유럽의 역사

디에고 벨라스케스

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez는 1599년에 태어나 1599년 6월 6일 일요일에 세례를 받았습니다. , 변호사 그레고리오 데 살라자르(세비야 산페드로 교회 신부)는 8~9일 전에 같은 도시에서 태어난 소년에게 디에고라는 이름을 붙였습니다. 그 소년은 루시타니아 출신의 Juan Rodrigues de Silva와 귀족 가문의 Doña Jerónima Velázquez의 아들이었습니다. 그는 막달레나 지역의 이웃인 파블로 오헤다(Pablo Ojeda) 동료로 활동했으며, 그는 자신이 얻은 영적 친족관계에 대해 정기적으로 경고를 받았습니다. 그 때 Pablo Ojeda는 집을 창밖으로 내던져 San Juan de Alfarache의 케이크와 Dos Hermanas candiotas의 맑은 와인을 초대했습니다. 그리고 그는 교활한 성직자에게 종소리를 네 번 울렸고, 대부의 오랜 건강을 암시하는 소리를 내며 수십 명의 더럽고 남루한 아이들에게 불쌍한 동전을 던졌습니다.

교육

디에고 벨라스케스


친척과 낯선 사람들을 놀라게 할 정도로 그림에 대한 놀라운 사랑으로 디에고는 성미가 나쁘고 담즙이 많은 프란시스코 데 에레라의 작업장으로 보내졌습니다 , 그의 견습생들에게 카폰과 엄청난 타격을 배포하는 것을 매우 좋아합니다. 첫 번째 문제를 피하기 위해 진지한 소년 Dieguito는 부모에게 자신을 다른 작업장으로 데려가달라고 요청했습니다. 그것은 Velázquez가 이미 1610년에 참석했던 Don Francisco Pacheco의 경우였습니다. Pacheco는 위대한 화가는 아니었지만 뛰어난 교사이자 위대한 사람이었으며 곧 그의 새로운 제자의 엄청난 재능을 짐작했습니다. 그는 자신이 얼마나 아는지 가르쳤지만, 자신의 취향이나 자질을 강요하지 않았습니다. 1617년 파체코와 후안 데 우세다(Juan de Uceda)라는 다른 화가 앞에서 몇 가지 훈련을 마친 후 벨라스케스는 <마에스트로>라는 칭호를 받았습니다. . 1년 후 그는 선생님의 딸인 Juana Pacheco와 결혼했습니다. 그녀는 아름답지도 지나치게 똑똑하지도 않지만 자기희생과 남편에 대한 사랑으로 가득 찬 여성이었습니다. . 몇 년 후 파체코는 그 천재의 장인이 된 것이 매우 자랑스러울 것이라는 말을 듣자 단순한 자부심으로 대답했습니다. «그의 스승이 된 것이 더 영광입니다» . 그러나 Pacheco가 그러한 사건에 대해 쓴 내용을 읽어 보겠습니다. «5년간의 교육과 가르침 끝에 나는 딸의 미덕, 청결함, 좋은 부분, 그리고 자연스럽고 위대한 재치에 대한 희망에 감동받아 그를 내 딸과 결혼했습니다. 그녀의. 그리고 스승의 명예가 시아버지의 명예보다 높으니, 그 영광을 돌리려는 자의 뻔뻔함을 제 말년의 면류관까지 빼앗아 가는 것이 정당한 일입니다. 나는 제자가 스승을 앞지른다 해도(그는 더 크지 않다는 사실을 말하면서), 레오나르도 다 빈치도 라파엘을 제자로 두는 데서 패하지 않았고, 호르헤 데 카스텔프랑코는 티치아노에게, 플라톤은 아리스토텔레스에게 패했다고 생각하지 않습니다. 왜냐하면 그가 자기 이름을 버리지 않았기 때문입니다. 신성한» .

