1970년 3월 21일 새벽, 마놀리스 키오티스가 세상을 떠났습니다. 즉, 그는 1921년 3월 21일 테살로니키에서 나프플리온 부모 사이에서 태어났기 때문에 그의 생일과 같은 날입니다.
1968년 키오티스 인터뷰
2008년 11월, "Oasis" 잡지 4호에는 민요 연구자 Vangelis Arnautakis가 Manolis Chiotis에 대한 긴 찬사를 담은 기사와 "Manolis Chiotis - 그의 마지막 노래/그의 마지막 인터뷰"라는 제목의 CD가 포함되었습니다. 1968년부터 1970년 사이에 녹음된 그의 마지막 녹음과 그의 죽음 직후 녹음된 두 곡.
CD에 있는 노래와 함께 인기 작곡가가 Tassos Koutsothanasis와 마지막 인터뷰 중 하나를 발췌한 22분 길이의 사운드 문서도 있습니다. 이 인터뷰는 그가 미국에서 돌아온 직후인 1968년 7월에 진행되었습니다. 4년.
Manolis Chiotis는 그의 시작을 언급합니다 Kostas Bezos 밴드의 기타리스트로서 Ioannis Halikias(또는 Halkia 또는 Jack Grigoriou)의 유명한 "Minore tou teke"에서 부주키의 작곡가이자 솔리스트로서의 자질과 큰 성공을 거두었습니다. 민요의 Markos Vamvakaris와 Vassilis Tsitsanis는 Mikis Theodorakis뿐만 아니라 Stelios Kazantzidis에게도 감사드립니다.
이 문서는 오아시스 매거진 19호에서 제공한 여러 보물 중 하나였습니다. 음악 친구들에게. Koutsothanasis 등의 서명이 더 이어졌습니다. 후자는 Stelios Kazantzidis, Akis Panou, Chiotis 등과 같은 우리 노래의 위대한 아티스트와 밀접한 관련이 있으며 특히 60년대와 70년대 음악 저널리즘의 존재는 노래를 지원했으며 심지어 중요한 아티스트의 명성에 기여했습니다. .
ogdoo.gr 사이트는 이 희귀한 문서를 공개했으며 아래에서 보실 수 있습니다.
키오티스와 부주키
rebetiko.gr에서 읽은 바와 같이:
1936년에 그는 아테네에 왔다. 그는 Stratos Payoumtzis 옆의 "Pagonia"(소크라토스와 Agios Konstantinos 모퉁이)에서 며칠 동안 첫 등장했습니다.
며칠간 출연한 후(Giorgos Derebeis 또는 Sofer 등과 함께) 그는 1936년 말 Stratos 옆에 있는 "Dasos"에서 전문가로 출연했으며 부주키, 산투리, 기타 및 바이올린으로 구성된 오케스트라와 함께 출연했습니다. .
동시에 Stratos는 그를 "Columbia"로 데려갔고 그곳에서 아직 어린 시절(16세)이었던 그는 "선도적인 고음 오르간"으로 계약을 체결했습니다. 수년 동안 그는 컬럼비아의 주요 연주자였습니다.
곧이어 1937~38년에 그는 흉내낼 수 없는 Stratos Payoumtzis와 함께 그의 첫 번째 노래 "Giati den les o "Nai"(To hryma dono to logariazo)"를 녹음했습니다. 최고 중 하나인 최고의 클래식 레베티코입니다. 음반이 나오면서 다시는 찾아볼 수 없는 성공을 거둔 마놀리스의 대성공.
세월이 흐르면서 Manolis Chiotis의 노래 성공은 계속해서 증가하고 있습니다. 그의 큰 행운의 순간이 도래하고 그는 그의 성공 중 가장 큰 성공을 이룰 때까지. 잊을 수 없는 Christos Giannakopoulos의 가사가 담긴 "Pasatembo". 이 노래로 그는 그리스에서 민속음악의 위대한 작곡가로 자리매김했습니다.
- 따라서 키오티스는 완벽한 기타를 배우고 이 조화로운 악기가 그에게 더 이상 비밀이 아니게 되었을 때에도 그 당시 자신이 연주하고 있던 또 다른 악기에 관심을 갖게 됩니다. 감미로운 목소리와 독특한 한숨을 지닌 불멸의 부주키에.
