소개
오스트리아와 스위스 작가들의 작품을 포함하여 8세기부터 현재까지의 독일어 문학입니다. 독일어의 발전과 독일의 국가로서의 성장과 통일에 해당하는 시기로 구분됩니다. 오스트리아 문학을 참고하세요.
고대 고지 독일어 시대(800-1100)
가장 오래된 것으로 알려진 문학 작품은 서사시 힐데브란트의 노래(Hildebrandslied)로, 800년경에 쓰여졌으며 그 중 단편만이 보존되어 있습니다. 다른 전설에서는 동고트족의 왕 테오도리코와 같은 영웅적인 인물들을 다루고 있습니다. 훈족의 왕 아틸라와 시그프리드.
381년에 고트족의 주교인 울필라스(Ulfilas)는 성경을 그들의 모국어로 번역했고 익명의 신부는 최후의 심판을 묘사하는 바이에른 방언의 두운시인 Muspili(900)를 썼습니다. 고대 고지 독일어로 쓰여진 또 다른 중요한 작품은 서사시 헬리안트(9세기)입니다.
승려들은 당시의 문학과 역사를 보존했습니다. 그러나 이 기간 동안 대부분의 문학 작품은 고대 언어 번역을 위해 독일어를 사용하여 라틴어로 작성되었습니다. 9세기와 10세기에 서사시와 발라드로 구성된 대중적인 구비문학이 발전했는데, 이 문학은 대략 14세기까지 글로 고정되지 않았습니다.
중고독일 시대(1100-1370)
산문과 연극은 거의 항상 교훈적이고 종교적인 작품인 반면, 시는 세속화된 표현 방식으로 발전했습니다. Spielleute(순회 도박꾼)는 십자군에서 돌아온 전사들의 경험을 바탕으로 이야기를 들려주었습니다. 이 시기의 서사시 중에서 가장 큰 인정을 받은 작품은 König Rother(King Rother, 1150)이다. 또 다른 중요한 스타일은 Hartmann von Que, Gottfried von Strassburg, Wolfram von Eschenbach 및 Heinrich von Veldeke가 눈에 띄는 궁정 서사시였습니다. 변형은 동물이 주연을 맡은 서사시였습니다. Heinrich the Glîchesaere의 Reineke Fuchs(Reineke the Fox, 1180)가 가장 좋은 예입니다. 이 시기의 가장 중요한 서사시는 익명의 13세기 Nibelungenlied(니벨룽겐의 노래)입니다.
서정시는 Minnesanger라는 서정시인이 작곡한 Minnesang 또는 궁정 서정시의 형태로 발전했습니다. 이런 유형의 시의 위대한 거장은 발터 폰 데어 포겔바이데(Walther von der Vogelweide)였습니다.
종교 개혁은 특히 마틴 루터를 통해 문학에 반영되었습니다. 마틴 루터의 성경 번역은 신 고지 독일어를 독일의 문학 언어로 확립했습니다. 세속 문학에는 마이스터징어(Meistersinger)라고 불리는 장인 길드가 작곡한 마이스터게상(Meistergesang)이 등장합니다. 또한 Volkslieder(인기가요, 민속 참조)라고 불리는 단순한 서정시도 인기가 있었습니다. 기괴한 형태의 희극 논쟁인 슈완크(The Schwank)는 틸 오일렌슈피겔(Till Eulenspiegel)과 같은 악의적인 악당의 이야기를 대중적으로 표현해 왔습니다. Sebastian Brant는 그의 유명한 풍자 Das Narrenschiff (The Ship of Fools, 1491)를 썼고 Johann Fischart도 성공했습니다. 이 시기는 익명의 서사인 요한 파우스텐 박사의 역사(History of Dr. Johann Fausten)에 전설적인 교수 요한 파우스트(Johann Faust)가 처음 등장한 기록입니다.