왕궁에 도착

Velázquez의 견습 초기부터 몇 가지 유쾌한 작품이 남아 있습니다. 계란을 프라이하는 노부인, 포도 수확기, 세비야 물병, 그리고 당시의 경건하고 어리석은 달콤함에 복종하는 종교 작품:제의를 넘겨주는 성모님 성 일데폰소, 왕들의 숭배, 잉태... 하지만 예술가 벨라스케스는 '익사'합니다. 세비야 분위기에요. Pacheco는 이것을 완전히 깨닫고 마드리드로 이사하도록 권장합니다. 화가도 마찬가지다. 그러나 빌라와 코트에서의 첫 체류에서 그는 자신이 원하는 것을 아무것도 달성하지 못했습니다. 1622년에 그는 세비야로 돌아왔다. 1년 후 그는 다시 스페인의 수도에 왔습니다. 그는 세비야 구스만, 올리바레스 백작 돈 가스파르, 새 왕 펠리페 4세의 의지의 절대적인 소유자에게 좋은 추천서를 가져왔습니다. 예술. Olivares는 동료 예술가에게 왕의 초상화를 그릴 수 있는 좋은 기회를 얻습니다. 그리고 그는 자신의 작업에 너무 놀라서 즉시 자신을 «독점» 으로 임명했습니다. 초상화가. . 이 명칭으로 인해 그는 왕궁에 거주하고 매일 군주를 둘러싼 모든 사람들(여왕, 왕자, 올리바레스, 귀족 등)을 묘사해야 합니다. 그의 공식 및 궁전 직책을 맡은 첫 해부터 올리바레스의 초상화가 그려졌습니다. 뉴욕의 히스패닉 협회이며, 목사와 전능하신 하인에게 최고의 일을 해냈습니다. Philip IV의 형제 인 Infante Don Carlos의 것; 펠리페 4세의 최초의 승마 초상화로 보는 사람 모두를 놀라게 했고 1734년 알카사르 화재로 불탔습니다.

이탈리아의 벨라스케스

디에고 벨라스케스


Velázquez에게 중요한 해는 1627년이었습니다. Felipe IV는 그의 좋은 아버지 Don Felipe III의 결정인 Moriscos 추방을 견디고 싶었습니다. . 그리고 그는 Velázquez, Carducho, Caxés 및 Nardi가 경쟁하는 대회를 열었습니다. 당연히 승자는 벨라스케스였고, 패자의 적개심이 끌렸음에도 불구하고 그는 챔버 어셔(Chamber Usher)라는 이름을 받고 알카자르에 넓은 방을 주어 작업장으로 개조할 수 있게 되었다. 이 워크숍에서 수행된 첫 번째 연습은 아마도 루앙 박물관의 지리학자(The Geographer), 쿡 컬렉션의 칼라바실라스(The Calabacillas), 신화를 주제로 한 그의 첫 대형 그림인 술취한 사람들(The Drunkards)이었을 것입니다. . 1628년에 예술가에게 또 다른 엄청난 기회가 찾아왔습니다. 유명한 플랑드르 거장 루벤스는 돈 펠리페 2세의 사랑하는 딸인 섭정 대공 이사벨 클라라와 알베르토가 그에게 위임한 외교 임무를 띠고 두 번째로 마드리드에 도착합니다. 그리고 이전에 벨라스케스와 일부 그림을 공동작업한 적이 있는 루벤스는 그에게 이탈리아로 이주하도록 권유했으며, 이번 지연된 여행은 그의 예술을 완성하고 다듬는 데 필수적이라고 덧붙였습니다. 디에고는 이탈리아로 갈 수 있도록 끈질기게 간청했고, 1629년 6월 26일 성공했습니다. . 그는 바르셀로나에서 승선하여 제노바에서 하선합니다. 이탈리아에서는 베로나, 베니스, 페라라, 볼로냐, 로레토, 로마, 나폴리를 방문합니다. 마치 마술처럼 눈을 뜨고 깨달음을 얻은 이 순례 동안 그는 거의 그림을 그리지 않는다. 그러나 현대 비판에 따르면 이번 여행 동안 Velázquez는 몇 개의 초상화와 두 개의 큰 그림(El Escorial의 José의 튜닉과 Prado의 Vulcano의 대장간)을 그렸습니다. .

