조명, 특히 조명된 문자는 저속한 형식과는 다른 것입니다. 세부 사항과 정확성에 대한 관심은 글을 강조하는 이러한 방식의 두 가지 특징 요소입니다. 글에 다양한 색깔을 부여하는 이 예술은 책이 "코덱스"의 형태로 발전하기 시작한 중세 시대에 탄생했습니다. 우리는 레이아웃, 세부 사항, 문자에 특별한 주의를 기울이기로 결정했습니다. 1200년 동안 조명은 역사 시대와 통치 왕조에 따라 발전했고 다양한 스타일이 등장했습니다.
수천 가지 얼굴과 기능을 갖춘 장식
조명은 오늘날 우리가 알고 있는 책과 같은 시기에 탄생했으며 서유럽 국가에 널리 퍼져 있는 전형적인 중세 관행입니다. 조명 장식은 독자와 레이아웃 자체에 상당한 영향을 미칩니다. 조명은 주로 텍스트를 명확하게 표현하고 단락을 결정하는 데 사용됩니다. 따라서 독자는 자신의 길을 더 잘 찾을 수 있습니다. 따라서 조명 장식은 순전히 장식적인 효과를 가질 뿐만 아니라 그 자체로 레이아웃의 요소이기도 합니다. 이런 식으로 책은 장, 섹션, 심지어 단락 덕분에 조금씩 구조를 얻게 됩니다. 따라서 조명은 이중 게임을 수행합니다. 즉, 독자에게 텍스트에 대해 알리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
장식은 그 자체로 존재하며 상징적, 역사적, 미학적, 실용주의적 등 조명이 어떤 역할을 할지 결정하는 사람은 예술가입니다. 다양한 유형, 스타일 및 장식 요소는 시대에 부합하며 오늘날 우리가 할 수 있는 것을 가능하게 합니다. 작품의 날짜를 정확하게 지정하세요. 모든 종류의 작품이 빛을 발하지만 중세 시대에 가장 많이 읽힌 책인 성경도 여전히 가장 빛을 발할 것입니다. 책의 겉보기 구조처럼 보이기 때문에 장식과 그 특수성은 크기, 색상 또는 사용된 기술과 같은 기술적 차이로 표현되는 계층 구조의 영향을 받습니다. 색상, 장식품의 이미지, 작은 것의 큰 것. 이러한 요소를 통해 작품이 제작된 워크샵의 날짜를 확인하고 확인할 수 있습니다.
다양한 유형의 조명
메로빙거 시대에는 조명의 특징이 중요한 우화집의 존재를 특징으로 합니다. 물고기와 새가 가장 많이 표현됩니다. 기하학적 패턴, 나선형, 인터레이스 및 반짝이는 색상이 텍스트 테두리를 밝게 합니다. 조명에 등장하는 인간 형상의 첫 번째 표현은 이 기간의 마지막 부분에 나타납니다. 이니셜 구현을 위해 나침반, 자 등의 도구를 의무적으로 사용합니다. 프랑스에서는 Luxeuil 수도원이 이 시대의 가장 아름다운 일루미네이션인 Luxeuil 성구집을 제작했습니다.
카롤링거 시대(9~10세기)는 글쓰기와 책의 중심 위치를 제공했으며, 왕국의 전 생애에 글쓰기를 포함하기로 결정한 사람은 샤를마뉴입니다. 샤를마뉴는 제도와 방법을 재조직합니다. 그는 왕국 전역에 퍼질 모세관을 작성하여 통치할 것입니다. 게다가 그는 이제 신성한 문헌과 고대 문헌을 연구하는 데 초점을 맞추는 가르침을 개혁했습니다. 교회, 수녀원 또는 수도원 내에서 학자 그룹이 원고 제작 장소를 감독합니다. 사용된 재료의 측면에서 보면 금 또는 은 잉크, 상아 판, 금세공품 등 매우 비쌌습니다. 이 시기와 관련된 도상학에서는 나뭇잎과 동물이 여전히 많이 존재합니다. 이 때 "역사적인" 편지가 전개됩니다. 한 인물이 이 편지 안에 이야기를 전합니다. 메츠 학교에서 제작한 드로곤 성사(2) 또는 투르 학교에서 제작한 대머리 찰스의 성경(1)과 같은 세부 사항과 색상으로 가득 찬 다양한 학교가 등장하고 더욱 뛰어난 작품을 제작합니다.
조명은 11~12세기 프랑스와 영국에서 처음으로 발전했습니다. 프랑스 북부의 공방은 아라스, 투르네, 아미앵 등 아름다운 송장 작품을 생산하는 공방이다. 로마네스크 양식의 확산은 부분적으로 모든 구성원이 수도사와 필사자가 되도록 요구한 클뤼니 교단과 카르투시오회에 기인합니다. 당시에는 조명과 장식이 작품 내에서 점점 더 많은 공간을 차지했습니다. "매트 페이지" 및 "전체 페이지" 그림이 나타납니다. 밝은 색상도 있습니다. 더 이상 그것을 지정하기 위해 텍스트에 추가로 오는 이미지가 아니라 이미지에 적응하는 텍스트가 모든 공간을 차지합니다. 읽기 어려운 줌모픽 이니셜도 발달하게 됩니다.
