Arthur Rimbaud가 텍스트와 글쓰기에서 시를 해방하고 "저주받은" 여행자의 "방황"을 통해 삶에 대한 마법적인 아이디어를 돌려준 사람이었다면, 검색은 미학보다 윤리를 더 많이 창출했습니다. 앨런 긴스버그 시를 그 뿌리, 행동, 즉각성, "공연"으로 되돌리고 공개 낭송을 통해 시에 살과 뼈를 부여한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 전자는 전복, 보헤미안적 삶, "창백한 휴머니즘"을 바탕으로 새로운 가치 체계를 창안했으며, 후자는 "선견자"이자 비전가가 되기로 선택하여 모든 수단을 동원하여 의식, 인식 및 감각의 영역을 확장했습니다.
Ginsberg는 50년대 미국에서 태어나 Rimbaud와 Whitman의 꿈을 실현하고자 했던 독특한 문학적, 문화적, 사회적 현상인 비트 세대의 기본, 삼중 핵심의 세 극 중 하나였습니다. 모든 것을 준비하고 거리로 나가세요." 그의 탄생 96주년(1926년 3월 6일)을 기념하여 잡지 오늘은 "내일을 걱정하지 않고 하루하루 살기로 결심한" 음란한" 비트닉들에게 몇 줄의 대사와 생각을 바칩니다.
1940년대 비트닉의 출현
그들은 새롭고 생생한 언어를 통해 자신을 표현하기를 원했으며 당시 지배적 가치와의 관계가 문제 이상이었던 소규모 젊은이 그룹 인 전후 미국에 나타났습니다. 그들의 영향은 소위 "잃어버린 세대"로부터 직접적으로 나왔습니다. - 그들의 장로인 어니스트 헤밍웨이(Ernest Hemingway), 토마스 울프(Thomas Woolf), 토마스 엘리엇(Thomas Eliot)이 대표하지만 시인 랭보(Rimbaud), 휘트먼(Whitman), 블레이크(Blake)도 대표합니다. 비관적이고, 불안하고, 부정적이고, 관습에 얽매이지 않는 이 젊은이들은 미국 생활 방식에 적응할 수 없었습니다.
대신 그들은 동일한 감성과 선호를 공유하고 동일한 반항 정신을 공유하고 있음을 발견했습니다. 그 중 한 명은 잭 케루악입니다. , 그는 1948년 작가 John Clelon Holmes에게 자신의 사회적, 예술적 환경을 설명하고 싶었을 때 "비트"라는 단어를 사용했는데, 이는 결국 전체 세대의 특징이 되었습니다. 위에서 썼듯이 그것은 "현상"이었지만 확실히 예술(주로 유럽) 흐름을 설명하는 데 사용되는 용어인 그룹, 학교 또는 운동이라고 부를 수는 없었습니다.
박동과 방황
Beatniks는 우정, 사랑, 욕망의 유대로 함께 묶인 커뮤니티에 가깝지만 비트의 정의처럼 그 특성은 분명하면서도 모호했습니다. , 이는 한 가지 방법으로 설명할 수 없습니다. 이 단어는 세 가지 해석 방향에 해당하며, 동시에 서로 모순되기도 하지만 보완되기도 합니다. 첫 번째는 의심할 여지 없이 가장 중요하면서도 가장 직접적으로 나타나는 행동, 즉 길, 여행, 방황과 관련된 것입니다. Beatniks는 차를 훔치고, 술을 마시고, 대마초를 피우고, 소녀들을 곁눈질하며 "압박"했지만 결국 깨끗해졌습니다.
이 "경로"에서 중요한 것은 마을 사람들을 피하고 인디언, 흑인, 형태를 이루지 않은 방랑자들이 그들을 "기다리고"있는 거부당한 캠프로 이동하는 것이 었습니다. beatniks는 시민들이 차를 관리하고, 설교자의 설교를 듣고, 관습에 따라 생활했던 아이젠하워 시대의 가상의 "아메리칸 드림"을 방해할 준비가 되어 있었습니다. 비트의 "스텔스 승객"에 대한 검색은 가장 위험하고 가장 "종교적"인 모든 방법을 포함하여 모든 방법으로 행복의 상태로 시작하는 것을 목표로 했습니다.
