키스 로코와의 인터뷰

그의 관심은 어디에 있었습니까? 그림?

저는 어렸을 때부터 그림을 잘 그렸지만 제게 미술에 대한 취향을 심어준 분은 아버지였습니다. 나는 내가 알게 된 최초의 거장인 이탈리아 르네상스 예술가들에 대한 그의 큰 관심을 기억합니다. 저는 8살이 채 안 됐지만, 자신도 모르게 키아로스쿠로 사용의 중요성을 배우기 시작했습니다. 모양과 환경을 개발할 때. 그 다음으로 기억나는 것은 그림에 대한 유혹인데, 자연스럽게 공감하거나 공감하지 못하는 것 중 하나입니다. 내 경우에는 누군가가 이런 작품을 만들 수 있다는 사실에 놀라움을 금치 못하면서 나 자신을 위해 뭔가를 하고 싶다는 욕구가 생겼다.

첫 번째 그림을 기억하시나요?

부모님이 크리스마스 선물로 유화 한 상자를 나에게 주신 것은 1968년이나 1969년쯤이었을 것입니다. 나는 13, 14살쯤 되었을 것이고 그때까지는 목탄이나 색연필로만 작업을 했을 것이다. 우리 가족은 자원이 많지 않았기 때문에 처음으로 벽지 뒷면에 그림을 그려야 했습니다. 정말 재앙이군요!

역사적 장르의 그림에는 정확한 문서가 필요합니다. 일을 시작하기 전 어떤 과정을 거치나요?

내 작업 시스템은 Meissonier와 그를 따르는 모든 사람들이 사용했던 것과 동일한 매우 전통적이고 체계적이라고 정의할 수 있습니다. 예를 들어, 다중 인물 그림을 만들 때 나는 다음 단계를 따릅니다. 주제를 확인한 후 해당 에피소드에 대한 1인칭 설명과 역사적 맥락을 가능한 한 많이 읽었습니다. 그런 다음 염두에 둔 구성으로 스케치를 그리고 바로 이어서 이번에는 지형, 건축 요소는 물론 의류와 유니폼에 대한 정보를 계속 수집합니다.

이 모든 작업을 마친 후에는 제가 찾을 수 있는 가장 현실적인 의상을 입은 실제 모델을 불러와서 제가 스케치한 인물처럼 포즈를 취하고 사진을 찍도록 합니다. 때로는 정적인 포즈에 더 많은 움직임을 추가해야 할 경우를 대비해 이미지를 수정하고, 캡처된 이미지를 다시 그릴 때 카메라 렌즈에 의해 생성된 왜곡을 수정할 수 있습니다.

이러한 개별 그림이 완성되면 전체 크기 그림의 스케치에 따라 배치합니다. 캔버스나 나무 패널에 그림을 붙이고 트레이싱 페이퍼로 그 위에 덧씌우면 분필 선이 캔버스나 종이에 옮겨집니다. 테레빈유가 떨어지면 분필이 견디지 못하기 때문에 이번에는 진한 황토색이나 반 다이크 브라운을 사용하여 그림을 다시 검토합니다. 이제 캔버스의 획이 안정적이었으며 그 시점에서 페인팅할 준비가 되었습니다.

그림을 그릴 때 어떤 재료와 기법을 사용합니까?

저는 항상 다른 제조업체의 유성 페인트를 사용하여 작업합니다. 저는 보통 업무용 팔레트에 10가지 색상과 흰색을 더해 둡니다.

방법은 내 성격에 가장 잘 맞는 게 알라 프리마 방법. . 내 머릿속에 나를 흥분시키는 아이디어가 있다면, 내 동기가 최고조에 달했다는 사실을 활용하기 위해 가능한 한 빨리 그림을 그리기 시작하는 것을 좋아합니다. 내 생각에 이 방법은 alla prima 베이스 코트나 글로스가 마를 때까지 며칠을 기다릴 필요 없이 바로 그렇게 할 수 있습니다.

이렇게 그림을 시작해야 하는 긴급함 때문에 구성이나 색상을 변경해야 할 가능성이 있지만 유화는 매우 환영합니다. 불투명함에도 불구하고 마지막 순간에 변경이 가능합니다. 물론 유성 페인트의 뛰어난 색상이 주는 추가적인 이점도 있습니다.