13~15세기는 조명의 황금시대였다. 점점 더 많은 학교와 대학교가 많아지면서 점점 더 많은 책이 필요하게 됩니다. 그런 다음 더 많은 수의 사본을 생산하기 위해 워크샵이 도시에서 증가할 것입니다. 게다가 책은 수요가 많은 예술품이자 사치품이 됩니다. 조명이 취할 수 있는 형태의 측면에서 볼 때, 특히 동시에 스테인드 글라스가 발전했기 때문에 점점 더 많은 "메달리온"이 나타났습니다. 도상학은 많은 잡종과 이상한 동물들로 구성될 것입니다. 기술의 발전 덕분에 캐릭터의 몸과 옷감이 훨씬 더 유연해지고 부드러워질 것입니다. 색상에 관해서는 점점 더 다양한 색조와 톤을 적용하려는 욕구로 인해 팔레트가 확장될 것입니다.
동물:반복되는 모티브
중세 시대에는 동물이 매일 등장하므로 원고에서 삽화로 동물을 만나는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 우리는 인간과 동물의 동거에 대한 특정한 생각에 대해 이야기 할 것입니다. 실제로, 동물은 양을 먹이고 옷을 입히는 것뿐만 아니라 새의 깃털처럼 책을 위한 양피지를 만드는 것과 같은 다양한 측면에서 인간에게 유용할 것입니다. 원고 제작 도구 제조. 동물은 기계가 발명되기 전에도 노동력에 참여할 것이며 낚시나 사냥과 같은 인간 활동 중에도 존재할 것입니다. 우리는 이 마지막 영역에서 교활함, 동물의 지능, 개에 대한 신실함과 같은 특정 동물 특유의 성격 표현을 보게 될 것입니다. 동물의 특성에 대한 이러한 관심은 동물 우화집, 즉 일반적으로 사자부터 시작하여 야생 동물, 가축 및 새와 곤충을 포함하는 "작은 머리"로 이어지는 다양한 동물을 특정 순서로 그룹화하는 책의 출현으로 이어질 것입니다. 우화집에서 작가는 동물의 비유적인 그림을 그린 다음 라틴어나 프랑스어로 설명합니다.
또한, 특히 13세기에서 15세기 사이에 이상한 동물의 표현이 등장할 예정이며, 우리는 잡종에 대해 이야기할 것입니다. 하이브리드 존재는 표현으로 알아볼 수 있습니다. 실제로 예술가는 신체의 다양한 부분, 때로는 인간이지만 일반적으로 동물의 혼합을 만듭니다. 아이디어는 사용된 다양한 동물을 인식하는 것입니다. 조명기는 깃털, 비늘, 모피 또는 발톱과 같이 동물을 쉽게 인식할 수 있는 요소를 복구합니다. 우리는 독자의 주의를 분산시키고 즐겁게 하는 것을 목표로 하는 Marginalia 또는 유머에 대해 이야기할 것입니다. 예술가는 이러한 잡종 존재를 실현함으로써 미학에 대한 탐색, 즉 새로운 형태를 창조하기 위해 동물의 특성을 조합하는 즐거움을 실현합니다.
조명은 주로 종교 작품에 등장했다는 사실을 잊어서는 안됩니다. 이것이 동물의 특정 표현이 숨겨진 의미를 갖는 이유입니다. 예를 들어 사슴은 기독론적인 비전을 가질 것입니다. 실제로 그것은 영속되는 삶, 재생에 동화됩니다. 그것은 때때로 그리스도의 부활이라는 사상으로 표현되기도 합니다. 어린 양은 또한 그리스도처럼 달콤함, 순결함, 희생이라는 개념으로 그리스도를 성육신할 것입니다. 하늘을 향해 올라가기 위해 땅에 대한 애착을 끌어낼 수 있기 때문에 화체설을 상징하는 나비도 있습니다. 영혼을 뜻하는 그리스 어원 '프시케(Psyché)'로 확인된 이념. 성경은 또한 창조나 노아의 경우처럼 동물에 대한 기록에서도 중요한 위치를 차지하므로 성경의 처음부터 언급되는 동물을 예로 설명하는 것이 중요합니다. 사자는 마가, 황소는 누가, 천사는 마태, 독수리는 요한과 함께 네 명의 복음서 기자와 관련된 사변형에도 동물이 등장하며, 다시 복음서 기자와 동물에게서 발견되는 특징을 불러일으킵니다. 이 이미지는 성 요한의 묵시록에서 볼 수 있습니다. ““보좌 앞은 바다 같고 수정처럼 투명합니다. 왕좌 중앙과 그 주위에는 네 명의 살아있는 존재가 서 있는데, 앞뒤에 눈이 박혀 있습니다. 첫 번째 생활은 사자와 같습니다. 두 번째 생활은 어린 황소와 같습니다. 세 번째 리빙은 남자의 얼굴을 가지고 있습니다. 네 번째 생활은 한껏 날아오르는 독수리와 같습니다. 네 개의 살아있는 존재는 각각 여섯 개의 날개를 가지고 있으며 주위와 내부에는 눈이 박혀 있습니다. »
Folio 72 directo des Très Riches Heures du Duc de Berry, 림부르 형제(1410/1416) 프랑스 G.Orwell이 말했듯이 기계가 통제하는 시대에 조명의 예술을 통해 우리는 인내와 노력이 가장 잘 수행되는 것에 감탄할 수 있습니다.