재즈의 비트와 자체 디자인
이런 식으로 그들은 주로 1958년 스즈키 다이세츠 테이타로(Daisetsu Teitaro)가 미국에 도착하면서 불교, 힌두교, 선(禪)을 접하게 되었지만, 일반적으로 동양의 전통을 새로운 모습으로 해석하고 이상화하여 형이상학적인 측면으로 이끌었습니다. , 꿈꾸는 "오리엔탈리즘". 똑같이 중요한 두 번째 방향은 음악이었습니다. 여기서 비트(리듬, 미터)는 재즈의 특수성과 관련이 있을 뿐만 아니라 스윙, 블루스, 비밥 및 나중에는 프리 재즈와도 관련이 있습니다.
후자는 다른 재즈 악장이나 스타일과 관련이 없었지만'힘'이었습니다. 그는 갇힐 위험이 있는 형식적이고 가식적인 울타리에서 그것을 단번에 해방시켜 즉흥적으로 그것이 속한 곳, 즉 위험, 위험, 기쁨, 폭발, 소음 및 환경으로 자유롭게 전달하기를 열망했습니다. 열정. 프리 재즈의 이러한 생생하고 생명력 넘치는 박동은 비트족이 추구하는 자유의 개념인 '자유 시', '자유 생활'과 직접적으로 관련되어 있습니다. , 언어와 세계 속에서 존재하는 음악적 방식을 찾는 것을 의미하는 자유로운 시와 삶.
비트와 "잃어버린 세대"
마지막으로 세 번째 방향도 가장 부정적이었습니다. 패배와 실패, 시대와 역사에 상처받은 자의 심정을 보여주며 '잃어버린 세대'의 연속을 암시하기도 했다. 나는 항복한다." 하지만 비트 현상으로 돌아가 보겠습니다. 처음에 비트닉은 동일한 사회적, 도덕적, 정치적 압력을 받은 일부 젊은이였습니다. 그들 주변에는 냉전의 긴장감과 1950년대부터 매카시즘의 편집증이 있었습니다. . 이미 작성한 것처럼 핵심은 Kerouac, Ginsberg 및 Burroughs의 세 가지였습니다.
프랑스어를 사용하는 캐나다 이민자의 자녀인 Jack Kerouac(1922-1969)은 1948년에 "비트 세대"라는 용어를 만들고 이 운동의 "성경"인 "On the Road"를 쓴 "영웅"이었습니다. ("On the road")는 1957년에 출판되어 "road"라는 단어의 의미를 영원히 바꿔 놓았습니다. 비트 반문화는 궁극적인 미지와 자유를 향한 초월적인 내면 탐색의 서사를 통해 영원한 여행자, 방랑자, 나그네, 그리고 궁극적으로 정복자라는 미국 신화를 다시 소개했습니다.
JACK KEROUAC과 "ON THE ROAD"
"나는 가는 길 어딘가에 소녀들과 환상, 모든 것이 있다는 것을 알고 있었습니다. 길 어딘가에 누군가가 나에게 희귀한 진주를 제안할 것입니다." 처음으로 모든 바다를 강타한 케루악은 그의 삶과 영혼을 샌프란시스코에서 로마까지 피난처로 끌고갔습니다. 상선 직후 뉴욕으로 돌아온 그는 컬럼비아 대학 인근에서 긴즈버그와 버로스를 만났지만, 뒤따른 결정적인 사건은 훗날 <<라는 이름의 작가 닐 캐서디와의 만남이었다. b>딘 모리아티 , 'On the Road'의 중심 히어로가 될 것입니다.