15세기 말 독일 연극은 Fastnachtsspiele(카니발 공연)를 통해 세속화된 형태를 취하기 시작했습니다. 가장 중요한 극작가 중에는 Burkard Waldis, Nikodemus Frischlin 및 Hans Sachs가 있습니다.
17세기 초 비평가 마르틴 옵티즈(Martin Optiz)는 프랑스 문학 모델의 모방을 옹호했습니다. 이 시기에는 시몬 다흐(Simon Dach), 폴 플레밍(Paul Flemming), 통칭 안젤루스 실레지우스(Angelus Silesius)로 불리는 요한 셰플러(Johann Scheffler), 프리드리히 폰 로가우 남작(Baron Friedrich von Logau), 파울 게르하르트(Paul Gerhardt) 등의 시인들이 더욱 개성 있는 표현을 이루었습니다.
30년 전쟁의 영향은 소설가 한스 야콥 크리스토프 폰 그림멜스하우젠의 작품에서 느낄 수 있습니다. 풍자가 안드레아스 그리피우스(Andreas Gryphius)의 코미디 역시 전후 환멸을 묘사합니다.
18세기
18세기 초 소설에는 외세의 영향과 사실주의와 결별하는 중요한 움직임이 나타났다. 고전 이전 시대라고 불리는 첫 번째 기간에는 Christian Fürchtegot Gellert, 종교 서사시 메시아의 저자인 Friedrich Gottlieb Klopstock, Christoph Martin Wieland 등이 눈에 띕니다.
August Wilhelm 폰 슐레겔(1767-1845)은 그의 형제 프리드리히와 함께 초기 독일 낭만주의 시대의 중요한 비평가 중 한 사람이었습니다. 그는 문학과 예술에 관한 강의(1801), 문학과 연극에 관한 등의 작품을 썼습니다. 셰익스피어, Calderón de la Barca, Luís Vaz de Camões, Garcilaso, Lope de Vega, Petrarca 및 Torquato Tasso의 번역은 유명해졌습니다.
고트홀트 에프라임 레싱(Gotthold Ephraim Lessing)의 드라마는 현대 독일 연극의 기원이자 독일 계몽주의 정신의 꽃피움에 있습니다.
철학자 요한 고트프리트 폰 헤르더(Johann Gottfried von Herder)는 프리드리히 막시밀리안 폰 클링거(Friedrich Maximilian von Klinger)의 연극 작품에서 이름을 빌린 운동인 Sturm und Drang의 지배적인 인물이었습니다. 이 운동은 민족적 요소의 사용을 옹호했으며 요한 볼프강 폰 괴테와 프리드리히 폰 실러의 초기 드라마에서 그 원리를 찾을 수 있는 민중시(Volkslied)에서 영감을 받았습니다.
고전 시대는 낭만주의에서 고전주의로 전환하는 동안 괴테와 실러의 진화에서 드러납니다. 이러한 상황은 시인 프리드리히 홀더린(Friedrich Holdërlin), 극작가이자 단편소설 작가인 하인리히 폰 클라이스트(Heinrich von Kleist)의 작품에도 나타납니다. 유머 작가 요한 프리드리히. Richte(Jean Paul이라는 가명으로 더 잘 알려져 있음).
1798년에는 작가 루트비히 티크(Ludwig Tieck)와 비평가 아우구스트 빌헬름 폰 슐레겔(August Wilhelm von Schlegel), 프리드리히 폰 슐레겔(Friedrich von Schlegel)이라는 세 친구가 편집한 정기 간행물 Das Athenäum이 처음으로 등장하면서 점점 커지는 낭만주의 경향이 지배적이 되었습니다. Das Athenäum은 Ernst Moritz Arndt와 Karl Theodor Körner와 같은 시인들에게 영향을 미쳤습니다. 철학자 프리드리히 빌헬름 요제프 폰 셸링(Friedrich Wilhelm Joseph von Schelling)의 작업은 이 운동에 철학적 기초를 제공했으며, 그림 형제가 편집한 편집물에서는 대중적인 이야기와 신화가 주목을 받았습니다. 시인이자 극작가인 클레멘스 마리아 브렌타노(Clemens Maria Brentano)와 그의 처남인 아킴 폰 아르님(Achim von Arnim)은 주목할 만한 독일 민요 모음집을 편찬했습니다.
