전쟁의 고통은 일반 대중에게 어느 정도까지 재현될 수 있는가? 어려운 점은 전장의 끊임없는 관찰에 직면하여 영웅주의와 희생을 강조하는 것입니다. 군대 대표와 피해자에 대한 문제는 수백만 명의 신병이 최전선에 가기 위해 가족을 떠나야 하는 1차 세계 대전 중에 발효될 것입니다. 어려운 점은 전장에서 영웅주의와 희생을 모두 강조하는 것입니다.
엽서:선전과 심리적 지원 사이.
첫 번째 주요 세계 대전 중에 엽서가 대규모로 제작 및 배포되었습니다. 그들은 두려움을 가라앉히고 부상당한 병사들이 어떤 형태로든 도움을 받고 있다는 점을 강조하면서도 편재하는 죽음의 관찰을 피해서는 안 되었습니다. 이 마지막 지점에서 그리고 아주 오랫동안 이 문제를 우회할 것입니다. 편집자들이 대중의 민감성을 염두에 두어야 하는 민감한 주제였기 때문입니다. 문제는 사회 자체가 보고 싶은 것에 대해 분열되어 있다는 것이었습니다. 전쟁이 계속되면서 태도도 바뀌었고, 1914년에도 여전히 사람들의 시각을 지배하고 있던 19세기 낭만적인 감성은 2년 안에 크게 사라졌습니다.
전쟁 소식지와 달리 이 엽서는 다른 유형의 문서가 실패하는 부분을 이해하는 데 많은 도움이 됩니다. 그들의 수는 사회의 생각 표현의 질을 반영합니다. 그들은 사회에 뿌리를 둔 신화적이고 종교적인 주제를 사용하여 위안을 주는 맥락에서 죽음을 관점으로 보는 경우가 많습니다.
제1차 세계 대전의 전투 장면을 묘사한 많은 엽서가 19세기 감성을 모방한 반면, 전투를 더욱 사악하고 치명적이며 심지어 유혈로 묘사하는 경향이 점점 더 커지는 것 같습니다. 수많은 죽음을 애도해야 하는 시대에 대중은 전쟁에 대한 보다 정확한 묘사를 요구하고 있는 걸까, 아니면 값싼 잡지를 통해 대중에게 다가가는 선정적인 이야기의 영향을 받은 걸까. 군인들은 전선에서의 생활이 뉴스에 묘사되는 위생적인 방식에 대해 종종 좌절감을 표현했습니다. 차이점 중 하나는 대부분의 19세기 군사 미술품이 사실 이후에 그려진 반면, 제1차 세계 대전 엽서는 진행 중인 분쟁에 영향을 미치기 위한 선전 역할을 했다는 것입니다.
이전에는 묘사에서 대부분의 죽음이 적의 것이었고, 이는 승리 자체는 아니더라도 적군의 우월성과 기량을 암시했습니다. 특정 우호군은 그들이 대표하는 실제 위험을 우리에게 상기시키기 위해 쓰러져야 하며, 그리하여 계속 싸우는 사람들의 용기와 희생을 강화해야 합니다. 이 전통은 제1차 세계대전 중에도 이어졌으며 대부분의 전투 장면이 엽서에 어떻게 구성되었는지 설명합니다.
밀리터리 테마를 표현한 실물 포토카드에도 스튜디오 샷이 폭넓게 활용됐다. 모의 세트로 제작된 이 지도는 포즈가 너무 잘 잡혀 있어 마치 극장이나 무성 영화의 한 장면처럼 보입니다. 이는 전쟁에 대한 일반적인 인식을 구성하는 모든 낭만적인 수사법과 실제 폭력 및 파괴를 분리하는 데 도움이 됩니다.
친구가 있었어요
모든 장면은 더 큰 목적을 위해 극기를 주장하는 모습을 표현하고 있으며, 또한 좋은 죽음을 표현하기도 합니다. 이들은 혼자 죽거나 고통 속에 죽는 것이 아니라, 동료들과 함께 끝까지 헌신적인 역할을 수행한다. 이 이야기에서 죽어가는 군인은 혼자가 아니라 친구와 함께 있습니다. 가족에게 마지막 메시지를 전달하기 위해 신비한 영적 연결이 필요하지 않습니다. 이러한 이미지는 순수한 환상이 아닙니다.
