1. 개인적인 감정과 주관성에 대한 강조: 낭만주의 시인들은 진정한 시는 시인 자신의 진심 어린 감정, 경험, 주관성에서 나와야 한다고 믿었습니다. 그들은 시가 고전적이거나 확립된 시적 관습을 단순히 모방하는 것이라는 개념을 거부하고 시를 개인적인 표현과 정서적 카타르시스를 위한 매체로 여겼습니다.
2. 개별 시인 기념: 이전 시대의 시인이 시적 규칙과 전통을 따르는 것을 강조한 것과는 대조적으로, 낭만주의 이론은 시인의 개인적 천재성을 높였습니다. 시인은 인간의 상태와 자연에 대한 더 깊은 통찰력에 접근할 수 있는 독특하고 독창적이며 영감을 받은 존재로 여겨졌습니다.
3. 내면의 자아에 집중하세요: 낭만주의 시인들은 자신의 내면을 탐구하고 자신의 심리적 상태, 꿈, 상상의 세계를 시적 영감의 원천으로 탐구했습니다. 개인 마음의 내면성에 대한 강조는 인간 정신의 복잡성에 대한 더 큰 이해를 촉진했습니다.
4. 사회적 관습 거부: 낭만주의 시인들은 종종 개인의 자유를 억압하는 사회적 규범, 관습, 제도에 도전했습니다. 그들은 진정한 시가 사회적 제약을 초월하고 시인이 비난이나 판단에 대한 두려움 없이 자신의 진정한 모습을 표현할 수 있게 해준다고 믿었습니다.
5. 자연을 기념하는 행사: 낭만주의 시대는 자연의 아름다움과 힘에 대한 새로운 인식을 목격했습니다. 시인들은 자연계에서 영감을 얻었고, 자연계를 신비와 경이로움, 영적인 연결의 원천으로 여겼습니다. 자연은 사회 구조의 한계를 초월하고 더 깊은 자기 연결감을 경험하는 개인 능력의 상징이 되었습니다.
6. 상상력의 역할: 낭만주의 시 이론은 개인의 상상력이 변화하는 힘임을 강조했습니다. 상상력은 시인들로 하여금 평범한 것에서 벗어나 경이로움, 미스터리, 인간 경험의 미개척 잠재력의 영역을 탐구할 수 있게 해주었습니다.
개인주의를 포용하고 시인의 독특한 관점과 감정을 소중히 여김으로써 낭만주의 시 이론은 개인의 자아 탐구와 개인 경험 및 표현의 찬미에 더욱 초점을 맞추는 방향으로 19세기 초의 문화적 전환을 형성하는 데 도움을 주었습니다.