책에서 Kerouac의 "경로"는 1947년 덴버에서 Cassady를 만나기 위한 여정을 설명하는 첫 번째 부분 이후에 "로드북"을 완성하는 데 있어서 그 자신의 어려움이었습니다:실패한 계획, 잘못된 시작, 가상의 일탈. 첫 번째 질문은 '복원'할 언어를 선택하는 것이었습니다. 현실과 두 번째는 원재료를 가능한 한 적게 변경하여 내러티브를 처리하는 방법입니다. "천국의 방랑자"(긴스버그가 묘사한 대로)는 삶을 텍스트, 단순한 문구가 아닌 문구, 행동이기도 한 단어로 옮기기를 원했습니다.
3년간의 실험, 테스트, 탈영 및 발명은 1951년 4월 3주간의 정신분열적 글쓰기로 최고조에 이르렀습니다. 스테이플러로 묶은 종이 두루마리에 말입니다. 케루악은 즉흥 연주의 예언자 찰스 밍구스를 회상하면서 "자발적인 산문"이라고 불렀습니다. , 재즈의 모든 모순을 극복하고 그 윤곽을 재정의하고 새로운 길을 열어 불을 지른 게임의 진정한 대가는 곧 다른 사람들이 뒤따르는 것이 바로 1957년 출시된 "On the Road"가 달성한 것과 정확히 같습니다.
이 책은 즉각적인 성공을 거두었고, 신격화되었으며, 영향을 받았으며, 충격파가 유럽을 넘어 모든 대학 캠퍼스, 술, 섹스, 마약을 숭배하는 모든 장소에까지 도달하는 폭발을 일으켰습니다. Kerouac은 인생 경험을 문학에 활용하고 새로운 모험에 대한 열정을 갖게 되었으며 마침내 그가 찾고 있던 것이 무엇인지 발견했습니다. "산문" 현실을 폭로하기 위해 진행되었습니다. 그는 이 모든 것을 다음과 같은 한 문장으로 "종료"했습니다. "나는 자신 안에서 언어의 족쇄를 끊고자 하는 욕구가 없는 사람을 자유로운 사람이라고 생각할 수 없습니다.".
앨런 긴즈버그와 "고함"
천사 반역자, 아름다운"야생" , 피난처도, 법도, 믿음도없이 그는 장소와 길을 찾았고, 무질서한 도피 경향을 책에 담아 장기간의 알코올 남용으로 인한 내부 출혈로 47 세에야 떠났습니다. Jack Kerouac보다 더 전복적인 인물인 Allen Ginsberg(1926-1997)는 러시아 이민자 Naomi Levi(그를 위해 위대한 시 "Candice"를 썼음)의 자녀이자 교사이자 시인이었습니다. 루이스 긴스버그.
Ginsberg는 1950년대의 청교도적이고 보수적인 미국과의 단절을 탄탄한 기반 위에 구축했습니다. 그는 공산주의자, 유대인, 동성애자 및 시인이었습니다. 그의 견해로는 "시인"은 정의상 미치광이처럼 의사소통이 없고 비판적이어야 했기 때문입니다. 그리고 성자는 어쨌든 거룩함을 향한 경향이 시적 의도의 일부였기 때문입니다. 어떤 방법으로든 의식의 영역을 확장하기 위해 그는 환각을 체계적으로 탐색하기 위해 약물을 사용했습니다. 그의 주요 역할 모델은 "The Seer's Letter"(1871)의 William Blake와 Rimbaud였습니다.
1956년에 Ginsberg의 시 "Howl"이 출판되었는데, 이는 "On the Road"에 이어 비트 세대의 두 번째 "신성한" 텍스트였습니다. 1955년 10월 13일 샌프란시스코의 Art Gallery Six에서 Kerouac 이 참석한 가운데 시가 공개 낭독되었습니다. 그리고 그날 밤은 비트닉 무브먼트 탄생의 중요한 사건 중 하나로 간주되었습니다. 이 시는 "직관적인 브롱크스 시인" 칼 솔로몬에게 헌정되었습니다. 또한 이 행사에는 시인이자 화가이자 출판인인 로렌스 퍼링게티(Lawrence Ferlinghetti)도 참석했는데, 그는 자신의 출판사인 City Lights를 통해 직접 작품을 출판하겠다고 제안했습니다.