이 주제는 오스트리아 시인 루트비히 울란트(Ludwig Uhland)가 1809년에 쓴 시 "좋은 동지"에서 유명해졌습니다. 나폴레옹에 대항한 티롤의 반란에서 영감을 받았지만 정치적인 문제보다는 개인적 손실을 다루고 있어 보편적인 매력을 느꼈습니다. 그 가사가 대중적인 민요로 개작된 후, 전 세계의 많은 군대에서 행진 성가로 사용되었습니다. 일반주제는 제1차 세계대전 당시 독일군이 널리 불렀으나 민속예술에서는 대량생산되어 각국의 엽서에 군대로 등장한다.
실제 사상자가 발생하기 시작하자 최전선의 병사들은 전쟁의 현실을 빠르게 깨달았습니다. 대부분의 군인들은 사지가 찢어지고 끔찍한 상처를 입은 몸이 찢겨진 포병의 결과로 사망했습니다. 이 죽음은 종종 익명으로 발생했는데, 그들은 적이나 그들을 죽인 무기를 본 적이 없었기 때문입니다. 엽서는 매우 다른 이야기를 전합니다
영성주의와 애국심.
죽어가거나 죽은 군인을 다루는 많은 묘사에는 강한 종교적 의미가 있습니다. 그들 주변의 인물은 천사일 수 있지만 때로는 승리의 우화와 구별하기가 어렵습니다. 특정한 상징적 특성이 존재하지만, 당시의 일러스트레이터들은 종종 고전적 전통보다는 자신의 개인적인 성향에 더 많은 기반을 두어 작업했습니다. 천사는 죽은 군인을 천국으로 데려가면 식별하기가 더 쉽습니다.
그리스도가 임재하시면 형상의 종교적 의미에 대해 어떠한 혼동도 없으며 그분은 정기적으로 묘사됩니다. 그는 죽어가는 군인을 위로하거나 죽은 자를 천국으로 보내는 모습으로 흔히 발견됩니다. 때때로 그리스도의 모습은 죽은 자들 위에 서 있는 고통스러운 자세로 발견될 수 있습니다. 이런 반전 메시지는 검열을 피한 것으로 보인다. 전쟁이라는 추상성을 벗어나 비극에 대한 책임을 구체적으로 묻지 않기 때문일 것이다.
예술가가 그린 일부 카드에는 사망 시 일반적인 안심 메시지가 표시되지 않았습니다. 여기서 죽음은 전장에서 전사의 동반자입니다. 그들은 범죄의 파트너가 되었습니다. 의인화에서는 적을 제거하기 위해 포병이나 군인의 소총을 조준하여 죽음을 찾을 수 있습니다. 이 카드는 아마도 섬뜩함을 표현하기 위해 상징주의를 전통적으로 사용하는 것이 문화의 일부였기 때문에 검열되었을 것입니다. 죽음의 상징은 이미 군인의 기량과 힘의 상징으로 휘장에 사용되었습니다. 그럼에도 불구하고 검열이나 실제 죽음에 대한 호소력 부족으로 인해 무시무시한 내용을 담은 카드의 수가 적었습니다.
다양한 직업과 삶의 지위에 있는 사람들이 해골로 의인화된 죽음을 알게 되는 〈무서운 춤〉은 15세기 초 중세 미술에 등장했습니다. 죽음의 불가피성에 관한 이 설교에 바탕을 둔 우화는 100년 후 한스 홀바인 2세(Hans Holbein the Younger)의 목판화를 통해 대중화되었습니다. 일상생활에서 행복하고 참여하는 사람들이 죽음에 사로잡혀 있는 모습을 보여주는 그의 접근 방식은 너무나 감동적이어서 다른 예술가들에게도 표준이 되었습니다. 이후 많은 사람들이 이 우화를 업데이트했지만, 목판화와 관련된 초기 해석에 대한 찬사로 목판화 작업을 계속하는 경우가 많습니다. 1차 세계대전 당시에도 이러한 모티브가 군인들을 표현하는 데 사용되기도 했습니다.