벨라스케스의 법정 복귀

그러나 디에고 데 벨라스케스(Diego de Velazquez)는 국왕과 그가 가장 좋아하는 사람의 긴급한 요청을 받아 자신의 꿈을 포기하고 스페인으로 돌아가 알카사르에 가두어 지속적이고 세련되고 불안한 일을 시작해야 했습니다. 실내 화가로서의 그의 지위는 더 큰 노력을 요구할 것이기 때문입니다. 그리고 위대한 과업을 준비하기 위해 그는 그의 유명한 종교 그림 세 점을 그리는 것으로 시작합니다. 채찍질 이후의 그리스도, 런던 내셔널 갤러리에서; 마드리드 산 플라시도 수녀원의 수녀들과 오리우엘라 대성당에서 천사들의 위로를 받는 성 토마스 아퀴나스를 위한 십자가에 못박힌 그리스도 . 벨라스케스의 위대한 임무는 올리바레스 백작이 그의 왕에게 제안하는 신격화로 막 개관한 팔라시오 델 부엔 레티로에 있는 왕국의 전당을 그림으로 장식하라는 의뢰로 시작됩니다. 이번 살롱전을 위해 벨라스케스는 눈 덮인 과다라마의 놀라운—푸르스름하고 우울한—배경을 배경으로 펠리페 4세와 매력적인 어린 왕자 발타자르 카를로스의 아름다운 기마 초상화인 브레다의 항복을 그렸습니다. 두 번째 초상화의 La Maliciosa. 이러한 중요한 의뢰를 통해 뛰어난 예술가는 다른 많은 사람들과 혼합되었습니다. 펠리페 4세의 더 많은 초상화; Juan Mateos 왕의 석궁병 초상화; Ipeñarrieta 가족의 초상화; Pablillos de Valladolid의 놀라운 초상화; Hermitage의 공작 백작; 비엔나의 발타사르 카를로스 왕자; 성 안토니오와 성 바오로, 은둔자. 화가는 소위 아라곤 원정(1644년)에 군주와 동행했고, 그 동안 군주의 가장 훌륭한 초상화 중 하나를 그렸습니다. 손에 조명탄을 들고 있는 빨간색과 은색의 놀라운 교향곡이 뉴욕의 프릭 컬렉션. 다시 한번 마드리드의 알카사르에 갇힌 그는 그의 작품을 배가시킵니다:베나벤테 백작, 보르하 추기경, 부채를 들고 있는 여인; 왕궁의 미치광이와 광대의 초상화가 포함된 인상적이고 매우 인간적인 그림:Don Sebastián de Morra, el Primo, el Niño de Vallecas, El Bobo de Coria; 이솝과 메니푸스 , 비참하고 감동적인 인간성을 유머러스하게 표현한(즉, 우울함을 의미) 고전적인 유형학의 상징주의에 반쯤 가려진 상징적인 인물입니다.

디에고 벨라스케스

궁정이 가장 선호하는 벨라스케스

1634년 그와 함께 살았던 벨라스케스의 외동딸은 그가 가장 좋아하는 제자인 후안 바우티스타 델 마조(Juan Bautista del Mazo)와 결혼했습니다. 영리한 결혼생활과 차분한 가족애. 그녀는 어둡고 매우 정직했습니다. 그는 느리고 가혹하며 수줍음이 많고 선생님과 시아버지를 무조건 숭배합니다. Mazo에서 Velázquez는 Felipe IV의 승인을받은 Chamber Usher 직위를 포기했습니다. 1642년에 그는 반란을 진압하기 위해 카탈로니아로 갔을 때 뛰어난 화가와 함께 군주에게 동행했습니다. 사라고사에서 온 두 사람은 통과하지 못합니다. 공작 백작은 펠리페 4세가 캠페인에 참석하지 않고 공놀이를 관람하고 12대의 바로크식 차량과 400명의 행군 및 제복을 입은 군인으로 구성된 수행원과 함께 하루에 두 번 에브로 시를 산책하는 것을 즐기기를 원했습니다. ». 한편, 벨라스케스와 마조는 맛있는 사라고사의 풍경을 그렸습니다. 1643년 로에헤스(Loeches)에서 은퇴해야 했던 총애받는 올리바레스 백작의 몰락으로 벨라스케스에게 아무런 영향도 미치지 못했습니다. 비록 그를 궁전에 소개한 사람은 올리바레스였지만, 벨라스케스는 많은 사랑을 받았을 뿐만 아니라, 군주, 그의 친척, 귀족에게 없어서는 안 될 . 그들은 모두 진심으로 그를 사랑했습니다. 예술가의 매혹적인 성격, 그의 존엄성, 고귀함은 모든 소셜 미디어에 부과되었으며 실제로 그는 구개 하인이 아니라 "평범한" 구개였습니다. Ortega y Gasset은 다음과 같이 썼습니다.«Velázquez는 때때로 몇 번의 붓놀림을 제공하는 신사입니다... 담담하고 과묵하며 사려 깊고 친절한 기질, 담담하고 허영심 없이 천천히 그림을 정교하게 다듬고 서두르거나 야망을 갖지 않고 궁정 주변의 복잡하고 그림 같은 세계를 알고 마치 비교할 수 없는 채석장에서 추출하는 방법을 알고 있는 사람의 고요한 침착함으로 인생을 보내도록 했습니다. 그의 캔버스에 등장하는 인물들을 반사하는 인류의 빛» .

