몰리에르(Molière)로 알려진 장 바티스트 포클랭(Jean-Baptiste Poquelin)은 1622년 1월 15일에 세례를 받고 1673년 2월 17일에 사망한 프랑스의 극작가이자 배우였습니다.
Comédie-Française의 "수장"으로 여겨지는 그는 여전히 가장 많이 활동하는 작가입니다. 거짓 학자들의 현학적 행태, 무지한 의사들의 거짓말, 부유한 부르주아의 허세에 무자비한 몰리에르는 터무니없는 제약에서 벗어나고 싶은 젊은이를 사랑합니다. 엄격한 헌신이나 금욕주의와는 거리가 먼, 도덕주의자로서의 그의 역할은 다음과 같이 정의한 곳에서 끝납니다. 전적으로"[2], 그리고 그의 목표는 우선 "정직한 사람들을 웃게 만드는 것"이었습니다[3]. 따라서 그는 코미디를 주제로 1620년대 프랑스 이탈리아 가대에 등장한 다음 모토를 자신의 것으로 만들었습니다. Castigat rideendo mores - 그녀는 웃음을 통해 도덕을 바로잡습니다.
몰리에르의 청년
파리에 Saint-Honoré 거리를 설립한 부유한 상인이자 실내장식업자인 Jean Poquelin의 아들인 Jean Poquelin은 1622년 1월 15일 Saint-Eustache 교구에서 세례를 받았는데, 아마도 같은 날 또는 그 전날 태어났을 것입니다. 2년 후, 역시 장(Jean)이라는 세례를 받은 남동생이 태어난 후 그 아이는 장 바티스트(Jean Baptiste)로 불릴 것입니다.
그의 어머니 마리 크레세(Marie Cressé)는 그가 열 살이던 1632년에 세상을 떠났고, 그의 아버지는 실내 장식업자의 또 다른 딸인 카트린 플뢰레트(Catherine Fleurette)와 재혼하여 5명의 자녀를 두었습니다. 1633년부터 1639년까지 그는 수도에서 가장 독점적인 기관 중 하나인 예수회가 운영하는 Collège de Clermont(현재 Lycée Louis-le-Grand)의 학생이었습니다. Jean-Baptiste는 그곳에서 라틴어, 수학, 물리학, 철학, 펜싱 및 무용 등 훌륭한 공부를 했습니다.
그의 두 할아버지 덕분에 그는 Hôtel de Bourgogne의 연극 공연에 참석할 수 있었고 이탈리아인이 캔버스에 즉흥적으로 공연하거나 Gaultier-Garguille 또는 Guillot-Gorju의 희극 공연에도 참석할 수 있었습니다. 일부 소식통에 따르면 그는 그의 보호자 중 한 명이 될 콘티 왕자를 동급생으로 두었을 것입니다.
1637년 12월 18일, 그는 왕실 장식가로 서약하여 루이 13세로부터 아버지의 직무를 이어받았습니다. Molière가 자신의 새로운 직업을 수행하는지 여부는 알 수 없지만 1640년에 그가 배우 가족인 Béjarts를 만나고 모데나 공작의 보호를 받는 마들렌과 사랑에 빠진다는 사실은 여전히 남아 있습니다. 같은 해, 그는 유명한 스카라무슈인 티베리오 피오렐리(Tiberio Fiorelli)를 만나 그에게서 교훈을 얻기도 합니다.
1641년에 그는 La Mothe Le Vayer, Cyrano de Bergerac, Chapelle 및 d'Assoucy에서 가르쳤던 미식가이자 방탕의 대가인 Gassendi의 가르침을 따른 것으로 여겨집니다.
1642년에 그는 오를레앙 대학교에서 법학 학위를 취득하고 파리로 돌아와서 6개월 동안 술집에 등록했습니다. 그 후 그는 자신의 책임을 떠나고 싶어하는 아버지를 대신하여 베자르에 자주 가는 것을 희미하게 여겼습니다. , 그리고 루이 13세의 궁정을 따라 나르본으로 갔습니다.
1643년 1월, 장 밥티스트는 아버지의 책임을 포기했고 이로 인해 그는 단절되었습니다. 마들렌 베자르(Madeleine Béjart)는 모데나 공작이 자신의 딸로 인정한 어린 소녀 아르망드(Armande)를 낳습니다. 6월 13일, 마들렌 베자르(Madeleine Béjart)가 이끄는 Illustre Théâtre 설립 계약이 체결되었습니다.
