최근 앙제(Angers) 시를 발견했을 때 나는 웅장한 성에 놀랐습니다. 안주 공작(Dukes of Anjou)과 편암과 석회암으로 된 17개의 인상적인 탑. 묵시록 태피스트리에 매료되었습니다. , 그 곳의 보물, 우여곡절이 가득한 그 곳의 이야기를 오늘 전해드리겠습니다...
후원자 가족
우리는 XIV 번째 라는 사실을 종종 잊어버립니다. 백년전쟁으로 특징지어진 세기는 또한 엄청난 예술적, 문화적 확장의 세기이기도 합니다. . Jean II le Bon 왕은 Valois의 특징인 화려함과 예술에 대한 사랑을 그의 후손들에게 전수했습니다. 그의 장남 찰스 5세 1364년에 왕위에 올랐습니다. 그는 중세 시대에 가장 풍요로운 통치 중 하나인 그의 통치를 프랑스의 명성을 회복하고 백년 전쟁의 첫 부분을 종식시키는 데 바쳤습니다. 이 명성은 모든 형태의 예술을 통해 전달됩니다. 찰스는 왕가의 수도와 일상 생활, 즉 진정한 프랑스식 생활 방식을 근본적으로 변화시킨 예술가의 왕이자 건축의 왕입니다. 탄생하고 있습니다.
왕실의 사치품 주문은 후원자의 힘과 부를 증언합니다. 독서를 매우 좋아하는 찰스 5세는 최초의 왕실 도서관이었습니다. , 그는 루브르 박물관에 설치했습니다. 당시 예술의 정점에 있던 조명자들은 그를 위해 진정한 예술 작품을 창조했습니다. 왕의 형제들도 훌륭한 후원자입니다. 베리 공작 장 , Hours 도서를 수집하는 열렬한 수집가입니다. . 앙주 공작 루이의 경우 , 그는 금세공과 태피스트리에 열정적입니다…
앙주 공작을 위한 "아름다운 카펫"
낮고 높은 날실 태피스트리는 프랑스 왕자들의 격려를 받아 엄청난 성장을 이루었습니다. 1375년경 루이 1세 st d'Anjou는 Nicolas Bataille에게 태피스트리 시리즈를 의뢰하기로 결정했습니다. , 찰스 5세와 궁정의 가장 위대한 영주들이 고용한 유명한 라이서입니다.
실내 장식업자에게는 상자라고 부르는 모델이 필요합니다. . 이 중요한 첫 번째 단계는 위대한 장 드 브뤼헤에게 맡겨졌습니다. , 왕의 화가와 그의 작업실. 따라서 종종 서신으로 불리는 앙주 공작의 "아름다운 카펫"에 생명을 불어넣느라 분주한 품질 팀입니다.
루이가 선택한 주제는 예수께서 요한에게 계시하신 내용을 기술한 신약성서의 마지막 책인 묵시록입니다. 하나님의 백성이 어떻게 속히 악에서 구출될 것인지에 대하여. 흥미로운 세부 사항은 혼돈, 파괴, 세상의 종말과 관련된 Apocalypse라는 단어는 실제로 그리스어에서 유래되었으며 공개, 공개 행위를 의미합니다!
Jean de Bruges는 그의 만화에서 조명에서 영감을 얻습니다. (그가 실천하는 예술) 귀중한 작품을 장식합니다. 일부는 찰스 5세가 그의 형제에게 빌려준 왕립 도서관에서 가져온 것입니다.
의례적인 작품
그런 다음 높은 날실을 대신하는 것은 고리버들에게 달려 있습니다. (직기에 수직으로 배열된 금속 와이어). 천연 색소로 염색한 양모로 직조합니다. 84패널 길이 140m, 높이 6m가 넘는 세트 구성 , 또는 850m2! 1383년에서 1389년 사이에 기록적인 시간 내에 완성된 거대한 작품입니다. 묵시록 태피스트리는 세계에서 가장 오래되고 가장 큰 중세 태피스트리 컬렉션으로 남아 있습니다.
그 엄청난 크기로 인해(공작의 영지인 앙제 성의 어느 방에도 맞지 않습니다!) 우리는 이 교수형이 소용없다는 것을 알고 있습니다. :중세 시대의 대부분의 태피스트리와는 달리 방을 따뜻하게 하기 위해 벽을 덮는 것이 아니라 앙주 공작의 사회적 지위를 반영하기 위한 것입니다. 의례적인 작품입니다.
사용된 직조 기술은 이 기능을 확인합니다. "역전 없음"으로 알려진 이 매우 희귀하고 정교한 기술은 태피스트리가 뒷면만큼 앞면도 아름답다는 뜻입니다. 매듭이 보이지 않습니다. 따라서 그녀는 양쪽에서 존경받을 운명이었습니다! 행복한 결과를 가져올 특이점...