"나는 우리 세대 최고의 정신이 광기에 의해 붕괴된 채, 히스테리하게 발가벗겨진 채, 새벽에 흑인 거리를 기어다니며 필요한 약을 복용하는 것을 보았습니다." 그리고 Ginsberg가 "Screaming"에서 서정적이고 표현력 있게 묘사한 "최고의 마음"은 마약 사용자였습니다. , 순회 음악가, 반체제 인사, 시인, 세계 여행자. 당시 긴즈버그를 자주 방문했던 시인이자 운동가인 게리 스나이더(Gary Snyder)에 따르면 보수적인 미국 사회의 "파멸"은 와인, 마리화나, 재즈로 쓰여졌다고 합니다. 거친 바람, 검은 절망, 바로 시가 된 외침, 이것이 <하울>의 심장박동이었다.
윌리엄 버로우즈와 "누드 식사"
그룹의 세 번째인 William Burroughs(1914-1997)는 완전히 별개의 사례였습니다. 결국 그 자신은 1969년에 목표나 측면에서 비트닉 운동에 참여한 적이 없다는 것을 "분명히" 밝혔습니다. 그의 문학적 스타일. 그는 거기에서 '스타일'에 대해 이야기하면서 '거짓말'을 저질렀습니다. , Kerouac과 Ginsberg는 서로 유사점조차 없었고 그러한 문제를 다룬 적이 없었기 때문에 자신의 "무정부주의"관점에 완전히 무관심했습니다. 확실한 것은 버로우즈가 대지의 아들도 아니고 선 수행의 추종자도 아니라는 점입니다.
해방된 영성의 분위기는 그에게 관심이 없었습니다. 그 자신은 절충적이고 세련된 방식의 심미주의자였으며, 예술적 "정통"을 거부하는 아방가르드였으며, 깨진 네온 사인의 서리가 내린 빛이나 끊임없이 자위하는 여자의 정체된 "방황"에 적합한 도덕 주의자였습니다. 이데올로기 게릴라와 함께 양심의 아편 유명한 파격적 오려내기 글쓰기와 같은 언어적 저항의 메커니즘을 발견한 공로입니다.
Burroughs는 Kerouac과 Ginsberg의 우정 모험을 부정하지 않았습니다. 그 자신은 beatnik 감성 흐름의 기본 구성 요소 중 하나 였지만 특정 "그룹"의 구성원으로 간주 될 필요성을 결코 느끼지 못했습니다. 그는 1959년에 발표된 비트 세대의 세 번째 "거룩한" 텍스트인 "Naked Lunch"를 제공하여 그때까지 순수 예술 분야에서만 알려졌던 글쓰기 기술을 완성했습니다. Burroughs 자신은 컷업에 대해 다음과 같이 말했습니다. "일반적으로 모든 이야기 조각 또는 모든 시적 이미지 조각은 무한한 변형이 가능하며 모두 그 자체로 흥미롭고 가치가 있을 수 있습니다."
"조각난 글쓰기"는 회화에 콜라주가, 영화에 몽타주가 있었던 것과 마찬가지로 문학에 있어서도 마찬가지였습니다. 저자의 특징적인 말처럼, "랭보의 한 페이지를 잘라내어 재배열하면 완전히 새로운 이미지를 얻게 될 것입니다. 랭보 이미지 - 실제 랭보 이미지 - 그러나 새롭습니다." "알몸의 식사" 격렬한 논란을 불러일으켜 법정에까지 오르게 된 이 작품은 그 자체로 인간 본성의 어두운 면을 '다중'의 혁명적 언어를 통해 기록한 걸작이었다.
