"낭만주의 18세기 말에 탄생하여 19세기에 정점에 도달한 유럽의 문학 및 예술 운동입니다. 이 새로운 형태의 감성은 사랑의 열정으로 인한 비통함과 인간의 외로움으로 인한 괴로움을 표현합니다. 1800년경, 유럽 전역은 계몽주의 시대의 합리주의에 대한 반동으로 낭만주의 운동의 영향을 받았습니다. 프랑스에서는 고전 전통이 거의 2세기 동안 문학과 예술을 지배해 왔으며, 혁명이 일어날 때까지 모든 주관성을 억압했습니다. 그 이후로 그곳에서는 낭만주의가 후기이자 더욱 폭력적이 되었으며, 프랑스 낭만주의 작가들은 스스로를 강요하기 위해 할 일이 많아지게 될 것입니다.
고전주의의 고뇌
"로맨틱"이라는 용어는 독일어 형용사 romantisch에서 유래되었습니다. 복잡하고 모호한 의미를 갖고 있습니다. 어떤 사람들은 그것을 처음에는 "저속한 언어(라틴어와 반대되는)"를 의미하고 다음에는 "저속한 언어로 된 이야기"를 의미하는 "소설"이라는 용어와 연관시킵니다. 그러나 독일의 낭만주의 프리드리히 폰 슐레겔(Friedrich von Schlegel)은 문학에 관해 말할 때 그것을 “고전적”이라고 반대합니다. 그러므로 그것은 시대에 뒤떨어진 미학을 거부하는 문제이다. 18세기 말부터 독일과 영국에서 발전한 낭만주의 이전 운동. 낭만주의는 1800년경 게르만 문학에 등장했다. 프랑스에서는 1815년 이전에는 낭만주의에 대해 언급하지 않습니다. 오직 루소와 샤토브리앙만이 고전적인 주제와 감성을 갱신합니다.
이러한 고립된 경험과는 별개로, 우리는 장르, 고대 주제, 정식 게임 등의 분리 규칙을 고수합니다. 그리고 특정 예비금으로. 시에는 숨이 부족하다. 교훈적인 내용을 담고 있어 지루해집니다. 그것은 "모델 세대"(17세기)의 작품을 천재성 없이, 심지어 독창성 없이 모방합니다. 극작가들은 라신의 창백한 모방에도 만족합니다.
고전주의가 죽어가고 있습니다. 대중의 상당 부분은 급진적인 변화를 요구합니다. 최근의 정치적, 사회적 격변에 따라 극작법의 규칙이 방향과 풍미를 잃어가고 있기 때문입니다. 이 청중은 셰익스피어의 연극, 월터 스콧의 역사 소설, 괴테의 젊은 베르테르의 슬픔(1774)을 즐깁니다. 다른 유럽 국가와 마찬가지로 민속에 관심이 많습니다.
프랑스의 문학적 낭만주의
Mme de Staël(1766-1817)의 두 가지 기본 작품은 프랑스의 문학 부흥을 촉구합니다.사회 기관과의 관계를 고려한 문학에 관한 (약 1800년) 및 독일에서 (1813). 저자는 시대의 요구를 강조한다. 미학적 상대성의 이름으로 드 스타엘 부인은 자유로운 감수성과 개인주의를 위해 장르의 분리를 요구합니다.
많은 작가들이 고전을 유지했지만 복원 기간 동안 한 세대의 낭만주의 작가들이 등장했습니다. 후자는 3세기 동안 쇠퇴의 시대로 간주되었던 중세 시대의 취향을 경멸합니다. 1820년부터 낭만주의자들은 아스날 도서관에 있는 Charles Nodier의 살롱에서 만났습니다. 그들은 시적 명상으로 빠르게 명성을 얻었습니다. Lamartine(1820)의 송시 빅토르 위고(1822)와 최초의 시 비니를 위해.
휴고가 1820년대 초반에는 상대적으로 온건함을 유지했다면, 그는 1827년에 진정한 문학 선언문인 크롬웰의 서문을 통해 이 운동의 지도자가 되었습니다. 보편적인 삶의 거울인 극장은 표현된 드라마와 관객 사이에 장막을 치는 예의범절을 존중해서는 안 됩니다. 휴고는 같은 작품 내에서 숭고함과 그로테스크의 병치를 옹호합니다. 그는 3개 단위의 지배에 반항한다.