특별한 경우를 위해 행잉을 꺼냅니다. . 예를 들어, 1400년에 앙주의 루이 2세와 아라곤의 욜랑드의 결혼을 기념하여 아를 대교구의 법정에 전시되었습니다.
초상화 갤러리와 역사적 증언 사이
태피스트리의 직조 품질은 특별합니다. 장식이 매우 풍부하며 곡선과 볼륨을 표현하는 능력이 뛰어납니다. 인상적이다. 얼굴은 놀라울 정도로 정확합니다 , 완벽하게 사실적이며 모두 다릅니다... 그리고 그럴 만한 이유가 있습니다. 이 벽걸이는 아직 초기 단계에 있는 초상화 예술의 첫 번째 표현 중 하나를 제시합니다.
고대 이후 보존된 최초의 독립적인 초상화는 선한 요한 2세의 초상화입니다. , 찰스 5세와 루이 1세 st 의 아버지 1350년에 왕위에 오르기 전 앙주의 작품입니다. 루브르 박물관에서 감상할 수 있습니다. 태피스트리에서 정확한 복제품을 찾았습니다!
Jean II만이 대표되는 것은 아닙니다. 일련의 패널을 발표하는 위대한 독자 중 한 명인 이 캐릭터는 다름 아닌 앙주 공작의 대표입니다. , 작품의 후원자입니다.
따라서 태피스트리는 당시의 정치적 맥락에 대한 훌륭한 공개 책입니다. , 백년 전쟁의 것. 실제 인물의 정확한 초상화를 제공하지 않는 경우, 교수형은 영국 국왕 에드워드 3세의 장미, 검은 왕자라는 별명을 가진 그의 장남의 흰색 깃털이 달린 헬멧 등 명시적인 속성을 통해 이를 암시합니다.
함정이 많은 길
앙주의 루이 2세 아버지가 의뢰한 태피스트리를 물려받았습니다. 그런 다음 르네 왕으로 더 잘 알려진 후자의 아들 르네에게 넘어갑니다. 왜냐하면 그는 안주 공작과 예루살렘 왕이라는 칭호를 갖고 있기 때문입니다. 르네는 사망 후 이 태피스트리를 앙제 대성당에 기증했고, 앙제 대성당은 이 태피스트리를 금고에 보관했습니다.
그 후 그녀는 극적인 버림받음의 시기를 경험했습니다. 18세기에는 태피스트리의 다양한 패널이 심하게 남용되었습니다. 계몽주의 시대 예술적 유산이 무시되는 중세 시대를 완전히 무시합니다. 창고에는 먼지가 쌓인 낡은 물건처럼 작품들이 쌓여 있다. 우리는 태피스트리 조각을 사용하여 겨울 동안 오렌지 나무를 덮고, 커튼 안감이나 말 담요로 사용합니다!
1831년 3월 16일에 출판된 빅토르 위고의 소설 "노트르담 드 파리"는 중세 시대에 즉각적인 관심을 불러일으켰습니다. 몇 년 후 Canon Joubert는 태피스트리를 발견하고 즉시 그의 발견의 가치를 인식했습니다. 장기간의 복원 작업 그의 리더십 하에 활동하고 있습니다.
일부 손상은 되돌릴 수 없습니다. 부품이 누락되어 영원히 파괴되고, 일부는 파편에 지나지 않습니다. 원래의 140미터 중 아직도 약 100미터가 있는데, 정말 대단한 일입니다!
1950년대 전용 갤러리 묵시록의 태피스트리는 앙제 성벽 안에 지어졌습니다. 이제 누구나 와서 이 걸작을 감상할 수 있습니다. 처음에 열악한 환경에 노출되어 보이는 면이 빛을 잃었다면, 특히 가장 섬세한 노란색과 녹색의 색조를 잃어버리면, 숨겨진 면은 눈부신 색을 드러냅니다... 중세시대 색채의 풍부함을 보여주는 귀중한 증거!
그러나 커튼은 깨지기 쉬운 상태로 남아 있습니다 . 이 장엄한 예술 작품은 당시에는 오래 지속될 의도가 없었습니다. 이것이 바로 오늘날 건물 내부의 온도가 조금만 변해도 돌이킬 수 없는 손상을 초래할 수 있는 이유입니다. 시간이 지나면서 점차적으로 특정 세부 사항이 사라지게 됩니다... 모든 것이 덧없다는 사실을 일깨워주기 때문에 더욱 귀중한 중세 예술의 보석입니다!
