장 드 라 퐁텐은 누구인가
장 드 라 퐁텐(Jean de La Fontaine, 1621년 7월 8일 ~ 1695년 4월 13일)은 프랑스의 시인이자 도덕가, 극작가, 오페라 대본 작가, 그리고 소설가였습니다. 샤토티에리(Château-Thierry)에서 태어나 파리에서 생을 마감한 그는, 특히 『우화(Fables)』로 인해 프랑스 고전주의를 대표하는 작가로 오늘날까지 기억되고 있습니다.
수양기 시절 (1641~1658)
라 퐁텐의 수양기에 관해서는 남아 있는 기록이 매우 적습니다. 그는 샤토티에리 콜레주에서 주로 라틴어를 배웠으나 학업에 큰 열정을 보이지 않았던 것으로 추정되며, 결국 1672년에는 해당 지분을 완전히 처분했습니다. 시인으로서의 첫걸음은 1654년 테렌티우스(Terence)의 희곡을 각색한 희곡 『환관(The Eunuch)』 발표로 시작했지만, 이 작품은 전혀 주목받지 못했습니다.
푸케 밑에서의 시절 (1658~1663)
1658년, 라 퐁텐은 재무총감 니콜라 푸케(Nicolas Fouquet)의 후원을 받게 됩니다. 계약에 따른 일련의 시적 헌사 외에도 그는 오비디우스(Ovid)에서 소재를 가져온 서사시 『아도니스(Adonis)』를 헌정했고, 후원자의 저택 복(Vaux-le-Vicomte)을 찬미하는 혼합 형식의 텍스트 『복의 꿈(Songe de Vaux)』을 집필했습니다. 그러나 루이 14세의 명으로 푸케가 체포되면서 이 작품은 미완성으로 남았습니다. 라 퐁텐은 1662년 『국왕에게 바치는 송가(Ode to the King)』와 『복의 님프들에게 바치는 애가(Elegy to the Nymphs of Vaux)』를 통해 후원자를 변호했습니다.
1663년 리무쟁(Limousin) 여행이 국왕 당국이 명한 유배였는지, 아니면 유배된 삼촌 자나르(Jannart)를 따르는 자발적 선택이었는지는 정확히 알려져 있지 않습니다. 다만 이 여행에서 그는 아내에게 보내는 운문과 산문 편지 형태의 기행문 『파리에서 리무쟁까지의 여행기』를 탄생시켰으며, 이 책은 사후에 출간되었습니다.
문학 활동의 절정기 (1664~1679)
1664년 라 퐁텐은 부용 공작부인(Duchess of Bouillon)과 오를레앙 공작부인(Duchess of Orléans)의 후원 아래 들어갔고, 파리와 샤토티에리를 오가며 귀족 신분을 보장받는 신사(gentilhomme)로 지냈습니다. 이 시기에 그는 아리오스토(Ariosto)의 작품을 각색한 첫 이야기 『모나 리자(Mona Lisa)』로 문단에 화려하게 등장합니다. 이 개작은 부용 공작의 번역본과의 경쟁이라는 형태의 문학 논쟁을 불러일으켰는데, 원작에 대한 창작의 자유가 쟁점이 되었습니다. 전통적으로 보일로(Boileau)의 것으로 알려진 『조콘드에 관한 논문』은 라 퐁텐의 이야기를 압도적으로 지지하며 논쟁을 종결지었습니다.
이후 1665년과 1666년에는 보카치오(Boccaccio)와 『백편신담(Hundred New Stories)』에서 소재를 따온 방탄적인 성향의 운문 이야기집 두 권이 잇달아 나왔습니다. 같은 서사 경험을 도덕적 전통의 짧은 형식으로 이어간 결과물이 바로 1668년 출간되어 왕태손에게 헌정된 『우화 선집(Fables choisies et mises en vers)』입니다. 1669년에는 소설 『프시케와 큐피드의 사랑(The Loves of Psyche and Cupid)』을 발표하여 새로운 장르에 도전했으나, 산문과 운문, 신화 서사와 문학적 대화가 뒤섞인 독특한 형식 때문에 상대적인 무리 속에 놓였습니다.
