데이빗 보위(David Bowie)가 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)와 생일이 같은 날, 특히 브릭스턴(Brixton)에 온 것은 1947년 1월 8일이었습니다. 2016년 같은 날, 그의 25번째이자 마지막 앨범인 명작 Blackstar가 발매된 것은 그가 세상을 뒤흔든 1월 10일 사망하기 불과 24시간 전이었습니다.
Blackstar는 그의 엄청난 경력 동안 악마와 싸웠던 것처럼 자신의 질병과 싸우며 그것을 만들어낸 한 남자의 궁극적인 백조의 노래였습니다. "지기 스타더스트" 사후 4년의 완결을 맞아, 코스의 시대를 초월한 구성과 상징적인 대비를 통해 "시간"의 개념을 폐지한 이 코스의 획기적인 순간을 기억합시다.
모든 것은 David Robert Jones가 Monkees의 Davy Jones와 혼동되지 않도록 이름을 Bowie로 바꾸기로 결정했을 때 시작되었습니다.
그런데 왜 보위를 선택했을까요? 그런데 왜 그는 그의 양면적인 성격을 상징하는 양날의 검인 '짐 보위 나이프'를 언급한 걸까. Peter Frampton과 함께 그는 학교에서 Buddy Holly 트랙을 연주하기 시작했으며 12세에 처음 배운 악기는 색소폰이었습니다. 색소폰을 통해 그는 John Coltrane과 Charles Mingus의 작품을 접하게 되었습니다. 5년 후인 1964년, 당시 17세였던 보위는 그의 밴드인 The Society for the Prevention of Cruelty to Long-haired Men과 함께 BBC의 "Tonight" 쇼에 출연했습니다. 같은 해에 그는 "The King Bees"라는 계획으로 첫 번째 트랙 "Liza Jane"을 발표했지만 성공하지 못했습니다. 다음 해에 그는 이름을 바꾸고 그의 여러 "본성" 중 첫 번째를 채택했습니다.
자신의 정체성을 찾기 위해 Bowie는 1968년 Reprise가 개최한 대회에도 참가했습니다. 당시 당시 젊은 작곡가들은 Sinatra 자신과 함께 레이블이 "My Way"의 최종 버전을 선택할 수 있도록 영어 가사를 제출하도록 초대되었습니다. 영어 가사는 프랑스인 클로드 프랑수아(Claude Francois)가 Comme D'Habitude 위에 썼는데, 이는 영어로 "My Way"가 되었습니다. Sinatra는 결국 Paul Anka의 가사를 선택했습니다. 젊은 보위의 가사는 "컷"되었지만 일부는 1971년 Life On Mars에 등장했습니다. "바보라도 사랑은 배운다"라는 트랙이었습니다.
Bowie는 마침내 자신의 길을 떠났고 Apollo 11의 달 착륙 5일 전인 1969년 7월 11일 Space Oddity의 출시와 함께 성공의 카운트다운이 시작되었습니다. 완벽한 타이밍, 즉 BBC가 달 착륙 장면을 '장식'하기 위해 이 트랙을 사용하도록 '거의' 강요한 것입니다. 첫 번째 호평은 마침내 1973년에 The Aladdin Sane과 같은 트랙으로 영국 차트에서 1위를 차지한 Aladdin Sane로 이루어졌습니다. 진 지니와 드라이브인 토요일.
1975년 Young American으로 그는 미국 관객의 마음을 사로잡았고 Fame에서는 John Lennon이 백 보컬로 참여했습니다.
그의 양면적인 성격은 끊임없이 변화하는 음악뿐만 아니라 1972년 이후 자신의 양성애를 공개적으로 선언한 최초의 스타 중 한 명이었기 때문에 그의 섹슈얼리티에서도 발전했습니다. 그의 다층적인 성격이 그를 이끌었습니다. 연기(총 28편의 영화에 출연)와 그림을 통해 흠잡을 데 없는 정확성과 기타 예술적 표현을 선보였습니다.
그가 만든 페르소나는 그의 "차량" 배경이었습니다. Ziggy Stardust, Tom 소령, Aladdin Sane, 논쟁의 여지가 있는 Thin White Duke. Bowie의 여러 분신은 그를 대중 앞에서 더 편안하게 느끼도록 "가렸지만" 그는 Ziggy와 완전히 동일시하여 뉴욕에 영구적으로 정착했습니다.