비트 세대의 기타 중요한 구성원
비트의 세 가지 주요 "영웅" 외에도 이 현상의 무정부적 구조에 참여한 더 중요한 인물이 많이 있었습니다. 목록의 첫 번째는 콜로라도에 수감된 자동차 도둑이자 사기꾼인 닐 캐서디(Neal Cassady)이며, 양성애자이자 터프하고 직설적인 작가입니다. 그는 단 한 권의 책인 자서전 "The First Third"(1949)를 썼고 Kerouac의 편지 스타일에 영향을 미쳤으며 Dean Moriarty로 "On the Road"에 등장했지만 Ginsberg의 시에도 등장하여 "완벽한 궤도"를 완성했습니다. 1968년 멕시코 철로변에서 약물 과다복용으로 숨진 채 발견됐다.
다음은 허버트 행크입니다. , 작가이자 시인, 변덕스러운 마약 중독자, 뉴욕의 매춘부이자 버로우에게 마약을 소개한 남자. 그리고 그는 Elmo Hassell이라는 이름으로 "On the road"의 얼굴 중 하나였으며 "비트"라는 용어를 처음으로 만든 것으로 추정됩니다. 그의 자리는 1952년 10월 16일 New York Times의 기사에서 "비트 세대"라는 명칭을 공식화한 저널리스트 John Holmes가 차지하고 있으며 City Light Books의 창립자 Lawrence Ferlinghetti도 매우 중요했습니다. 비트족의 모임 장소로 설립된 샌프란시스코의 서점 겸 출판사입니다(위에서 쓴 것처럼 Ginsberg의 "Screaming"은 1956년에 그곳에서 출판되었습니다).
목록에 있는 이름은 Bob Kaufman, Diane Di Prima, Michael McClure, Gary Snyder, 심지어 Burroughs와 함께 컷업을 발명한 시인이자 화가인 Bryon Geisin과 같은 시인입니다. 물론 시인, 헤로인 중독자, 알코올 중독자이자 자기 파괴적인 그레고리 코르소(Gregory Corso)는 비트의 "하드 코어" 중 막내이며, 가장 중요한 작품은 "Bomb"이라는 형태를 취하는 붓글씨로 쓴 시입니다. 핵 "버섯"(1958년, City Light Books 출판)과 케루악에게 헌정한 시 "American Elegiac Emotions".
비트닉스, 섹스, 마약
Beatniks는 서로 다양한 종류의 관계를 발전시켰지만 성적 관계가 가장 결정적이었습니다. 사랑으로 새로운 몸을 요구하는 형태인 동성애와 양성애는 자유에 대한 요구의 일반적인 틀 안에 포함되었습니다. 이런 점에서 비트 세대의 이데올로기는 60~70년대 히피들이 일반적이고 구체적으로 표현한 성해방 운동의 토대가 됐다. Το ιδιο ακριβώς 비교하다 και με τmet χρήσών μέσα από ένα ευρύ Φάσμα εμπειρια, που οδήγ σε σε διατορετικά απο τελέσματα.
Κάποιοι παραδόθnκαν αυτοκαταστροphικά στennaν επήρειά τους, κάποιοι άλλοι χράσιμοποιάσαν πειραματικά τα παραισθнσιογό να (μεσκάλ, πεγιότλ, LSD κλπ) Ως "βοήθnμα" σε μια διμιουργική πορεήα ή σε αναζnetτήσεις μυστικιστικής μορτής. Τελικά και εκει, οι μπήτνικ υπήρξαν "πιονέροι", δινοντας τmet σκυτάλmet πρώτα στον γκουρού του LSD, Τιμοθι Λιρι (κολλτό του Γκινσμπεργκ) και κατόπιν στα περισσότερα ροκ γκρουπ τις δεκαετιας του '60, αλλά και σε εκεινα του '70, σε μια διαρκή προσπάθεια ανακάλυψenterς "τεχντών παραδεισоν" και αποκάλυψτς "αισιόδοξоν θαυμάτΩν".