작품을 찾아 떠나는 여행

1644년의 새로운 여행. 그가 궁에서 수행하는 일은 화가에게 그러한 방황을 강요한다. 프랑스군은 레리다를 포위했다. 군인 옷을 입고 노란색과 빨간색 군인 옷을 입고 배짱을 부리는 펠리페 4세는 일부 전시 장소에서 울타리를 올리고 그의 론 말의 코르벳함과 공중을 돌보기 위해 주어진 전투에 참여했습니다. 그의 모자 깃털. 그리고 왼손으로 고삐를 잡고 오른팔과 손, 검지를 뻗어 공격할 곳을 가리켰다. 붓으로 불멸의 존재가 된 거의 모든 위대한 선장들에게서 항상 그를 놀라게 했던 매우 오만하고 장식적인 태도. Felipe IV는 승리를 거두며 Lérida에 입성했습니다. 그리고 훌륭한 평론가의 말을 믿는다면:"은과 금으로 수놓은 스웨이드 양복을 입고, 금으로 수놓은 빨간 띠와 하얀 자개 모자를 쓰고 있습니다." . 승리하기 며칠 전에 이미 신격화를 위해 준비된 그런 옷차림으로, 그리고 그가 승리할 것인지 아직 알지 못했을 때, 예:Fraga와 전령 포털이 있는 저택 내부에 설치된 스튜디오에서 그의 욕망을 승리로 이끌었습니다. 점점 줄어들면서 작은 벨라스케스는 3일 이상 그를 묘사하여 마드리드에 시인 왕의 영웅주의에 대한 증언을 보냈습니다.

두 번째 이탈리아 여행

1634년까지 그는 벨라스케스 어셔(Velázquez Usher)였습니다. 1643년까지 휴대품 보관소 보조원. 그는 1648년까지 회의소의 보좌관으로 일했습니다. 올해 그는 알카사르의 오래된 탑에서 대형 팔각형 작품을 제작하는 작업의 감독자로 임명되었습니다. 실제 Discursos에서 Jusepe Martínez는 다음과 같이 설명합니다.“폐하께서 Velázquez에게 그림 갤러리를 만들고 싶다고 제안하셨고, 이를 위해 그는 그 중에서 최고를 선택할 수 있는 대가를 찾아야 했고 이에 대해 그는 대답했습니다. :“폐하께서는 모든 사람이 가질 수 있는 사진을 가져서는 안 됩니다.” 그는 폐하에게 대답했습니다. “이게 어떻게 됩니까?” Velázquez는 다음과 같이 대답했습니다. “폐하께서 허락하시면 로마와 베니스로 가서 Titian, Pablo Veronese, Basán, Rafael de Urbino, Palmesano 등이 발견한 최고의 그림을 찾아 기념할 수 있습니다. 마찬가지로, 이러한 그림들 중에서 그것을 소유한 왕자는 거의 없으며, 제가 부지런히 행할 경우 폐하께서 가지실 만큼의 양이 있을 것입니다. 그리고 그보다 더 낮은 방을 고대 조각상으로 장식해야 할 것입니다. 찾을 수 없는 방은 비워지고 여성은 스페인으로 데려가 나중에 모든 존경심을 가지고 여기에서 비워질 것입니다.”» . 그리고 펠리페 4세는 그에게 모든 안락함과 명예를 안고 이탈리아로 돌아갈 수 있도록 허락했습니다. 벨라스케스는 1649년 11월 16일 마드리드를 떠나 1649년 1월 21일 말라가를 떠났습니다. 여행은 행복하지 않았습니다. 뛰어난 화가인 그는 그의 충실한 하인이자 유명한 화가인 Juan de Pareja와 함께 "붓을 만들기 위해" 그림을 그렸습니다. , 그의 최고의 작품 중 하나입니다.