군사 그림은 19세기 말에 더욱 크고 영웅적이며 극적인 전쟁 이야기를 표현하기 위해 다듬어졌습니다. 전장에서 죽음을 우회하지 않고 폭로한 군인 화가 에두아르 디테일르(1848-1912)를 예로 들 수 있다. 1870년 전쟁 당시 육군 제8기동보병대대에 참여했습니다. 그는 전쟁의 현실을 가까이서 경험할 수 있었습니다. 이 경험을 통해 그는 때로는 투박하지만 역사적으로 정확한 유명한 군인 초상화와 묘사를 만들 수 있었습니다.
사진
죽은 사람을 묘사한 사진으로 인쇄된 카드는 필름에 정확한 죽음을 포착하는 것이 거의 불가능하기 때문에 매우 드뭅니다. 사랑하는 사람이 먼 곳에서 사망한 후의 운명은 가족들에게 큰 관심사입니다.
목숨을 바쳐 목숨을 바친 군인들의 모습은 안타깝지만, 예상치 못한 위험에서 벗어나야 할 무고한 민간인의 죽음은 선전전의 참된 비극을 선사했다. 이러한 묘사는 죽은 자의 처우보다는 적의 야만성을 언급하려는 의도가 아니기 때문에 용인되었습니다. 그들은 또한 이 전쟁이 모든 사람에게 위험하므로 모든 사람이 전쟁에 참여하는 데 관심이 있다는 점을 모든 사람에게 상기시킵니다. 이러한 이미지에는 종종 시체가 원치 않는 쓰레기처럼 거리에 누워 있는 무심함이 불러일으키는 공포가 있습니다. 이러한 이미지는 죽음뿐만 아니라 사회 질서의 붕괴도 보여줍니다.
제1차 세계 대전은 카메라가 휴대할 수 있을 만큼 작은 최초의 전쟁 중 하나였습니다. 캐나다 군인 잭 터너(Jack Turner)는 비밀리에, 사실상 완전히 불법적으로 카메라를 전면으로 가져왔습니다(아래 참조:1917년 비미 능선 전투).
20세기에는 전문 사진작가들이 스페인 남북전쟁, 중일전쟁, 디데이 상륙작전 등을 취재한 로버트 카파를 비롯해 모든 주요 분쟁을 취재했습니다. , 그는 1954년 5월 인도차이나에서 지뢰에 맞아 사망했다. 제2차 세계대전은 여러 전선에 걸쳐 펼쳐진 전쟁을 취재하는 방식에 전환점이 될 것이다. 우리는 1944년 6월 6일 승무원을 소생시키려고 필사적으로 노력하는 젊은 미국 중위의 사진을 찍은 종군기자 월터 로젠블럼을 인용할 수 있습니다. 따라서 사진 기술은 계속 발전하여 정보에 굶주린 대중에게 사실성을 제공하고 새로운 채용을 위한 새로운 형태의 인센티브를 제공할 것입니다.
특정 사건을 하나의 삽화로 표현하는 회화와 달리 사진은 많은 양의 이미지가 유통될 수 있는 기회를 제공했습니다. 사진 이미지의 확산은 대중이 전시 담론에 대해 잘 알 수 있게 해주었다. 대량복제된 전쟁영상의 출현은 일반 대중에게 정보를 제공할 뿐만 아니라 시간의 흔적이자 역사적 기록의 역할을 했다.
대량 생산된 이미지는 결과를 가져왔습니다. 대중에게 알리는 것 외에도 방송 이미지의 과잉으로 인해 시장이 포화되어 시청자가 특정 사진의 즉각적인 가치와 역사적 중요성을 무시할 수 있는 능력을 키울 수 있게 되었습니다. 그럼에도 불구하고 사진기자들은 계속해서 전 세계의 분쟁을 취재하고 있습니다.
자세히 알아보기
https://www.cairn.info/revue-guerres-mondiales-et-conflits-contemporains-2011-1-page-51.htm
http://centenary.org
http://education.francetv.fr
http://first-war-world-1914-1918.com
http://www.ww1-propaganda-cards.com/alberto_martini(1).html
https://www.pedagogie.ac-aix-marseille.fr/upload/docs/application/pdf/2017-01/dossierpedacartespostales14182.pdf