1670년 포르루아얄(Port-Royal)이 출간한 『그리스도교 및 기타 시집』에 참여한 뒤, 1671년에는 세 번째 이야기집과 함께 『새로운 우화 및 기타 시집(New Fables and Other Poems)』을 내놓았습니다. 1672년 오를레앙 공작부인이 세상을 떠나면서 라 퐁텐은 다시 재정적 어려움에 직면했고, 몇 달 뒤인 1673년경 마르그리트 드 라 사블리에르(Marguerite de La Sablière)가 그를 거두어 먹여 살렸습니다.
1674년 라 퐁텐은 오페라라는 새로운 장르에 도전해 륄리(Lully)와의 협업 프로젝트를 시도했으나 무산되었습니다. 이를 계기로 그는 평소 자신의 작품에서 드물게 사용하던 격렬한 풍자를 『피렌체 사람(Le Florentin)』이라는 시로 륄리에게 쏟아냈습니다. 같은 해 새로운 이야기집이 출간되었지만, 이번에는 판매 금지 조치를 받았습니다. 1678년과 1679년에는 국왕의 정부 몽테스팡 부인(Madame de Montespan)에게 헌정된 두 번째 『우화 선집』이 출간되었습니다. 이것이 오늘날 우리가 아는 우화 제7권부터 제11권에 해당하며, 당시에는 제1권부터 제5권으로 번호가 매겨져 있었습니다.
1680년대: 아카데미를 중심으로
1680년대는 양적으로는 덜 풍성하지만 여전히 다채로운 창작이 이어진 시기였습니다. 1682년에는 루크레티우스(Lucretius)의 문체를 본뜬 철학시 『키나 피나무의 노래(Poème du Quinquina)』와 두 편의 이야기를 발표했습니다. 1665~1679년의 문학 활동은 1683년, 비록 순탄치 않았지만 프랑스 아카데미 회원 선출로 마무리되었습니다. 반대 세력은 푸케를 변호하는 시를 발표한 전력과, 운문 이야기집에 대한 외설 논란을 문제 삼았습니다. 결국 라 퐁텐이 더 이상 이야기를 짓지 않겠다는 막연한 약속을 한 후, 1684년 5월 2일 아카데미 입회식을 거행했습니다. 이 자리에서 그는 전통적인 감사 연설 외에 『라 사블리에르 부인에게 바치는 연설』을 낭독하며 스스로를 유명한 표현대로 "파르나소스의 나비(butterfly of Parnassus)"라고 정의했습니다.
다음 해 아카데미에서는 또 다른 사건이 벌어졌습니다. 자체 사전 편찬 특권을 침해한 퓌르티에르(Furetière)가 축출되자, 그는 옛 친구였던 라 퐁텐을 배신자라고 비난하며 외설성 혐의를 다시 끌어올리는 소책자들을 연이어 발표했습니다.
같은 해, 깨지지 않은 또 다른 오랜 우정이 모크루아(Maucroix)와 라 퐁텐의 『산문 및 시 작품집』을 탄생시켰습니다. 이 책에는 모크루아가 플라톤, 데모스테네스, 키케로를 번역한 것과 라 퐁텐의 새로운 우화와 이야기가 함께 실렸습니다.
이후 아카데미에서는 더 큰 규모의 논쟁이 벌어졌습니다. 페로(Perrault)가 『루이 대왕의 시대(Le Siècle de Louis le Grand)』 시 낭독을 계기로 고대파와 근대파의 논쟁(Quarrel of the Ancients and the Moderns)이 촉발되었고, 라 퐁텐은 모호함을 남기며 고대파 진영에 섰습니다. 이를 위해 그는 수아송(Soissons) 경에게 보내는 서간시를 통해 문학 원칙을 선언했으며, 그중 가장 유명한 구절은 "나의 모방은 노예 상태가 아니다(My imitation is not slavery)"입니다.