이노센시오 X의 초상

그는 밀라노, 파도바, 볼로냐, 피렌체, 모데나, 파르마, 로마, 나폴리를 방문했습니다. 그리고 출장 중에도 그는 많은 초상화를 그릴 수밖에 없었고 그 중 몇몇은 교황 이노센트 10세의 흥미롭고 강력한 처제인 올림피아 마이달키니의 초상화를 포함하여 유실되었습니다. 당연히, 벨라스케스가 로마에서 그린 가장 유명한 그림은 교황 후안 바우티스타 팜필리(Juan Bautista Pamphili)의 그림이며, 이는 보편적 회화의 가장 뛰어난 초상화 중 하나입니다. , 그리고 영국의 위대한 화가 레이놀즈에 따르면 “로마가 간직하고 있는 가장 아름다운 캔버스” . Innocent X와 바티칸 법원은 깜짝 놀랐습니다. 그는 예술가에게 교황 조각상과 같은 금속으로 만든 거대한 메달이 달린 두꺼운 금 사슬을주었습니다. 그 뛰어난 예술가는 즉시 다른 초상화를 그리는 데 동의해야 했습니다. 앞서 언급한 Olimpia Maidalchini, 화가 Flaminia Triumphi, Pamphili 추기경, Fernando Brandano, Camilo Máximo, Jerónimo Vibaldo, Abad Hipólito, Micaelo Angeli.

디에고 벨라스케스

펠리페 4세 국왕의 전화

벨라스케스는 2년 반 동안 이탈리아에 머물렀습니다. 그 속에서 그는 자신이 "물고기와 같다"는 사실을 발견해야 했습니다. 경건함이 없고 가장 놀라운 자유를 누릴 수 있는 환경에서 승리하고 즐거움을 누려야 했습니다. . 필립 4세는 매우 다른 메신저를 통해 당신에게 긴급히 돌아오라고 요청하는 "매우 호화로운" 편지를 몇 통이나 보냈습니까? 벨라스케스가 주권자의 또 다른 하인이자 궁전에서 다소 저명한 하인이라는 주장이 반박되는 것은 바로 그러한 편지에서입니다. 그것은 전제적인 왕이 그의 하인에게 보낸 편지가 아니라, 그의 화가를 존경하고 필요로 하는 관대하고 우호적인 왕이 보낸 편지입니다. Felipe IV는 Infantado 공작에게 다음과 같이 편지를 보냅니다. «… Velázquez가 무엇을 하고 있었는지에 대해 설명해주세요… 그리고 그의 가래를 알고 계시므로, 그것을 행사하지 않는 것이 좋습니다…; 나는 오냐테 백작에게 여행을 연기할 구실이나 핑계가 없기 때문에 그가 필요로 하는 것에 따라 그에게 보내지 못한 돈을 도와달라고 명령하기 위해 보낸다… 그는 육로(여행)를 통해 여행을 하지 않고, 자신의 자연스러운 즐거움을 더 많이 누릴 수 있도록… » . 그녀를 옆에 두었을 때, 조금도 비난하지 않았습니다. 그저 축하하고 포옹만 하면 됩니다.