그러나 우리의 위대한 작곡가는 부주키에도 완전히 만족하지 않습니다. 악기는 훌륭하지만 목소리가 매우 제한되어 있어 Chiotis가 개발 과정에서 작곡한 노래(포크, 레베티카 등)에 대한 조화로운 코드를 생성할 수 없지만 매우 세련되고 그의 멜로디는 독창적입니다!
그래서 그는 머리를 비틀면서 영감을 얻습니다. 그리고 그는 즉시 최고의 피레우스 부주키 제작자에게 달려가서 다음과 같이 말했습니다:
- 부주키에는 왜 더블 마스터 스트링이 3개만 있나요?
- 옛날부터 이러던 우리 마놀라키!!
- 그런데 2줄 4줄 부주키를 만들어 달라고 주문하러 왔는데, 다른 동료들이 연주하는 3줄 부주키도 마찬가지일 거에요.
- 미쳤나요 내 Manoli? 오르간 연주자는 그를 놀라게 했다. 8현 부주키가 되나요? 그런 말은 들어본 적이 없어요!
- 이제 들을 수 있다고 작곡가는 주장합니다. 그러니 가능하든 아니든 우리는 그것을 만들 것이고 지금까지 만들어 온 세 줄 부주키보다 천 배는 더 나아질 것입니다.
그래서 Vlach를 원하고 화가를 원하지 않는 악기 제작자는 작업에 착수하고 마스터 부주키 Chiotis를 그가 원하는 대로 정확히 부주키로 조각합니다. 그리고 키오티스는 그것을 손에 쥐고 그에게 묻습니다:
- 오늘 달의 수입은 얼마입니까?
- 3월 21일, 얘야. 그런데 왜 물어보나요?
- 이 날짜를 기억하려면...
- 그래서요?
- 네, 오늘 3월 21일, 최초의 4현 부주키가 탄생했습니다! 매년 3월 21일에 나는 그의 생일을 축하할 것이다!!
그리고 사실입니다. 그날은 의미 있는 날이었습니다. 왜냐하면 매년 3월 21일에 봄이 시작되기 때문이죠!
(참고:물론 트라이코드 애호가와 테트라코드 매머는 완전히 반대 의견을 가지고 있습니다. 그러나 그것은 또 다른 문제입니다. 또한 4코드 및 5코드 부주키와 부주키 악기(소위 에리반)는 M. Chiotis 이전에도 확실히 존재했습니다. . Chiotis는 단순히 그가 발견한 것이지, 위에서 언급하고 N. Routsos가 기록한 Chiotis-악기 제작자 시 신화는 허구일 것입니다.
잊을 수 없고 반복할 수 없는 우리 민속 음악의 작곡가는 자신이 발명한 새로운 부주키에 푹 빠져 그 부주키의 대가가 될 뿐만 아니라 동료 연주자들을 돕기 위해 자신의 연주 규칙을 발견하기 위해 끊임없이 노력합니다. 그들이 알고 싶어하는 것. 그리고 그는 이 두 번째 예술적 업적에도 빠르게 성공했습니다. 4현(실제로는 8현) 부주키가 부주키 연주자들에 의해 요청되고 연주되기 시작합니다. 그들은 불행하게도(N. Routsos에 따르면) 여전히 3현 부주키를 가지고 수년 동안 헛되이 노력해 왔습니다. 무대와 회사에서 사용되고 있습니다.
그리고 M. Chiotis는 그의 발명으로 인해 레베트 음악가들이 "3현"과 "4현"이라는 두 가지 상충되는 범주로 나뉘는 이유가 되었습니다. 그리고 각 진영은 다양한 주장을 통해 자신의 선호도를 뒷받침합니다! '4코드'가 진짜 부주키가 아니라고 비난하는 '3코드' 사람들이 더 많습니다.
그러나 그들이 그것을 비난하는 진짜 이유는 4현 부주키가 어느 정도 미리 연주되기 위해서는 뛰어난 음악적 재능과 누구나 습득하기 매우 어려운 "치오트" 기술이 필요하기 때문이라고 여러 사람이 말합니다. .
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