그의 주요 영감의 원천은 수년간 정신병원에 입원한 후 자살한 그의 형 테리였습니다. 형의 정신을 이해하려고 노력하면서 그는 자신을 탐구하고 인간 마음의 "어두운 측면"과 존재의 취약성을 이해하고 이러한 경험을 그의 음악으로 옮겼습니다. 보위의 "어두운 면"은 1975년과 1976년의 "화이트 듀크" 시절에도 표현되었는데, 그 동안 그는 인터뷰에서 전체주의 정권에 대해 한 발언을 후회한다고 말했습니다. 어쨌든 영국인의 존재는 그의 젊음의 도발뿐만 아니라 메시지 전달의 끊임없는 연극성과 직접적으로 얽혀 있었습니다. "하얀 공작"은 비도덕주의자, "정신병적 귀족", 이기주의적인 연기자였으며, 그의 창조자 자신이 묘사했듯이 그는 항상 자신 또는 그가 살았던 사회의 다양한 측면을 연기하는 것처럼 보였습니다.
그의 형성기 동안 그는 프로덕션에서나 무대에서 그들과 함께 연주함으로써 많은 젊은 아티스트를 지원했습니다(그의 가장 중요한 프로덕션 중 하나는 Mick Ronson과 함께한 Lou Reed의 Transformer였습니다). 그는 1983년 역사적인 인터뷰에서 이러한 지지를 대담하게 표현했습니다. 즉, 젊은 아프리카계 미국인 예술가들이 게토와 고정관념적인 낙인에서 벗어나고 있던 당시에 흑인 음악을 틀지 않았다는 이유로 그녀를 MTV에 "내보냈던" 인터뷰에서 말입니다. , 가요계를 석권했습니다.
Bowie는 iSelect 컬렉션에서 자신이 가장 좋아하는 12개의 트랙을 직접 선택했습니다.
1. "화성에서의 생명?" (헝키 도리)
2. "달콤한 것/후보/달콤한 것"(다이아몬드 독스)
3. "뷰리 브라더스"(Hunky Dory)
4. "Lady Grinning Soul"(알라딘 제인)
5. "승리"(미국 젊은이)
6. "일부"
7. "10대 야생동물"(무서운 괴물)
8. "반복"(로저)
9. "환상적인 항해"(롯저)
10. "외계인을 사랑하며"(오늘 밤)
11. "Time Will Crawl (MM 리믹스)" (새 리믹스)
12. "Hang On To Yourself [live]" (Live Santa Monica '72)
대중이 라이브로 본 적이 없는 그의 경력 중 가장 위대한 순간은 의심할 여지 없이 프레디 머큐리와의 "Under Pressure" 듀엣입니다. 보위는 1992년 퀸의 프론트맨을 추모하는 행사에서 위대한 애니 레녹스와 함께 청중 앞에서 이 트랙을 공연했습니다.
웸블리 공연이 있은 지 며칠 뒤 그는 이만과 결혼했습니다.
한편, 그의 최고의 무대 공동 작업은 2006년 로열 앨버트 홀에서 열린 David Gilmour와의 Comfortable Numb입니다.
1987년 6월 베를린에서 열린 콘서트도 물론 역사적입니다. 그가 서베를린에 살고 있는 두 연인과 동베를린에 살고 있는 두 연인의 이야기를 담은 작품 '영웅'을 연주했을 때, 수백 명의 동독인들이 장벽을 향해 노래를 부르며 완충지대로 몰려들었습니다. 2년 후 대중의 분노로 인해 장벽이 무너졌듯이, 시위도 동독 경찰에 의해 무너졌습니다.
2003년 Bowie는 Vanity Fair와의 인터뷰에서 자신이 가장 좋아하는 음반에 대해 이야기했습니다. 실제로 그는 자신이 2,500장의 앨범을 소유하고 있다고 밝혔으며 그 중 25장을 골라달라는 요청을 받았습니다. 그의 음악의 다양성은 David Bowie가 상징하는 것과 정확히 일치합니다. 예술적으로 다재다능하고, 타협하지 않으며, 미학적으로 확고부동하고, 선구적이고, 급진적이며, 표준을 벗어나며 봉인되어 있습니다. 글램록 시대부터 이기 팝(Iggy Pop)과 브라이언 이노(Brian Eno)가 함께한 베를린의 일렉트로닉 실험까지.