Velázquez 그림 진화

이탈리아에서 돌아오자 돈 펠리페와 최근 태어난 인판타 마가리타의 두 번째 아내인 마리아나 데 오스트리아의 새로운 초상화에 대한 압력이 그를 기다리고 있었습니다. 그건 그렇고, 이번 생일의 결과로 마드리드에서는 큰 축하 행사가 있었고 Velázquez는 그에게 빚진 33,337 레알을 받았습니다. 그는 또한 궁전의 가정부로 임명되었는데, 이는 우아한 자신에 따르면 "그의 천재성과 직업에 매우 잘 적응한" 직위입니다. . 왕이 그에게 얼마나 큰 애정을 가지고 있었는지에 대한 의심할 바 없는 증거입니다. 왜냐하면 그는 하숙인으로서 그가 행하는 모든 여행에 왕과 동행하고 그의 하루와 숙소를 준비하였기 때문입니다.
팔라틴 의무가 배가되었다는 사실에도 불구하고 Velázquez는 더 많은 그림을 그리는 데 짧은 시간에서 오랜 시간이 걸렸습니다. 그리고 비평가 Lafuente Ferrari는 다음과 같이 단언합니다. «그의 그림은 점점 더 유동적이고 덜 가소성이 변합니다. 특정 공간, 특정 순간에 보이는 빛, 구체적이고 결정된 빛의 함수로 표현되는 형태에서는 선의 모든 정밀도가 손실됩니다. 빛을 포착하여 이를 순수한 얼룩과 색상 값으로 변환하는 것이 이제 그의 주요 대상이며, 벨라스케스가 선을 인식하지 못한 채 느슨하고 민감한 붓놀림으로 캔버스에 저장한 것은 바로 이 빛, 형태의 여주인입니다… 빛의 전달체와 같은 가치는 벨라스케스의 눈부신 종합을 통해 지금까지 회화 예술의 지원 역할을 했던 학문적 틀을 구성했던 모든 것, 즉 소묘, 선, 아라베스크, 원근법, 선, 기하학적 등을 그 자체로 전달할 수 있습니다. 공간과 형태의 번역. 모든 것이 제거되고 합성되어 벨라스케스가 캔버스에 닿는 약간의 반액체 색 덩어리에 묻혀 있습니다. 이것은 오늘날 만장일치로 인정되는 바와 같이, 뛰어난 세비야 화가가 서양 회화 과정에서 능가하지 못한 목표에 도달한 빛나는 작업입니다.» . 벨라스케스의 그림이 이룬 이 기적은 로마에 그려진 메디시스 저택의 맛있고 놀라운 풍경에서 이미 명백히 드러납니다. 이 풍경은 낭만적인 우울과 인상주의적 비전을 완벽하고 매혹적이며 잊을 수 없는 요약으로 보여줍니다. 빛, 공기, 유동적인 붓놀림은 그림의 정확성을 유리하게 대체합니다. 왜냐하면 각 부분의 인상이 아닌 전체의 인상을 추구하기 때문입니다.

Velázquez의 위대한 작품 창작

이 기간 동안 벨라스케스는 마리아 테레사 공주의 초상화를 여러 장 그렸습니다. 돈 펠리페에게는 남성 상속자가 없었기 때문에 공주가 좋은 외교적 결혼을 하는 것이 편리했고, 이를 위해 그녀의 초상화는 유럽 법원에 보내져야 했습니다. 한 명의 왕자를 찾는다. . 인판타는 아름답고 사랑스러웠으며, 그 자질은 오스트리아인에게서가 아니라 그녀의 아름답고 온화한 어머니인 Doña Isabel de Borbón에게서 물려받았습니다. 그는 또한 새로운 여왕인 마리아나 마리아나와 이 새로운 왕실 결혼의 아이들을 묘사해야 했습니다. 펠리페 프로스페로 왕자, 우아하고 금발이고 검은 눈으로 가득한 마르가리타 인판타는 항상 은색과 장미로 포장되어 그려져 있었습니다... 그러나 벨라스케스의 말년에 그린 세 가지 비교할 수 없고 상징적인 그림이 있습니다. 거울의 비너스, 라스 메니나스, 라스 힐란데라스 .

거울 속의 비너스

비너스는 스페인 고전 회화에서 몇 안되는 누드화 중 하나입니다. 그는 오랫동안 무모한 헬리체 후작의 사랑을 받았던 아름답고 추악한 여배우 다미아나를 모델로 삼았다고 합니다. 오늘은 런던 내셔널 갤러리에 소장되어 있습니다.

스피너

분위기와 색감. 벨라스케스가 마드리드 산타 이사벨 거리에 있는 태피스트리 공장에서 촬영한 장면, <라스 힐란데라스>의 주요 매력이다. 오르테가 이 가세트(Ortega y Gasset)는 태피스트리 배경으로 밀려난 팔라스와 아라크네의 우화, 그리고 전경에는 운명을 상징하는 직공들이 우리 각자의 삶을 엮어주는 신화라는 이 그림의 신화를 처음으로 확인한 사람입니다. .