어려운 시작
1644년에 극단은 지방에서 연주했습니다. 7월에 그들은 파리로 돌아왔고 Jean-Baptiste는 "Molière"이자 극단의 감독이 되었습니다. 이 예명 선택에 대해 그의 첫 번째 전기 작가인 그리마레스트(Grimarest)는 다음과 같이 썼습니다. "그는 심지어 가장 친한 친구에게도 그 이유를 말하고 싶지 않았습니다." 부대는 Jeu de Paume des Metayers를 연기하고 쓰라린 실패를 겪습니다.
극단은 1645년에 파산했고 몰리에르는 며칠 동안 샤틀레에 투옥되었습니다. 그 후 그의 아버지는 그를 데리고 나가기 위해 극단의 빚을 갚았고, 그가 석방되자마자 극단은 다른 감독에 합류하기 위해 지방으로 떠났습니다. 배우 Dufresne이 Guyenne의 주지사인 Épernon 공작을 위해 봉사했습니다. 1646년 1월부터 1657년 3월 사이에 극단은 Nantes, Albi, Toulouse, Carcassonne, Poitiers, Vienne, Narbonne, Agen, Pézenas, Grenoble, Lyon, Montpellier, Dijon, Avignon, Bordeaux, Béziers, Rouen에서 연주했습니다. 1653년에 극단은 위대한 콩데(Condé)의 형제이자 기옌(Guyenne)의 새 총독인 콘티(Conti) 왕자의 밑에서 봉사하게 되었습니다. 그러나 이 사람은 결국 그 순간의 종교적 압력에 굴복하고 개종을 합니다. 그에게 극장은 파멸의 상징이 되었고 그는 군대를 집에서 몰아내고 그 군대는 노르망디 총독에게 복무하게 됩니다.
몰리에르는 자신의 비극적인 가식을 버렸습니다. 그는 훌륭한 희극 스타였으며 1650년에 다시 극단 지도자가 되었습니다. 그는 단일 캔버스로 이탈리아 모델을 바탕으로 희극을 작곡했습니다. 그는 그의 첫 번째 실제 연극인 L'Étourdi(Lyon, 1655), Le Dépit amour(Béziers, 1656)에서 Mascarille이라는 캐릭터를 만들었습니다. 1658년에 그는 나이 많은 코르네유를 만나 루앙에서 연주했습니다.
영광의 시작
몰리에르는 1658년 파리로 돌아와 마레 지구에서 테니스를 쳤습니다. 왕의 형인 무슈의 보호를 받은 그는 루이 14세를 위해 코르네유의 비극인 니코메드를 연기했고, 이 희극은 승리를 거두었고, 희극인 《사랑에 빠진 의사》를 연기했습니다. Molière는 뛰어난 코믹 재능을 가지고 있습니다. 그의 목소리와 표정은 웃음을 유발합니다. 몰리에르 극단은 곧 코미디 부문에서 독보적인 명성을 누리게 되었고, 왕은 그것을 프티 부르봉 극장에 설치하여 이탈리아 극단인 스카라무슈와 교대로 연주했습니다.
1659년에 극단은 Joseph Béjart를 잃었고 Du Parcs는 그것을 Marais 극단에 맡겼습니다. 젊은 배우 La Grange와 Du Croisy를 채용합니다.
11월 18일, 아스카리 역을 맡은 몰리에르가 이 행사를 위해 고용된 유명 배우 조들레와 왕의 총애에 답장을 보내는
Molière는 1661년에 Palais-Royal 극장을 Arlequin으로 알려진 Domenico Biancolelli 극단과 공유합니다. 실패한 Dom Garcie de Navarre와 승리한 남편을 위한 학교를 소개합니다. 같은 해 Molière는 Palais-Royal 반대편으로 이사했습니다. 8월 17일 그는 왕을 영접한 푸케를 위해 보르비콩트 성에서 첫 코미디 발레인 레 파슈(Les Fâcheux)를 창작했다.
1662년에 몰리에르는 20세 연하인 아르망드 베자르(Armande Béjart)와 결혼하여 아들 루이(Louis)를 낳았는데, 그의 왕은 1664년 2월 24일에 세례를 받고 8개월 반 만에 사망했고, 딸 에스프리-마들렌(Esprit-Madeleine)은 8월에 세례를 받았습니다. 4 1665년, 또 다른 아들 피에르(Pierre)가 1672년 10월 1일에 세례를 받고 다음 달에 사망했습니다. 결혼하던 해, 그는 당시 특이한 주제인 여성의 지위를 다룬다. School for Women은 Armande Béjart가 Agnès 역을 맡은 승리입니다. 1663년에는 몰리에르를 방탕자, 레콜 데 펨므(L'École des femmes)를 외설적이고 반종교적인 연극으로 여겼던 열애자들 때문에, 또한 몰리에르가 국왕으로부터 직접 연금을 받은 최초의 배우였기 때문에 목숨을 건 공격을 당했다. 비공개:그가 자신의 딸과 결혼했다는 암시가 있습니다. 6월 1일에 그는 La Critique de l'école des femmes로 응답했고, 10월 18일에는 왕 앞에서 베르사유 즉흥극을 연기했는데, 이는 또한 17세기 극단의 기능에 대한 계몽적인 세부 사항을 제공합니다. .
