받았습니다

Mohanda의 Gandhi 영화는 Ben Kingsley(반은 영국인, 반은 인도인)의 작품상과 남우주연상을 포함하여 8개의 오스카상을 수상했습니다. 2년 후, 캄보디아 크메르 루즈 정권에서 탈출한 두 명의 언론인을 다룬 "킬링 필드"는 Haing S. Ngor로 남우조연상을 수상했습니다. Kingsley, Ngor 및 Miyoshi Umeki(1957년 "Sayonara"로 우승). 게다가 그들은 여전히 ​​연기 부문에서 오스카상을 수상한 유일한 아시아 배우 3명입니다. 나중에 "Slumdog Millionaire"(2008)는 인도에 관한 또 다른 영국 영화로 오스카상을 수상했습니다.

'조이럭 클럽'이 영화로 성공하다(1993)

웨인 왕 감독은 1982년 '찬이 실종됐다'로 호평을 받았다. 더욱이 이 영화는 아시아계 미국인 사회 외부에서 반향을 불러일으키는 아시아계 미국인 감독의 최초의 독립영화로 평가된다. 그러나 Amy Tan의 책을 원작으로 한 "The Joy Luck Club"은 상업적이고 비판적인 성공을 거둔 그의 첫 번째 주류 할리우드 영화였습니다.

"결혼식 연회"는 이안의 할리우드 통치를 시작합니다(1993)

Read의 코미디 "The Wedding Banquet"은 올해 가장 수익성이 좋은 영화가 되었습니다. 특히 비용 비율을 따지면 100만 달러 예산으로 무려 2,360만 달러를 벌어들인다. 그는 나중에 2005년 "브로크백 마운틴"으로 오스카 최우수 감독상을 수상한 최초의 비백인 영화감독으로서 역사를 세웠고, 2012년에는 "라이프 오브 파이"로 두 번째 감독상을 수상했습니다. 그의 무술 영화 "와호장" , 히든드래곤'은 2000년부터 지금까지 미국에서 가장 높은 수익을 올린 외국어영화다.

'뮬란'은 아시아인 캐릭터가 중심으로 등장한 최초의 디즈니 애니메이션 영화입니다(1998)

Hua Mulan의 중국 전설은 시간의 시험을 견뎌온 이야기입니다. 아버지의 자리를 대신하기 위해 남자로 변장한 늙은 전사 딸의 이야기입니다. 특히 각색을 위해 디즈니는 중국계 미국인 작가(리타 샤오)를 고용하고 목소리에는 주로 아시아계 미국인을 고용합니다. 주로 Ming-Na Wen, BD Wong, James Hong, Pat Morita 및 George Takei를 포함합니다. 또한 디즈니는 나중에 아시아계 미국인과 태평양 섬 주민 이야기로 더 많은 히트작을 기록했습니다. 주로 '릴로와 스티치', '빅 히어로 6', '모아나' 등이 있으며, 2020년에는 '뮬란'의 실사화도 진행 중이다.

"식스 센스"는 문화적 현상입니다(1999)

헤일리 조엘 오스먼트는 "나는 죽은 사람을 본다"는 한 세대의 기억에 지울 수 없는 흔적을 남겼다고 말했습니다. 특히 M. 나이트 샤말란 감독의 이름은 이제 놀라운 반전으로 끝나는 일종의 초자연적 공포영화의 대명사가 됐다. 그는 일부 좌절을 겪었지만, 특히 원작 애니메이션 시리즈에서 이누이트와 아시아인 캐릭터를 세척했다는 이유로 비난을 받고 있는 "라스트 에어벤더"의 실패로 인해 그는 성공적인 "언브레이커블" 3부작을 마무리했습니다. 2019년의 '유리'.