라스 메니나스

그리고 아마도 그것을 완전히 능가하는 유일한 사람은 Las Meninas일 것입니다. 큰 소리로 큰 소리로 기도할 15개의 수십 개의 정식 찬양으로 구성된 묵주입니다. 이 그림의 암시적인 아이디어는 무엇이었나요? 벨라스케스는 여러 번에 걸쳐 다시 한 번 군주를 묘사하고 있습니다. 갑자기 금발의 우아함이 회오리바람처럼 예술가의 작은 오른쪽 눈인 인판티나 마가리타가 방으로 들어오고 그 뒤를 이어 메니나, 난쟁이, 몰로시안 개가 뒤따릅니다. . 마가렛은 침묵한다. 그녀는 그 어느 때보다 덜 엄숙하고 집에 대한 겸손한 친밀감으로 확고하고 단호한 부모님을 바라 봅니다. 그녀는 몰입과 연습된 경외심과는 거리가 먼, 유쾌한 친숙함으로 그려지고 있는 캔버스를 바라본다. 희미한 빛 속에서 마치 속삭이듯 그녀는 썩은 저택이 있는 큰 방에 있다. 그러한 매력적인 순간은 필수 사항을 잊어버린 채 지속될 가치가 충분히 있었습니다. 왜냐하면 그는 이미 수사에서 벗어나기 위해 세심한 주의를 기울였기 때문입니다. 그리고 그것은 지속되었습니다. 아마도 왕의 뜻에 의한 것일 수도 있습니다. 아마도 작가 본인의 섬세한 관심 때문이 아닐까 . 벨라스케스는 거울에 희미하게 반사되어 보이는 군주들을 그립니다. 패널이 열려 있는 뒷문을 통해 더 나은 조명이 있는 방으로 연결되는 구개는 떠나지만 그는 멈춰서 뒤를 돌아봅니다. 전경에는 인판타 마가리타가 그녀의 남자인 Doña María Agustina Sarmiento와 Doña Isabel de Velasco 사이에 있습니다. 오른쪽에는 니콜라실로 페르투사토(Nicolasillo Pertusato)가 그를 때리는 발차기를 중요하게 여기지 않는 온유하고 누워있는 마스티프인 드워프 마리바르볼라(Maribárbola), 화려한 옷을 입고 장난감처럼 보이는 재미있는 드워프가 있습니다. 왼쪽에는 이젤 위에 거꾸로 기대어 있는 커다란 캔버스가 있습니다. 그리고 캔버스 앞에서 오른손에 붓을, 왼손에 팔레트를 들고 있는 벨라스케스는 마치 우리가 그림을 보고 있는 바로 그 곳에 있는 왕들을 바라보고 있는 것 같습니다.

디에고 벨라스케스

벨라스케스의 죽음

1659년은 스페인에게 나쁜 해였습니다. 소위 피레네 산맥의 평화가 그녀와 프랑스 사이에 조정되었습니다. 10월 16일, 루이 14세의 특별 대사인 아그라몽 공작이 마드리드에 입성했습니다. 그는 심지어 프랑스 군주에게 오스트리아의 가장 고요한 마리아 테레사 공주의 손길을 요청했습니다. 그런 다음 폐하의 하숙인인 Velázquez는 프랑스 대사와 함께 Buen Retiro, El Pardo, El Escorial, Oñate, Haro, Lerma, Medina de las Torres, Gaviría의 당당한 집들을 방문해야 했습니다. , 그는 벨라스케스에게 다이아몬드가 박힌 금시계를 선물로 남겼습니다.
1660년 3월, 군주의 여행에 앞서서 숙소를 준비해야 했던 왕실 하숙인 벨라스케스는 마드리드를 떠나 북쪽으로 향해야 했습니다. . 필립 4세는 미래의 루이 14세의 부인이 될 자신의 딸인 마리아 테레사 인판타를 프랑스 국경으로 넘겨주기 위해 이룬에게 떠날 준비를 하고 있었습니다. Don Diego Velázquez는 붓을 잊어 버리고 Furriera 보조자이자 Royal Works의 수석 마스터 인 José de Villarreal의 지휘하에 행진했습니다. 왕실 숙소는 Alcalá de Henares, Guadalajara, Valladolid, Burgos, Vitoria, San Sebastián 및 Fuenterrabía에 준비되었습니다. 6월 8일에 복귀했습니다. 벨라스케스는 현기증, 엄청난 심계항진, 가슴 쓰림 등의 기분이 좋지 않은 상태로 마드리드에 도착했습니다. . 그는 침대에 누워 있어야 했습니다. 왕은 가정의를 보냈습니다. 1660년 8월 6일 금요일, 벨라스케스가 사망했습니다 , 경건하게 성찬을 받은 후. 그는 산 후안 바티스타(San Juan Bautista) 교구에 묻혔습니다.