1664년 1월 29일, 몰리에르는 이집트인 복장을 한 왕이 춤을 추는 루브르 박물관에서 강제 결혼을 선보였습니다. 그 후 그는 궁정 엔터테인먼트의 책임자로 임명되었으며 5월 8일부터 13일까지 왕의 새 정부인 Mlle de La Vallière를 기리기 위해 베르사유에서 열리는 엔터테인먼트인 마법에 걸린 섬의 즐거움을 주재했습니다. 그는 텍스트, 음악, 춤을 혼합하고 정교한 기계를 사용하는 La Princesse d'Élide와 열성적인 사람들의 압력으로 루이 14세가 금지한 타르튀프의 3막의 첫 번째 버전을 제공했습니다. 5년 동안. 이 에피소드는 "신자들의 도당"이라는 이름으로 유명해졌습니다. 같은 해, 몰리에르 극단은 라신의 첫 번째 희곡인 라 테바이드(La Thébaïde)를 공연했습니다.
1665년에는 현재 유명한 돔 후안(Dom Juan)의 공연이 15회만 공연되었습니다. 국왕의 지원을 받은 극단은 극단 뒤 로이(Troupe du Roy)가 되어 연간 6,000파운드의 연금을 받았는데, 성공적인 공연의 비결이 1,800파운드 안팎인 것을 알면 적은 금액도 아니다. 책.
1665년 9월 15일에 Molière는 L'Amour Médecin을 주었고 11월 27일에는 아마도 결핵일 가능성이 있는 "유류"에 걸려 Molière는 두 달 동안 무대에서 제외되었습니다. 12월 4일 극단은 공연에 실망한 몰리에르를 배신하고 그의 연극을 부르고뉴 호텔에 맡긴 라신의 알렉상드르 르 그랑 역을 맡았다.
최신 작품
1666년에 몰리에르와 아르망드는 헤어졌습니다. 6월 4일에 Molière는 The Misanthrope를 제공하고 8월 6일에는 그에도 불구하고 The Doctor를 제공합니다. 11월 27일에 그는 심각한 재발을 겪었고 1667년 6월에야 무대에 복귀할 수 있었습니다. 이 해 동안 그는 14세의 젊은 남작에게 연기 기술을 훈련했습니다. 그런 다음 그는 L'Imposteur라는 다른 제목으로 Tartuffe를 다시 연기하려고 시도했지만 다음날 연극이 금지되었습니다. 그는 또한 루이 14세가 시인 Benserade로부터 의뢰한 Ballet des Muses의 세 번째 항목을 구성하는 코미디 2막인 Mélicerte를 제공했습니다. 왕은 그곳에서 영국의 찰스 1세와 프랑스의 헨리에타의 딸인 헨리에타와 함께 춤을 춥니다.
Mlle Du Parc는 Hôtel de Bourgogne으로 두 번째로 Molière를 떠났고 11월 22일에 그곳에서 Racine의 첫 번째 승리인 Andromaque를 만들었습니다.
1668년에는 1월 13일에 Amphitryon, 7월에 George Dandin, 9월에 L'Avare가 연속적으로 대표되었습니다. 몰리에르의 건강은 매우 나빴고 그의 죽음에 대한 소문은 이미 파리에 돌고 있었습니다.
Tartuffe를 대표하는 금지령은 1669년에 해제되었습니다. 2월 25일에 이 작품은 2,860파운드를 받아 상당한 성공을 거두었습니다. 같은 해에 그는 아버지를 잃었고 Lully 코미디 발레단과 협력하여 The Magnificent Lovers, Monsieur de Pourceaugnac, Le Bourgeois Gentilhomme를 창작했습니다.
1670년에는 Le Boulanger de Chalussay가 쓴 모욕적인 희곡인 Elomire hypochondrium이 등장했는데, 여기서 Molière(Elomire는 철자 철자법)가 특히 신랄한 방식으로 조롱당했습니다.