이에 대한 좋은 예는 Marshall's Crossroads의 왼쪽 하단에 있는 말입니다. 그림에서는 말의 크기가 비율에 맞게 나타나는데, 캔버스에 반쯤 칠했을 때는 말이 아주 작아 보였습니다. 그림을 확대하고 다시 캔버스 위에 올려 오래된 말 위에 새 말을 그렸습니다.

물감을 건조시키는 방법은 시간을 늘리거나 줄이는 어떠한 수단도 사용하지 않습니다. 나는 페인트 튜브 자체의 아마인유만을 사용하고 이를 희석하기 위해 테레빈유를 사용합니다. 이렇게 하면 페인트를 칠한 다음 날 페인트가 건조해집니다. 화이트 티타늄 농도가 가장 높은 부분은 며칠이 걸릴 수 있지만 저는 보통 페인트를 얇게 칠하기 때문에 작업은 보통 10~12시간 내에 건조됩니다.

이런 식으로 한 영역을 완성하고 특정 장소에 멈춰서 다음 날 색상 차이 없이 계속해야 합니다. 예를 들어, 다음 날 새 물감과 마른 물감을 섞지 않아도 되도록 그림의 하늘을 당일 완성하려고 합니다.

이 과정에서 제가 가장 좋아하는 단계는 캔버스에 페인트를 칠하는 것입니다. 그때부터 색상 팔레트와 그림에 대한 느낌이 탄생하고 그것이 발전하는 것을 보는 것이 매우 흥미로웠습니다.

당신의 작업 중 당신에게 특별한 의미가 있는 것이 있나요?

내 그림 중 많은 부분이 내 이름과 연결된 아이콘이 된 것은 아마도 내 경력의 첫 걸음을 내딛는 데 일조하고 대중에게 인정받은 작품이기 때문일 것입니다. 그 중 두 작품은 "옥수수밭을 지나"와 "추격자의 운명"일 수 있습니다.

나에게 특별한 의미가 있는 작품은 '후위대'다. 수년간 머릿속에 품고 있던 아이디어였는데 작업할 시간이 없었기 때문이다. 결국 나는 이 작품을 개발하고 그리는 데 두 달의 시간을 투자했습니다. 나는 최종 작품에 매우 만족했고 그 그림은 누군가가 스튜디오를 찾아와 그것을 보고 구입하기 전까지 약 10년 동안 대중에게 숨겨져 내 스튜디오에 걸려 있었습니다.

어떤 아티스트에게 영향을 받았나요?

내 작업에 영향을 준 예술가의 목록은 매우 길며, 특히 어린 시절에 더욱 그렇습니다. 몇 가지 예를 들자면 미켈란젤로, 티치아노, 베르메르, 렘브란트, 로트레크 등이 나에게 초기에 영향을 준 작품일 수 있습니다.

그러나 1980년대 초반, 내가 역사 서사 예술의 길을 가기로 결정했을 때, 그들의 작업을 연구하기 위해 계속해서 찾아오는 핵심 예술가 그룹이 있었습니다. 이러한 예술가로는 Jean Louis Ernest Meissonier, Howard Pyle, Alphonse Marie deNeuville, N. C. Wyeth, Jean Baptiste Edouard Detaille 및 Frederic Remington이 있습니다.

특히 관심을 끄는 역사적 시기나 주제가 있나요?

확실히, 나폴레옹 시대는 무궁무진한 다양한 의복과 색상으로 인해 제가 가장 좋아하는 시대입니다. 나의 안전지대는 18세기 중반부터 2차 세계대전까지라고 할 수 있습니다. 이 시기가 가장 편안함을 느끼고 어떤 면에서는 이 시기를 아주 잘 알고 있습니다.

워털루 캠페인이 당신에게 어떤 의미인가요?

워털루의 이름은 여전히 대중에게 있어서 비참한 패배의 동의어입니다

일반적인. 그러나 전문 역사가와 아마추어 역사가 모두에게 전투로 이어진 100일간의 캠페인과 그 이후의 일은 훨씬 더 복잡하고 음모, 광란의 열정, 절망으로 가득 차 있습니다.

수십 년 동안 대부분의 문헌과 증거는 영어 펜에서 나왔습니다. 오늘날 우리는 벨기에-네덜란드, 프로이센, 프랑스 군대의 캠페인에 참여한 사람들이 많은 증언을 출판하고 번역하여 전투에 대한 완전한 시각을 가질 수 있게 된 것을 매우 행운으로 생각합니다. 언제든지 새로운 정보를 얻을 수 있으며, 특히 우리가 앉아서 들어야 할 전투 목격자의 정보는 더욱 그렇습니다.