이전 글
  • 그리스의 마지막 수비수... 초강대국에 맞서 끝까지
    그리스의 마지막 수비수... 초강대국에 맞서 끝까지

    아카이아 연방은 기원전 3세기부터 그리스에서 강대국으로 발전했습니다. 좋은 지휘를 받는 그 군대는 그리스 내 분쟁에서 상대적으로 적합하다는 것이 입증되었지만 강력한 로마 전쟁 기계를 견딜 수 없었습니다. 아카이아 연방의 군대는 처음에는 장갑보병, 재래식 기병, 펠타스트, 프실로 구성된 사단으로 구성되었습니다. 기원전 275년경이지만 군대는 새로운 기지에서 재편성되었습니다. 아카이아 시민들은 군사적 소속을 포기하고 방패형 방패, 장창, 투창, 검을 갖춘 방패병으로 재무장했습니다. 엘리트들은 또한 흉갑(Thorakites)을 휴대했습니

  • 최초의 그리스 제국...영국까지 전사와 상인
    최초의 그리스 제국...영국까지 전사와 상인

    아케아인의 아들 호머 대왕은 돌과 빛의 땅 그리스에서 출발한 서사시의 영웅들을 불러 영광스러운 도시 프리아모스인 신성한 일리오스를 정복해야 합니다. 그러면 이 아카이아인들의 아들들은 누구였습니까? Achaeans는 Aeolian 종족이었습니다. 학자들은 이 별명이 에올리아 종족이 유래한 원시 그리스 종족의 혼합을 나타낸다고 주장합니다. 에피로스는 그들의 첫 번째 요람으로 간주되며, 그곳에서 그들의 존재는 가장 오래된 그리스 성소인 도도니(Dodoni)와 연관되어 있습니다. 일부 아카이오스(Achaios)는 강과 바다의 사람이었

  • 비잔틴의 총기... 초기의  소총 과  대포
    비잔틴의 총기... 초기의 "소총"과 "대포"

    비잔틴 제국이 언제 처음으로 총기를 사용했는지는 알려져 있지 않습니다. 1390년 John E와 John Z Palaiologos 사이의 내전에서 대포가 사용되었다는 증거가 있습니다. 대포와 초기 소총은 아마도 베네치아인과 제노바인을 거쳐 서부에서 비잔티움에 도달한 것으로 보입니다. 도시의 최종 포위 공격 동안 이러한 무기의 사용에 대한 훨씬 더 많은 정보가 있습니다. 포위 공격을 목격한 그리스 추기경 레오나르도 키오스는 비잔틴군이 화약과 발사체가 부족하여 대포를 효과적으로 사용할 수 없었다고 보고했습니다. 그는 강한 반동

  • 사막&지중해의 그리스 독수리...335차, 336차, 13차 포격(사진)
    사막&지중해의 그리스 독수리...335차, 336차, 13차 포격(사진)

    1944년 11월 14일 정오, 제13경폭격대대의 최초의 쌍발 엔진 볼티모어가 다락방 하늘 위에 나타났을 때 누구도 흥분을 감출 수 없었습니다. 3년 반 만에 북아프리카에서 롬멜을 사냥하고, 지중해에서 독일 잠수함을 격침하고, 이탈리아 크레타와 유고슬라비아 해안에서 나치를 공격했던 중동의 그리스 함대는 해방된 아테네로 돌아가고 있었다. . 토우 바실리스 피아출처:APE-BE 선두 폭격기 볼티모어의 조종사에게 이것은 1941년 4월에 시작된 오디세이의 끝처럼 보였습니다. 그때 그는 히틀러의 십자가를 단 독일 비행기가 그리스