마지막 세월과 마지막 우화 (1689~1695)
1689년부터 1692년 사이에 여러 편의 우화가 잡지에 연재되었고, 1693년에는 미발표 작품들과 1685년 작품들을 합쳐 최종 선집, 즉 오늘날 우리가 아는 제12권으로 엮였습니다. 이 책은 왕태손의 장남이자 왕위 계승 서열 1위인 부르고뉴 공작에게 헌정되었습니다. 한편 라 퐁텐은 중병에 걸렸고, 고해 신부였던 푸제 신부(Père Pouget)의 1718년 기록에 따르면 라 퐁텐은 이 병 중 회심했으며 아카데미 대표단 앞에서 자신의 이야기들을 공개적으로 부인했다고 합니다. 다만 이 사건은 아카데미 기록부에는 나타나지 않습니다. 라 퐁텐의 유해는 1817년 몰리에르(Molière)와 동시에 이장되어 현재 페르라셰즈(Père Lachaise) 묘지에 안치되어 있습니다.
연대기 요약
- 1617년: 시인의 부모인 샹파뉴 출신 샤를 드 라 퐁텐(Charles de La Fontaine)과 푸아투 출신 프랑수아즈 피두(Françoise Pidoux)가 결혼했습니다.
- 1621년: 7월 8일 장 드 라 퐁텐이 샤토티에리에서 세례를 받았습니다. 아버지는 "왕실 참사관이자 샤리(Château-Thierry) 공국 물과 숲의 감독" 칭호를 지녔으며 사냥 대장이기도 했습니다.
- 1641년: 4월 27일 파리의 오라토리오회 본회에 입회하고, 이후 쥐이(Juilly)와 파리 생말글로르(Saint-Magloire)에서 신학을 공부했습니다.
- 1647년: 11월 10일 라 페르트밀롱(La Ferté-Milon)에서 마리 에리카르(Marie Héricart)와 혼인 계약을 체결했습니다.
- 1652년: 3년 임기의 물과 숲 사립 감독직을 구입했습니다.
- 1654년: 8월, 테렌티우스를 모방한 운문 희곡 『환관』이 첫 출간 작품이 되었습니다.
- 1658년: 아버지가 사망하고, 라 퐁텐은 부채가 많은 재산과 직책을 물려받았습니다. 이후 푸케에게 『아도니스』를 헌정했습니다.
- 1659년: 1661년까지 푸케로부터 "시적 연금"의 대가로 현금 연금을 받았으며, 복르비콩트를 찬미하는 『복의 꿈』 집필을 시작했습니다.
- 1661년: 8월 17일 복의 축제에서 몰리에르의 『성가신 사람들(Les Fâcheux)』 초연을 관람했습니다. 9월 5일 푸케가 낭트에서 체포되었습니다.
- 1668년: 왕태손에게 헌정된 첫 『우화 선집』이 출간되었습니다.
- 1669년: 『프시케와 큐피드의 사랑』이 초판 인쇄되었습니다.
- 1673년: 마르그리트 드 라 사블리에르가 라 퐁텐을 거두어 1693년 사망할 때까지 그의 생계를 책임졌습니다.
- 1674년: 몽테스팡 부인의 후원으로 륄리를 위한 오페라 대본 『다프네(Daphne)』 집필을 의뢰받았으나 륄리가 거절했고, 이에 대한 풍자시 『피렌체 사람』이 탄생했습니다.
- 1678~1679년: 몽테스팡 부인에게 헌정된 새로운 『우화 선집』이 출간되었습니다.
- 1684년: 5월 2일 아카데미 입회식을 거행하고 『라 사블리에르 부인에게 바치는 연설』을 낭독했습니다.
- 1686년: 페로의 시 낭독으로 고대파와 근대파 논쟁이 발발했습니다.