"Harold &Kumar"는 아시아계 미국인 배우가 감독한 최초의 할리우드 시리즈입니다(2004)

2004년 존 조와 칼 펜 주연의 코미디 영화 "해롤드와 쿠마 화이트 캐슬로 가다"가 개봉했을 당시에는 큰 흥행작이 아니었습니다. 하지만 영화가 DVD로 나오자 컬트적인 관심을 받게 되면서 2008년 '해롤드 &쿠마르 관타나모 만 탈출'과 2012년 '아 베리 해롤드 &쿠마르 크리스마스'라는 속편 두 편이 더 탄생했다."

저스틴 린(Justin Lin)은 '분노의 질주' 영화를 국제적인 수익 창출원으로 만드는 데 도움을 주었습니다(2009)

Justin Lin은 "Better Luck Tomorrow"로 인디 히트작을 기록한 후 2006년부터 "Fast and Furious:Tokyo Drift"를 감독했습니다. Vin Diesel의 빠른 카메오 외에 원래 스타는 없었지만 Lin의 다음 작품에서는 2009년 영화 '분노의 질주', 디젤, 폴 워커, 미셸 로드리게즈, 조다나 브루스터가 돌아왔습니다. 그리고 이제 이 시리즈는 15억 달러 이상의 수익을 올렸습니다. 이상하게도 Lin은 몇 년 동안 프랜차이즈에서 휴식을 취했지만 마지막 두 부분이 될 것으로 예상되는 No. 9와 10으로 돌아올 것입니다.

드웨인 존슨(Dwayne Johnson)은 세계에서 가장 많은 돈을 받는 여배우가 되었습니다(2016)

많은 사람들은 여전히 ​​그를 프로레슬러 시절부터 "The Rock"으로 알고 있으며 일부는 그가 2001년에 "The Mummy Returns" 역할로 옮겼을 때 그를 과소평가했습니다. 그러나 15년 후 그는 세계에서 가장 높은 연봉을 받는 배우가 되었습니다. , 부분적으로는 " 모아나 "를 통해 반신 마우이의 목소리로 폴리네시아 유산을 자랑스럽게 이어갔습니다.

'공각기동대' 백색도장 논란(2017)

아시아계 미국인 활동가들은 수년 동안 할리우드의 자금세탁에 반대해 왔습니다. 주로 "단거리 2", "21", "알로하", "드래곤볼:에볼루션", "닥터 라르"; 목록은 계속됩니다. 스칼렛 요한슨의 쿠사나기 모토코 소령 배역에 대한 논란. 일본 만화 "공각기동대"를 영화화한 이 영화는 헐리우드에서 처음 들어보는 것 같았습니다. 파라마운트 CEO 카일 데이비스(Kyle Davies)는 자금세탁에 대한 비판이 사업에 좋지 않다고 인정했습니다.

Kumail Nanjiani 주연의 "The Big Sick"(2017)

Kumail Nanjiani와 Emily V. Gordon은 그들의 실제 로맨스를 바탕으로 각본을 썼고, 결국 최우수 각본상으로 오스카상 후보에 올랐습니다. 놀랍게도 아시아계 미국인의 경험을 다룬 이야기는 이번이 처음이다. 이러한 인식에도 불구하고 이 영화는 남아시아 여성을 고정관념적으로 묘사한다는 비판을 받고 있다. (<조이럭 클럽> 역시 아시아 남성의 묘사에 대해 가혹하게 비판한 리뷰였습니다.) 이 비평은 사회 전체를 대표하는 역사를 갖는 것이 불가능한 과제를 강조합니다. 그리고 화면을 통해 소통할 수 있는 이야기의 양이 남았습니다.

'크레이지 리치 아시안스'(2018) &더 페어웰(2019) Break Barriers

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크레이지 리치 아시안스 이전 대규모 예산의 할리우드 에서 주로 아시아인이 캐스팅된 것을 세계가 본 지 25년이 되었습니다. 무술이나 괴짜, 자막이 있는 잡지에 관한 것이 아니었습니다. 헬러, 크레이지 리치 아시안스 영어를 주요 언어로 사용하는 현대 아시아 디아스포라를 보여주는 감동적이고 재미있고 아름다운 로맨틱 코미디입니다.