ΜΠΙΤΝΙΚ ΚΑΙ ΧΙΠΙΣ
μια Δεκαετία μετά το "도로에서", οι μπίτνικ ε람 χαν μσει τη νεολαία των 60S στην περιπέ τεια ενός σικο 착륙 ρο± µ 약간 ρικο 협의. Η 비트 생성 εΗχε "σκλнραγΩγήσει" τeta γενιά των χιπις, τenna ειχε προετοιμάσει με τέτοιο τρόπο, ώστε να απαιτήσει επιμονα ελεεθερ Να σε όλα τα επιπεδα. Η επαναστατική ευαισθτική ήταν μια από τις θεμελιώδεις 비교 εκεινταν έτοιμοι να αποδομήσουν τα άν τα, πιστοι σε κάθε ανατρεπτική γλώσσα. Το κοινΩνικοπολιτικό πλαισιο στο δεύτερο μισό των 60s προκαλούσε αντιπαραθέσεις πέρα από τα όρια:ο πόλεμος του Βιετνάμ έμπαινε σττιπαραθέσή του, ενώ ο Ψυχρός Πόλεμος βρισκόταν στο απόγειό του.
Οι Φοιττές στα Πανεπιστήμια διάβαζαν το "길 위에서" του Κέρουακ και απάγγελναν μεγαλόόόότονα το "미국은 언제 인간 전쟁을 끝낼 것인가? 가서 원자폭탄으로 엿먹어라" του Γκινσμπεργκ, ενώ eta ψυεδέλεια χε ήδι κάνει τιν εμόνισή τις από τα μέσα τις δεκαετιας με τις μπάντες τις σκινής του Σαν Φρανσισκο και το μουσικό τmetς κινιμα εξαπλΩνόταν σε ολόκλιρι τenna χώρα. Οι χιπις, "καθοδήγιμένοι" από τους μπιτνικ, ειχαν αρνέθει τenna κυριαρχταμερικανική κοιντνια τική τους γενιάς, τοποιήθнκαν με τις θράσκειες τις Ανατολής - δυτικοποιμένες από τον Χέρμαν Χέσε - και τάχθнκαν αλλέγγυοι με τους διάνους τις Αμερικής.
Τελικά 세부 사항 διαphοροποιήθhnκαν από τις "πατρικές" μορτές των ατομικιστών μπιτνικ, επιλέγοντας τα κοινόβια και τenna μαζικ όττα, αν και eta αότιροια για τιν προστπική τους αναζήτισή ήταν αρχικά ατομική (προόανή κτορονοςμιά από το 비트). Η αΦετιρια για τική αλλαγή θα έπρεπε να ειναι eta προσττου καθενός:"ο μπάτος στο δρόμο αποτελει ρότερο πρόβλnμα από τον μπάτσο που έχουμε μέσα στο μυαλό μας". Οι χιπις, που στιν πραγματικόττα υπήρξαν "παιδιά" των μπιτνικ, προτιμmetσαν έναν πιο όμο, πιο ήσυχο, ιο γαλήνιο, σε πλήρι αρμονια με τmet Μτέρα Γmet, εξ ου και το ινδιάνικο πρότυπο.
Ήταν όμΩς εκεινοι που πήραν ιδέες των μπιτνικ, όπττικ, ο γυμνισμός και οι αντιπολεμικέ διαμαρτυριες και τι μετέτρεψαν σε παγκόσμια κινήματα. Και το γεγονός 세부 사항 υπήρξαν οπαδοι τις 비교 σε μεγάλε μαζικές 비교 και θιςασώτες "κοινήή" ζΩ ής σε 비교 και 비교 μονάδες , βοήθnσε στιν εξάπλΩσн αυτών των κινнμάτоν, που ξεκινισαν από το beat, του οποιου όμΩ τα μέlamn λειτούργnσαν διατορετικ ά, με βάστον ατομικισμό:ο καθένας μόνος του ή το πολύ, δυό-δυό, τρεις-τρεις, αλλά ποτέ με τennaν ομάδα, με το τσούρμο, με το πλήθος.
