사이키델리아, 블루스, 로큰롤, 포크, 도상적인 가사, 폭발적인 무대 매너. 역대 가장 표현력이 뛰어난 프론트맨 중 한 명인 "리더" Jim Morrison이 있는 The Doors는 60년대를 "표시"하고 그들의 사운드 흔적을 미래 세대를 위한 유산으로 남겼습니다. 그 시작은 '지미 헨드릭스 익스피리언스(Jimi Hendrix Experience)'의 첫 라이브 공연과 같은 날인 1967년 1월 4일 발매된 자칭 앨범 'The Doors'로 이루어졌다. 모리슨은 "평화와 사랑" 운동의 와중에 자신이 가장 좋아하는 딜런 토마스(Dylan Thomas), 아서 랭보(Arthur Rimbaud), 찰스 보들레르(Charles Baudelaire)에게 경의를 표하고 보다 일반적인 질문과 불복종을 촉구하는 우화적인 가사를 선보였습니다.
1966년 8월 Paul A. Rothchild가 프로듀싱한 Hollywood의 Sunset Sound Recorders에서 녹음된 이 디스크는 2000년 7월 18일 EastWest에서 "Break on Through" 및 "The End"의 무수정 오리지널 공연과 함께 CD로 재발매되었습니다. /피>
음반에 포함된 역사적인 트랙인 "Light My Fire", "The End", "Whiskey a Go Go"는 로스앤젤레스의 London Fog 클럽에서 공연하는 동안 밴드의 실험과 "재밍"을 통해 등장했지만 관심을 끌지 못했습니다. 고객이 많습니다.
Elektra Records의 Jack Holtzman의 관심을 불러일으킨 것은 이러한 실험이었습니다. 그는 자신이 본 미숙한 20대의 천부적인 재능에 황홀해 첫 계약을 맺었습니다. 그들의 데뷔 앨범 녹음은 "The End"라는 노래의 가사 때문에 그들이 공연하던 클럽에서 해고된 지 3일 후인 1966년 8월 24일에 시작되었습니다.
모든 트랙은 단 일주일 만에 녹음되었으며 Morrison은 LSD 과다 복용 후 밴드의 장비를 따라 잡고 파괴했습니다. 앨범의 첫 번째 싱글은 "Break on Through"였지만 톱 100에 진입하지 못해 대중의 뜨거운 반응을 얻지 못했습니다. 따라서 "Light My Fire"가 미국 차트 1위를 차지하며 1위를 차지했습니다. 백만 부. 이 작품은 로비 크리거(Robby Krieger)가 작곡한 첫 번째 작품으로, 베이스 없이 라이브로 연주되었으며, 오르간과 함께 모리슨의 목소리가 반주되어 원래 길이가 7분을 넘었습니다. 그의 청중 앞에서. 실제적이고 사이키델릭한 선언문.
"Break on Through"는 확실히 Paul Butterfield Blues Band의 Shake Your Money-Maker와 밴드의 정체성을 형성하고 정의한 사운드의 영향을 받았습니다.
물론 기록과 함께 ... 검열에 대한 이야기도 표면화되었습니다. Electra는 처음부터 "Precautionary"가 "Break On Through"의 첫 번째 녹음에서 들었던 "She Gets High" 구절을 변경하기로 결정했기 때문입니다. (다른쪽으로).
이러한 그의 행동은 1967년 12월 9일 코네티컷주 뉴헤이븐 아레나에서 열린 콘서트 도중 제복을 입은 경찰관들이 그 공연자가 자신들을 향해 연설하고 있다고 생각하여 그를 체포하게 만들었습니다.
그리고 "Moonlight Drive"는 UCLA 영화 학교의 동료 학생이었던 1965년 베니스 해변에서 Morrison과 Ray Manzarek의 즉흥 연주에서 탄생했습니다. 원래는 "Doors"에 있을 예정이었으나 "Strange Days"에 발매되었습니다.
커트 웨일(Kurt Weill)과 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht)의 편곡 작품 "Alabama Song (Whisky Bar)"은 퇴폐에 대한 찬가이며 Joseph Cotton과 Orson Wells의 "The Third Man"의 오프닝 트랙을 음악적으로 반영합니다.
앨범 버전에서 Morrison은 "다음 예쁜 소년으로가는 길을 보여주세요"라는 대사를 "다음 어린 소녀로가는 길을 보여주세요"로 변경했지만 라이브 공연에서는 두 버전을 모두 노래했습니다. 녹음에서는 레이 만자렉(Ray Manzarek)이 키보드와 베이스를 모두 연주했습니다.
그러나 가장 많은 반응과 분석을 불러일으킨 트랙은 앨범을 마무리하는 동시에 밴드의 공연을 마무리하는 'The End'였다. 가사는 죽음을 언급하며 모리슨의 경험에서 비롯되었으며, 그의 가족과 오이디푸스 신화를 직접적으로 언급합니다. 사실, 첫 번째 릴리스와 함께 제공된 전기에서 Morrison은 그의 부모님이 돌아가셨다고 썼는데, 물론 그것은 사실이 아니었습니다. 음악적으로 밴드는 인도 음악의 영향을 받았습니다.
인터뷰에서 Morrison은 실제로 그 작품에 오이디푸스 신화가 담겨 있다고 말했습니다. "물론 비슷한 부분도 있지만 들을 때마다 다른 의미로 다가와요. 무슨 말을 하려는 건지 정말 모르겠어요. 여자를 위한 이별 노래로 시작했는데, 이제야 이별이라는 걸 깨달았어요. 솔직히 말하면, 그 작품은 당신이 원하는 것이 무엇이든 됩니다." "The End"는 Francis Ford Coppola의 "Revelation Now"(모리슨이 사망한 지 8년 후인 1979년에 발매됨)의 사운드트랙에도 등장하여 첫 번째 시퀀스를 "단장"했습니다.
첫 번째 앨범의 성공은 즉시 1967년 두 번째 앨범 'Strange Days'로 이어졌고, 1968년 7월에는 차트 1위를 차지한 'Waiting For The Sun'을 발매했습니다. "The Doors"는 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 음반 500대에서 42위를 차지했습니다.
우리는 도마뱀 왕과 그의 위대한 무리의 최고의 라이브 이륙으로 기사를 마감합니다. 왜냐하면 그가 직접 말했듯이 "음악은 유일한 친구, 끝까지"이기 때문입니다.
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