, 이사님과 작별 인사를 나누는 동안 Lulu Wang은 대박 스타인 Awkwafina, Zhao Shuzhen, Tzi Ma, Diana Lin, Lu Hong의 출연진과 함께 화면에 마법을 일으키고 있습니다. 눈물, 부드러움, 그리고 대체로 초현실적인 "진짜 거짓말"에 대한 강조는 Wang의 강하게 관찰된 반자서전적 놀라움을 포함합니다. 또한 할머니의 마지막 중국 방문을 방문한 뉴욕 예술가에 대한 다세대, 교차 문화 이야기.

'상치와 열 반지의 전설'은 아시아 최초의 슈퍼히어로 영화를 탄생시켰습니다

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새로운 Marvel Phase 4 영화 "Shang Chi:The Legend of the Ten Rings"가 티켓 오피스 기록을 경신했습니다. 사흘 전 개봉 당시 북미 박스오피스에서 7,140만 달러를 모금했다. 노동절 주말 개봉 기록을 경신했을 뿐만 아니라, 영화관이 아직 팬데믹 회복기에 있는 시기에 환상적인 복귀를 기록했습니다. 이 영화에는 아시아 최초의 마블 슈퍼히어로 영화를 어깨에 짊어지고 있는 엄청난 강자들과 비하인드 스토리가 담겨 있습니다.

이 영화는 아시아계 미국인 영화감독 데스틴 다니엘 크레튼(Destin Daniel Cretton)이 감독을 맡았습니다. Shang-Chi는 수세기 전 만다린으로도 알려진 Xu Wenwu(Tony Leung)라는 중국 장군이 거의 천년 동안 엄청난 힘을 주는 10개의 마법 반지를 소유하게 되면서 시작됩니다. 전통의 미스터리, 액션으로 가득 찬 시퀀스, 친구와 사랑이 오랫동안 기다려온 이 마블 영화의 초점입니다.

결론

문제가 되는 이야기만으로는 미디어에서 아시아인의 표현이 부족한 문제에 눈을 뜨기에 충분하지 않다면. 다음은 문제를 확인하도록 설득하는 몇 가지 숫자입니다. 최신 UN 보고서에 따르면 아시아인은 세계 인구의 약 60%를 차지하며, 2017년 USC Annenberg가 실시한 별도의 기자에 따르면 1,100편의 인기 영화 중 70.7%의 등장인물이 백인이고 단 6.3%만이 아시아계인 것으로 나타났습니다. . 놀랍게도 이 적은 숫자는 대규모 스튜디오와 영화 제작자에게 아시아 중심의 이야기를 더 많이 만들도록 압력을 가하기에 충분할 것입니다.

이러한 심각한 불균형으로 인해 영화 관객은 일상 생활에서 볼 가능성이 가장 높은 다양성을 대형 화면에서 매우 제한적으로 노출해 왔습니다. 게다가 아시아 시청자들을 소외시키고, 아시아인에 대한 선입견과 문제적 인식에 대해 어떠한 조치도 취하지 않고 있습니다. 주로 재미있는 조수, 쿵푸 마스터, 막대기를 주는 교환 학생, 그리고 영화에서 펼쳐졌던 다른 모든 광범위한 고정관념들.

일반 영화에 등장하는 아시아인의 예측 가능하고 제한된 사례를 넘어서는 것입니다. 게다가 할리우드 역시 백인 배우를 아시아인 역할에 캐스팅해 영화를 세탁하는 경향을 통해 아시아계 배우를 추방하기도 했다.

이제 문제의 심각성을 알았습니다. 하지만 이에 대해 우리가 무엇을 할 수 있을까요? 미디어 표현에 대한 귀하의 생각과 좋아하는 영화 및 TV 프로그램을 어떻게 지원하는지 알고 싶습니다.