- 1691년: 11월 28일 라 퐁텐이 대본을 쓰고 콜라스(Colasse)가 음악을 맡은 가극 『아스트레(Astrée)』가 초연되어 완전히 실패했습니다.
- 1692년: 12월, 중병에 걸린 라 퐁텐은 생로크 교회의 젊은 사제 푸제 신부에 의해 회심했습니다.
- 1693년: 2월 12일 아카데미 대표단 앞에서 이야기 집필을 부인하고 성체를 영접했습니다. 이후 앙 데르바르(Anne d'Hervart)의 손님으로 지냈습니다.
- 1695년: 4월 13일 데르바르의 저택에서 사망했고, 다음 낙 인노상(Innocents) 묘지에 안장되었습니다.
- 1709년: 시인의 미망인 마리 에리카르가 사망했습니다.
『우화』: 고전주의의 정수
라 퐁텐의 『우화』는 프랑스 고전주의의 대표적 시 작품이자 프랑스 문학의 가장 위대한 걸작 중 하나로, 생트뵈브(Sainte-Beuve)가 라 퐁텐을 "프랑스인의 호메로스"라고 부르게 만든 작품입니다. 라 퐁텐의 위업은 그때까지 문학적 품위 없이 수사학과 라틴어 학교 연습 과제로 여겨지던 장르에 자신의 작품을 통해 높은 가치를 부여한 데 있습니다.
『우화』는 이솝(Aesop), 페드루스(Phaedrus), 아브스테미우스(Abstemius)의 우화를 개작한 것이지만, 호라티우스(Horace), 리비우스(Livy), 히포크라테스의 위서 등 다양한 고전 텍스트에서도 소재를 가져왔습니다. 이는 고전 그리스·라틴 문화의 총서를 이루며, 두 번째 선집에서는 인도의 『판차탄트라(Panchatantra)』 우화를 선택함으로써 인도 전통까지 개척했습니다. 또한 『우화』는 시이자 사유의 작품으로, 특히 정치적 담론을 포함한 언어의 본질과 효과에 대한 명상을 담고 있습니다. 루이 마랭(Louis Marin)은 『우화의 힘(Le Pouvoir des Fables)』이라는 우화를 대표적 사례로 들며 이 겉보기에 무해해 보이는 우화들의 정교한 사유와 장치를 분석했습니다.
『우화』의 삽화 역사
『우화』는 초판부터 샤보(Chauveau)와 그의 제자들이 삽화를 그렸습니다. 우화는 표어문(emblem)과 가까운 장르로 도덕적 이미지로 기능하기 때문에, 교육적 목적의 도상적 보강을 자연스럽게 받아들이는 특성이 있기 때문입니다. 18세기에는 우드리(Oudry)가 더 자연주의적인 새 삽화를 선보였고, 1838년 그랑빌(Grandville), 1867년 위스타브 도레(Gustave Doré)가 차례로 새로운 도상학을 제안했습니다. 20세기에는 뱅자망 라비에(Benjamin Rabier)에 이어 샤갈(Chagall)까지 자신만의 『우화』 세계를 그려냈습니다.
『이야기들(Contes)』: 잊혀진 또 하나의 얼굴
우화 작가의 명성이 이야기꾼으로서의 라 퐁텐을 가려버린 감이 있습니다. 루이 14세 통치 말기의 종교적 긴장과 이후 19세기의 건어(건조한 도덕주의)는 이 방탄적인 이야기들을 어둠 속에 묻어버렸습니다. 그러나 이 작품들의 시적 도전은 암묵적인 것을 가지고 놀면서 섹슈얼리티를 (부르지 않고) 이름 붙이는, 즉 "말하면서 말하지 않는" 독자와의 공모에 기반한 회피와 도발의 유희에 있습니다. 라 퐁텐은 이 두 활동을 동시에 수행했으며, 심지어 1693년 최종 우화 선집에도 이야기를 추가할 정도였습니다. 『이야기들』은 단순히 『우화』를 위한 실험실이라기보다, 환상 없는 쾌활함이라는 기호 아래의 시적 서사라는 동일한 기획에 속하는 것으로 볼 수 있습니다. 라 퐁텐의 작품은 환멸을 깨달은 지혜의 모범적 모습을 보여줍니다. 그는 우화 「데모크리토스와 압데라 사람들」의 데모크리토스처럼 속된 생각에 시달리는 압데라 도시의 삶보다 명상적 은둔을 선택했으며, 현실의 광적인 폭력 앞에서 역사의 헤라클레이토스에 맞서 눈물보다 웃음을 택했습니다.