그가 제시한 목록은 다음과 같았으며 우리는 이를 선물로 인용하거나 지구에 "떨어진" 남자의 우주 경로를 여행하기 위한 음악 가이드로 인용합니다.
작년에 작가이자 친구인 윌리엄 보이드(William Boyd)는 그를 처음 만났을 때부터 시작하여 그들의 관계를 회상하면서 그의 죽음에 대한 비극적인 소식을 가디언지에 썼습니다. 무엇보다도 보이드는 보위가 그리스 신문을 들고 나타난 사건을 언급하고 있었습니다.
"우리 관계가 더욱 희박해졌던 10년은 그가 60세가 되기 직전 뉴욕에서 끝났습니다. 나는 트라이베카 호텔의 파티에서 그를 기다리고 있었습니다. 내가 도착했을 때, 나는 그가 택시에서 내리는 것을 보았습니다. 나는 그에게 이 교통수단을 이용하고 있다는 사실에 놀랐으며, 그에게 교통수단으로 도시를 돌아다니는 데 어려움이 있는지 물었습니다. 그는 '전혀 기쁘지 않습니다'라고 대답했습니다. 택시와 지하철 중 하나를 들고 있어요'라고 그는 나에게 그리스 신문을 보여주며 말했다. 사람들은 '그게 정말 데이빗 보위인가?'라고 생각하지만...그들은 그 신문을 보고 말합니다. .'어... 불가능합니다. 아마도 그 사람과 닮은 그리스인일 것입니다.
"좋은 아이디어라고 생각했어요. 너무 단순하고, 효과적이면서도 동시에 멋지고 스타일리쉬합니다. 완전히 남성의 전형적인 움직임입니다. 그래서 Bowie가 하는 일의 긴 목록에 또 다른 카테고리를 추가할 수 있습니다. 우리는 그들을 그들의 스타일로 기억할 것입니다. 그는 잊을 수 없는 작곡가, 프로듀서, 음악가 및 연주자일 뿐만 아니라 배우, 예술가, 작가, 경제 관찰자였으며 놀랍게도 위장의 대가였습니다. ."
에필로그 대신 알 수 없는 이야기
Bowie에 관해 쓰여진 이야기는 많습니다. 가장 유명한 것은 5세 때 화상을 입은 사고로 인해 차를 마시지 않았다는 것이다. 그러나 가장 관심을 끄는 것은 작가와 협업한 마이클 디그넘 감독이 복원한 작품이다. 그가 2016년 사망 후 증언한 사건은 '미라클 굿나잇'(1993) 영상 촬영 당시였다.
Dignum이 회상했듯이, 촬영 중에 10대 짝사랑 친구와 나눈 대화에서 그는 자신의 경력에서 가장 중요한 순간이 언제라고 생각하는지 물었습니다. "데이비드, 내가 어렸을 때 스타일이 있었고, 명성에 휩쓸리기 쉬웠어요. 모든 것이 당신을 변화시켰어요. 그래서 나는 '재에서 재로' 촬영장에 있었던 것을 기억합니다. 꿈, 아니 악몽에서 가져온 디스토피아 해변의 미래 광대)".
"그래서 우리는 해변에서 큰 '크레인' 카메라로 장면을 촬영하고 있었습니다. 이번 영상에서는 제가 광대 복장을 하고 있었습니다. 음악을 듣다가 음악이 시작되자 노래를 부르고 걷기 시작했는데 그 순간 , 개를 데리고 있는 노인이 나와 카메라 사이에 끼어들었습니다. 나는 양복을 입고 카메라 옆에 앉아 노인이 촬영을 통과할 때까지 기다리던 것을 기억합니다. 감독님은 그에게 나를 아느냐고 물으셨습니다. . 그러자 그 노인은 나를 위아래로 훑어보더니 “당연히 그 사람을 알아요! 그는 광대 옷을 입은 "레크라이트"(그를 부르는 성기)입니다." 이것은 나에게 역사적인 순간이었고, 정말 제 위치에 있게 해 주었고, 그렇습니다. 저는 단지 광대 의상을 입은 "레크라이트"였습니다. 제 생각에는 이 사건은 평생 내내 내 것입니다.
News247.gr의 신뢰성과 타당성을 통해 그리스와 세계의 뉴스를 읽어보세요