고전학자들의 눈에 충격을 준 그의 주장은 1830년 전투에서 정점에 달했습니다. , 그가 Hernani 또는 Castilian Honor를 가졌을 때 Comedie Francaise에서 를 대표했습니다. 어떤 사람들이 낭만주의 시대를 1848년에 중단한다면, 그들은 이 운동의 정신이 몇 년 안에 사라지지 않는다는 사실을 무시합니다. 전통에 대한 반대는 오늘날까지도 사람들의 마음을 사로잡고 있으며 소위 상징주의 작가들(보들레르, 말라르메, 베를렌, 랭보 등)은 이를 인식하지 못하면서도 이 운동의 직접적인 상속자로 남아 있습니다.
Alfred de Musset의 희곡은 19세기 낭만주의 연극을 대표합니다. 그들은 가벼운 주제(러브 플롯, 공상적인 캐릭터)와 극적인 요소(주인공 중 한 사람의 죽음)를 혼합합니다. Musset의 영웅들은 비극적인 운명을 맞이합니다. 예를 들어 Les Caprices de Marianne의 Coelio 또는 자신의 백성을 해방시키려고 노력하고 모든 사람에게 경멸을 받고 죽는 젊은 방탕자 Lorenzaccio의 경우입니다. 이를 통해 작가는 실망한 희망과 불행을 표현한다. 이 심오한 작품은 오늘날 프랑스 연극 중 가장 유명한 작품 중 하나입니다.
19세기 중반에는 낭만적인 감성이 보들레르, 위고, 발자크의 '현실주의' 경향으로 발전했습니다.
예술 속의 프랑스 낭만주의
화보 분야에서 David는 1815년까지 그림을 지배했습니다. 그는 고대로부터 영감을 얻어 정적이고 엄격한 구성을 발전시킵니다. 그의 제자 그로스(Gros)는 스승의 엄격함에 금세 무너졌습니다. 그는 자파의 전염병 희생자들을 방문하는 보나파르트에서 볼 수 있는 색채의 힘과 서사적인 숨결로 혁신을 이룹니다. (1804), 고전 미학 지지자들에게 충격을 준 그림. 두 명의 위대한 프랑스 화가는 Gros:Théodore Géricault와 Eugène Delacroix와의 관계를 인정합니다. 메두사의 뗏목 (1819) Géricault는 학문적 전통에 응답합니다.
반면에 주제는 순전히 낭만적인 것으로 밝혀졌습니다. 화가는 뉴스 항목을 언급합니다. 1816년 7월 16일, La Méduse라는 배가 침몰했습니다. 149명의 생존자가 뗏목에 탑승합니다. 15명의 생존자가 아르거스호에 승선합니다. 나머지는 물에 던져지거나 먹혔습니다. Géricault는 생존자들이 아르고스를 볼 때의 드라마의 강렬함을 표현합니다. 파리에서는 보수 언론인들이 정권에 대한 비판을 본 이 웹사이트를 폭력적으로 공격했습니다. 한편, 런던에서는 큰 성공을 거두며 낭만파의 선언문으로 등장했다. 주제를 통해 안내자가 없는 세대의 상징이기도 합니다.
1831년 들라크루아는 민중을 이끄는 자유를 완성했습니다. 1830년 7월 혁명을 기념하기 위해. 그는 드라마, 움직임, 색채 감각을 보여줍니다. 맨가슴의 여성은 자유와 승리를 상징합니다. 들라크루아 역시 휴고에게서 볼 수 있는 동양적 주제에 대한 취향을 보여준다. 음악 분야에서 프랑스 낭만주의는 헥터 베를리오즈(Hector Berlioz)와 세자르 프랑크(César Franck)로 대표됩니다.
참고문헌
- 프랑스와 유럽의 낭만주의, Gérard Gengembre 지음. 포켓, 2003.
- 낭만주의의 역사, 테오필 고티에(Théophile Gautier) 저. 추적할 수 없는 것, 1993.
- 프랑스 낭만주의, 19세기 감정과 사상의 혁명에 관한 에세이, 피에르 라세르(Pierre Lasserre). 아셰트, 2016년.