속담이 된 라 퐁텐의 구절들
라 퐁텐의 우화 속 구절들은 오늘날까지 프랑스어 속담으로 살아 숨 쉬고 있습니다.
- "아첨꾼은 모두 듣는 이의 밥값을 한다." (까마귀와 여우, 제1권 2)
- "힘센 자의 논리가 늘 옳다." (늑대와 어린 양, 제1권 10)
- "네가 아니면 네 형제겠지." (늑대와 어린 양, 제1권 10)
- "죽기보다는 고통을 참는 것이 사람의 신조다." (죽음과 나무꾼, 제1권 16)
- "나는 굽히되 부러지지 않는다." (떡갈나무와 갈대, 제1권 22)
- "모두에게 은혜를 베풀어야 할 필요가 있다. 우리는 자기보다 작은 이가 종종 필요하다." (사자와 쥐, 제2권 11)
- "모두와 그 아버지까지 만족시키려 하는 자는 제정신이 못 된다." (방앗간 주인과 아들과 나귀, 제3권 1)
- "너무 풋다고 하며, 촌놈에게나 어울린다고 했다." (여우와 포도, 제3권 11)
- "경계심은 안전의 어머니다." (고양이와 늙은 쥐, 제3권 18)
- "작은 물고기는 커서 큰 물고기가 된다." (작은 물고기와 어부, 제5권 3)
- "하나를 손에 쥐는 것이 두 개를 숲에 두는 것보다 낫다." (작은 물고기와 어부, 제5권 3)
- "일은 곧 보물이다." (농부와 자식들, 제5권 9)
- "빨리 달리는 것보다 제때 출발하는 것이 중요하다." (토끼와 거북이, 제6권 10)
- "스스로 돕는 자를 하늘이 돕는다." (진창에 빠진 마부, 제6권 18)
- "강자인가 불쌍한 자인가에 따라 법정의 판결은 너를 희게도 검게도 만든다." (역병에 걸린 동물들, 제7권 1)
- "잡으려던 자가 도리어 잡히는 법이다." (쥐와 굴, 제8권 9)
- "그러나 가장 짧은 글은 언제나 가장 좋다." (라 로슈푸코 공작에게 바치는 연설, 제10권 14)
- "현명한 자는 모든 낯선 이를 경계하라." (여우와 늑대와 말)
- "곰 가죽은 바닥에 내려놓기 전까지는 팔지 말라." (곰과 두 동업자, 제5권 20)
주요 작품 목록
- 『환관(The Eunuch)』 (1654)
- 『아도니스(Adonis)』 (1658년 집필, 1669년 출간)
- 『보리샤르의 웃음꾼들(Les Rieurs du Beau-Richard)』 (1659)
- 『복의 님프들에게 바치는 애가』 (1661)
- 『국왕에게 바치는 송가(Ode au Roi)』 (1663)
- 『이야기들(Contes)』 (1665, 1666, 1671, 1674)
- 『우화(Fables)』 (1668, 1678, 1693)
- 『프시케와 큐피드의 사랑』 (1669)
- 『그리스도교 및 기타 시집』 (1671)
- 『생 말크의 포로 생활의 노래』 (1673)
- 『다프네(Daphné)』 (1674)
- 『키나 피나무의 노래(Poème du Quinquina)』 (1682)
- 『산문 및 시 작품집(Ouvrages de prose et de poésie)』 (1685)
- 『아스트레(Astrée)』 (1691)
