프락시텔레스의 '디오니소스를 안은 헤르메스' 상은 고전 그리스 미술에서 가장 아름다운 조각 중 하나로 꼽힙니다.
많은 사람들이 고전 예술을 그 자체로 완결된 것으로 여기며, 오늘날에도 영감의 원천이 되는 스타일이라기보다는 현대적 성취의 토대를 마련한 과거의 유산으로서 존경할 대상 정도로만 생각하는 경향이 있습니다.
그러나 실제로는 다릅니다. 고전 예술은 모델로 삼아지든 현대적으로 재해석되든, 지금도 현대 디자인에 막대한 영향을 미치고 있습니다.
이번 글에서는 고전 예술이 현대 디자인에 영향을 미치는 구체적인 방식을 살펴보겠습니다.
고전 예술과 현대성: 몇 가지 사례
고전 예술이 우리 주변의 건축과 디자인에 지속적으로 영향을 미치고 있음을 보여주는 사례는 무수히 많습니다. 그중 하나가 바로 카지노 산업입니다.
카지노 업계는 디자인을 구성할 때 다양한 옛 미술 양식을 차용하는 경향이 있습니다. 특히 고대 이집트 피라미드 벽면에서 발견되는 예술 작품들은 중요한 디자인 요소로 작용하며, 눈에 잘 띄지 않는 경우에도 분명한 역할을 합니다.
예를 들어 온라인 도박 사이트 'Desire To Win'의 룰렛 게임을 살펴보면, 페이지에 피라미드 미술이 직접적으로 드러나지 않더라도 금색과 검정색이 전체 디자인을 지배하고 있음을 알 수 있습니다.
20세기 미술에 끼친 고대 예술의 영향
카를로 카라의 유화 '바다'
20세기에는 예술을 창작하는 방식이 근본적으로 변화했습니다. 입체파(Cubism)와 야수파(Fauvism) 사조에 동참했던 예술가들을 떠올려 볼 수 있는데, 이들 흐름은 가장 영향력 있는 예술 사조가 그러하듯 열렬한 호응을 받았습니다.
이러한 예술은 사실주의를 배제한 방식으로 주변 세계를 표현하는 것으로 유명했지만, 이 예술가들이 형식적 교육이든 아니든 어떤 식으로든 고전적 배경을 갖추고 있었음은 부정할 수 없습니다.
미래주의 작품으로 가장 잘 알려진 화가 카를로 카라(Carlo Carrà)가 좋은 예입니다. 그의 예술은 신고전주의 전통에 깊이 스며 있었으며, 특히 에트루리아 미술을 비롯한 일부 고전 작품에서 얻은 영감에 대해 오랫동안 저술했습니다.
지노 세베리니(Gino Severini) 같은 예술가도 마찬가지였습니다. 그는 많은 작품 속에 로마의 고대 풍경을 담아냈습니다.
이러한 유형의 영감은 선전 분야까지 파고들어, 20세기 중반 사회주의 리얼리즘뿐만 아니라 나치 독일과 동유럽에서 창작된 예술에서도 활용되었습니다.
피카소에게 남긴 고전의 흔적
파블로 피카소의 유명한 그림 '게르니카'
마지막으로, 고전 예술이 현대 미술에 끼친 영향을 연구할 때 피카소의 작품과 그 영향을 빼놓을 수 없습니다.
피카소는 고전 예술이 어떻게 강력한 영감의 원천이 될 수 있는지를 보여주는 대표적인 사례입니다. 1894년, 아직 미술 학생이던 시절 그는 고전 예술에서 영감을 얻기 위해 루브르 박물관과 폼페이를 직접 찾았습니다.
고전 미술의 영향은 그의 전 작품 세계 전반에서 드러나지만, 특히 후기의 가장 유명한 작품들에서 두드러지게 나타납니다.
1920년대에 제작된 일부 작품에서는 신고전주의에 대한 명확한 참조가 보입니다. 대표적인 예가 '해변에서 달리는 두 여인(달리기)'입니다.
그림 속 두 여인은 모두 흰 드레스를 입고 있으며, 과장될 만큼 크고 근육질인 몸과 놀랄 만큼 운동선수 같은 자세를 취하고 있는데, 이는 고전 예술 조각상의 모습을 연상시킵니다.
(사진 출처: mammasullago.it, farsettiarte.it, artesplorando.it)