키스 로코와의 인터뷰 영감의 원천인가요?

워털루는 항상 신비로움을 지니고 있으며 폼페이, 게티즈버그, 타이타닉 등의 다른 사건과 마찬가지로 우리 상상의 소름끼치는 면에 불을 붙일 것입니다. 그러나 내가 워털루 캠페인에 다시 돌아온 진짜 이유는 폴 린제이 도슨에 대해 알려준 편집자 친구에게 연락했기 때문이다. 이 저자는 수십 년 동안 이 캠페인과 관련된 프랑스어 자료를 검색하고 이러한 문서 중 상당수를 처음으로 번역했습니다. 그의 발견은 프랑스군 자체를 고려하는 것을 가능하게 했습니다. 더욱이, 최근 번역된 프랑스 증언들은 새로운 예시를 만들 만큼 일관성이 있었고, 아마도 지난 200년 동안 반복적으로 예시되었던 문제에 대한 새로운 관점을 가능하게 했을 것입니다. 게다가 내 경우에는 분쟁에 연루되지 않은 국적을 갖고 있다는 사실이 이러한 새로운 표현에 대해 공정한 견해를 가질 수 있게 해주었습니다.

전투를 디자인할 때 군인을 '살인 기계'로 생각하시나요, 아니면 인간미 넘치는 남성으로 생각하시나요?

저는 항상 특별한 상황에 처해 있는 익명의 평범한 군인의 이야기를 들려준다는 사실에 자부심을 갖고 있습니다.

내 작품을 살펴보면 이상하게도 고위 간부를 찾을 수 있다. 나의 관심은 낮은 범위와 그 익명의 얼굴에 담긴 인간의 감정의 폭을 시청자에게 채우고 보여주는 것입니다. 전쟁은 두려움, 영웅주의, 선과 악, 희생 등 모든 감정이 표현되는 유일한 장소인 것 같습니다. 이 모든 아이디어의 개요는 나를 군사 예술에 끌어들이는 큰 힘을 가지고 있습니다

전투, 특히 미국 남북전쟁의 분위기를 재현하는 것은 어떤 느낌인가요?

전투 장면에서는 관객에게 다양한 것을 제공하려고 노력합니다. 첫째, 시간여행 체험이다. 반면에 전쟁의 오래된 방법은 오늘날 우리가 알고 있는 것과 비교되며 마지막으로 가장 중요한 것은 작품의 등장 인물에 대한 감정적 반응입니다. 아마도 그 반응은 동정심일 수도 있고, 반대로 혐오감을 불러일으킬 수 있는 또 다른 스펙트럼의 끝일 수도 있습니다.

그러나 각 시대의 제복, 의상, 장비, 건물, 사물 등을 충실하게 재현함으로써 관람자가 다른 시간과 장소로 쉽게 이동할 수 있도록 해줍니다. 관객은 이러한 모든 대상을 자세히 알지 못할 수도 있지만, 작가가 시간을 들여 조사하고 포함했다는 사실은 작품에 진실, 즉 이미지를 파괴할 수 있는 시대착오가 없는 진실을 부여합니다. 작품을 보는 사람들의 경험

역사적 예술가들이 어떤 추세를 따를 것이라고 생각하시나요?

대답하기 어려운 질문입니다. 현대 주제의 경우 누구나 사진과 비디오를 찍을 수 있기 때문에 화가가 사실을 해석할 필요성이 제한될 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 이야기를 더 잘 전달하기 위해 구성에 무엇을 포함하고 무엇을 제외할지 선택하는 작가의 능력이 역사 예술이 생존할 수 있는 요소가 되기를 바랍니다.

마지막으로 Desperta Ferro에 대해 어떻게 생각하시나요?

나는 이 책을 읽는 사람들이 Desperta Ferro가 다루는 문제에 대한 연구의 내용, 디자인 및 깊이 측면에서 일류 출판물이라는 점에 동의할 것이라고 생각합니다. 또 무슨 말을 할 수 있나요?

Keith Rocco의 그림책:

키스 로코와의 인터뷰 Chartrand, R. 및 DeLaMatter, M.(2017):나폴레옹의 캠페인 . Keith Rocco의 군사 그림 . 마드리드:Awake Ferro 에디션.