낭만적인 주제는 Novalis, Ludwig Tieck, Joseph von Eichendorff, Adelbert von Chamisso, Ludwig Uhland, Eduard Mörike, Nikolaus Lenau 및 환상적인 이야기의 대가 E. T. A. Hoffmann의 작품을 특징으로 합니다.
혁명과 반동
1830년대에는 하인리히 하이네(Heinrich Heine)가 참여했던 융게스 독일(Junges Deutschland, Young Germany)이라는 운동이 봉건 제후들의 절대 권력을 바꾸려는 시도로 자유주의자들을 지지했습니다.
정치적 사상이 19세기 독일 연극을 지배했습니다. 크리스티앙 디트리히 그라베(Christian Dietrich Grabbe) 외에도 심리학적 사실주의의 선구자인 혁명적 극작가 게오르크 뷔히너(Georg Büchner), 프리드리히 헤벨(Friedrich Hebbel), 오스트리아의 프란츠 그릴파르처(Franz Grillparzer), 페르디난트 라이문트(Ferdinand Raimund), 요한 네포무크 네스트로이(Johann Nepomuk Nestroy), 루드비히 안젠그루버(Ludwig Anzengruber)가 눈에 띕니다. 작곡가 리하르트 바그너는 19세기 독일 연극에 지대한 영향을 미쳤습니다.
19세기의 가장 유명한 해설자 중에는 Adalbert Stifter, 스위스 소설가 Gottfried Keller, Jeremiah Gotthelf, Wilhelm Raabe, Conrad Ferdinand Meyer, Theodor Storm 및 Theodor Fontane이 있습니다.
지배적인 이상주의는 Paul Johann Anselm von Feuerbach, Leopold von Ranke(역사 객관적 글쓰기의 창시자로 간주됨), Theodor Mommsen 및 Jakob Burckhardt와 같은 작가의 작업에서 나타나는 유물론으로 대체되었습니다.
예술가를 사회에 대한 급진적인 비판자로 보는 니체의 개념과 결합된 심리학과 역사의 발전은 19세기 말과 20세기 초의 가장 중요한 문학 운동, 즉 자연주의, 표현주의, 서사극에 영감을 주었습니다.
자연주의 운동은 사실주의의 전성기 이후에 나타났습니다. 가장 위대한 지수 중에는 Arthur Schnitzler와 Gerhart Hauptmann이 있습니다.
20세기 초 20세기 독일 문학의 또 다른 중요한 운동으로는 신고전주의, 신낭만주의, 상징주의, 초현실주의, 다다이즘이 있었고, 이것이 밀접하게 연결된 독일 문학에서는 더 중요하게도 심리적 문제를 강조하는 표현주의가 있었습니다. 극작가 Frank Wedekind 외에도 Walter Hasenclever, Ernst Toller, Fritz von Unruh, Georg Kaiser, Carl Zuckmayer, Georg Trakl, Georg Heym 및 Franz Werfel이 눈에 띕니다.
현대 시대의 가장 독창적이고 감동적인 극작가는 베르톨트 브레히트(Bertolt Brecht)였습니다. 그는 표현주의자로 시작했지만 곧 Peter Weiss, Rolf Hochhuth 및 Heinar Kipphart의 작품에서 연속성을 찾을 수 있는 자신만의 스타일을 개발했습니다. 다른 중요한 연극 작가로는 프리드리히 뒤렌마트(Friedrich Dürrenmatt)와 막스 루돌프 프리쉬(Max Rudolf Frisch)가 있습니다.
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