Η ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ ΤΗΣ "ΑΓΙΑΣ ΤΡΙΑΔΑΣ" ΤΟΥ 비트
Ας επιστρέψουμε τώρα στιν ιδια τιν ουσια του beat, που δεν ήταν άλλι από τον τρόπο έκώρασις, τenna γραόή, τα χαρακτριστ ικά εκεινα που προσδιόρισαν τmet λογοτεχνική προσέγγισιτων μπτνικ. Και εδώ, θα βρούμε ξανά τους τρεις διατορετικούς πόλους, τον καθένα ασυμβιβαστο και ξεχτή τονα δική ιδιαιτερόττα του 비트, όλοι μαζι να αντικρούονται και να αλλnλοσυμπλnetρώνονται. Ξεκινώντας με τον Κέρουακ , μπορούμε να πούμε ότι στο γράψιμό του βράψιμό του βρισκουμε τenna αναζήτισιτου "ρεαλισμού", με τν αμεσόττα που προσότρει ο ο λμός τις εμπειριας, ειτε στιν πεζογραύμενια (στο "On the Road", ο συγγραύέας γράphει αυθόρμιτα, χρτσιμοποιώντας τιν καθομιλούμενν), ειτε λυρικά και "μουσικά"(όπΩς στα χορικά του 멕시코 시티 블루스).
Ο Γκινσμπεργκ , το γράψαμε και πάνΩ, εκπροστπει τον λυρικό πόλο, πιστεύοντας σττιζική αντιθεσι ανάμεσα στιν κλασική και τιν πραγματική ποήστ. Από τι μια δδαταδή, έχουμε μια τυπική ποώσεται στο αώρnetμένο μέτρο και τenna νεκρή γλώσσα, ενώ από τν ά 람람나 έχουμε τmet phυσική ποιнτική τις αναπνοής με τον ρυθμό, σε ζτοντανή γλώσσα, που οδιγει στιν ποιτική τις δράσн και "παράστασις". Τέλος, ο Μπάροουζ εκphράζει έναν κριτικό, επιθετικό ρεαλισμό. Δεν τον ενδιαphέρει τόσο να εκραστει, όσο να "δράσει" μέσα στιγώσσα, στους μτανισμούς και τις δομές τmet, για ναπε λευθερоθει από τον κυριαρχο και αποβλακτικό "μονόλογο".
ΑΝΤΙ ΕΠΙΛΟΓΟΥ
Από τeta δεκαετια του '50, οι beat 비교하다 και ποιτές, έδειξαν πρώτοι τον δρόμο τennaς "phυγής", πρώτα στις ΗΠΑ και τόπιν στιν Ευρώπι, δινοντας σε πολλούς νέους το ερέθισμα για μια μποέμικι ζΩή, γεμάτι 관절 και όνειρα για έναν καινού ργιο κόσμο. Τα σύνορα "καταργήθhnκαν", οι "δραπέτες" ήθελαν να ταξιδέψουν στον ήλιο, να νιώσουν τenna μαγες τennaτ "αλτειας", να χαθο ύν στους μακρινούς οριζοντες των ναρκτικών , να ύγουν με οτοστόπ για τennaν Ανατολή και ακόμα πιο πέρα, να "μεταμόστούν" σε περιπλανώμενος ήρΩες. Οι ακατέργαστες σιμειώσεις του Κέρουακ, τα αυτοβιογραώικά χειρόγρατα του Μπάροουζ, οι ευλογιμένοι ασυνειδτοι στιχ οι του Γκινσμπεργκ, άσκнσαν μια μυθολογική επιρογή στιν επιλογή του "αυτοσχεδιασμού" τις διας τς ζζής.
Τα έργα τους υπήρξαν "ζωντανές" προκеρύξεις που κάλεσαν σε ανυπακοή, ψάχνοντας αντονομια, ανατροπή, υθεράα. Οι μπέτνικ στάθnκαν απέναντι στο παραδοσιακό αμερικανικό όνειρο, επιλέγοντας τν τάσι ψγής σαν ξεκάθαρο σμεο ανα phοράς, όχι σε μια δήθεν θετοσοώγική προσέγγισmet, αλλά στιν ολοκλnρΩτική πρακτική εώρμογή τις, υποχρεώνοντα ς τον "δρόμο" να παραδοθει στα χέρια τους, να υποκλιθει στο ατιθασο πνεύμα τους. το "Easy Rider".