1671년 몰리에르는 Psyché, Les Fourberies de Scapin, La Comtesse d'Escarbagnas 및 Les Femmes savantes를 출판했습니다.
1672년에 Molière에게 계속해서 중요한 역할을 했던 Madeleine Béjart가 사망했습니다. 그는 아르망드와 화해하고 륄리는 발레 창작에 대한 독점권을 얻기 위해 왕과 음모를 꾸민다.
1673년에 몰리에르는 루이 14세의 총애를 완전히 잃었고 그의 상상의 병자(Imaginary Invalid)는 법정에서 처형되지 않았습니다.
몰리에르의 죽음
Le Malade imaginaire의 네 번째 공연 중 경련에 사로잡힌 Molière는 몇 시간 후인 1673년 2월 17일 집에서 폐울혈로 사망했으며, 전통에 따라 이 작품을 연주하는 동안에는 철회하지 않고 숨을 거두었습니다. 배우라는 직업은 교회에서 부도덕한 것으로 간주됩니다.
La Grange는 오늘 기록부에 다음과 같이 적었습니다.
"코미디가 끝난 같은 날 저녁 10시, 상상 속의 환자 역을 맡은 몰리에르 씨는 리슐리외 거리에 있는 자신의 집에서 숨을 거두었습니다. 그 사람은 큰 기침을 해서 침을 뱉으려고 노력하다가 몸의 정맥이 부러졌고, 파열된 정맥이 그의 시신이 성 요셉의 보좌관에 묻힌 지 30분이나 45분도 채 지나지 않았습니다. 성 유스타슈(St Eustache) 교구에는 땅 위로 1피트 높이의 무덤이 있습니다.”
32년 후, Molière의 첫 번째 전기 작가인 Grimarest는 참석하지 않은 채 그의 사망 상황을 자세히 설명합니다(Molière가 사망했을 때 그는 15세였습니다).
“배우들은 정확히 4시 정각에 조명을 켜고[5] 커튼을 올려 놓았습니다. Molière는 큰 어려움을 겪었습니다. 그리고 관중의 절반은 상상의 병자 의식에서 주로를 발음하면서 그가 경련을 일으켰다는 것을 인식했습니다. 그것이 눈치채고 있다는 것을 스스로 깨달은 그는 노력했고, 방금 자신에게 일어난 일을 억지로 웃으며 숨겼다. 연극이 끝났을 때 그는 가운을 들고 남작의 상자로 들어가서 남작의 연극에 대해 어떻게 평가하는지 물었습니다. Baron 씨는 자신의 작품을 면밀히 살펴보면 항상 행복한 성공을 거두었으며 작품이 많이 소개될수록 더 높이 평가된다고 답했습니다. "하지만," 그는 덧붙였습니다. "내 눈에는 당신이 전보다 더 나빠 보이는데요." Molière는 "그건 사실이에요"라고 대답했습니다. "감기에 걸려 죽을 지경이에요." 남작은 얼어붙은 그녀의 손을 만진 후, 그 손을 머프 안에 넣어 따뜻하게 해주었다. 그는 그를 즉시 그의 집으로 데려가도록 그의 운반자들을 불렀습니다. 그리고 그는 그가 머물고 있던 rue de Richelieu에 있는 Palais Royal에서 어떤 사고가 일어날까 봐 의자에서 떠나지 않았습니다. 잠시 후 그는 극도로 강한 기침을 했고, 침을 뱉은 후 불을 달라고 했습니다. 자신이 방금 흘린 피를 본 바론은 겁에 질려 소리쳤다. Molière는 "겁내지 마세요"라고 말했습니다. "당신은 내가 훨씬 더 많은 것을 성취하는 것을 보았습니다. 하지만 가서 내 아내에게 그녀가 온다고 전해주세요." 그는 사순절 기간 동안 주로 파리에 구걸하러 오는 두 수녀의 도움을 받았고, 그들은 그의 삶의 마지막 순간에 그에게 자선 활동에서 기대할 수 있는 모든 교화적인 도움을 주었습니다. 그는 선한 그리스도인의 모든 감정과 주님의 뜻에 대한 모든 체념을 드러냈고 마침내 그의 입에서 흘러나온 피가 그를 질식시켰습니다. 그의 아내와 남작이 다시 돌아왔을 때 그가 죽은 것을 발견했습니다. 나는 이 사건에 대해 만들어진 몇 가지 이야기를 대중에게 알리기 위해 몰리에르의 죽음에 대해 자세히 설명해야 한다고 생각했습니다.
“Molière가 죽자마자 Baron은 왕에게 알리기 위해 Saint Germain으로갔습니다. 폐하께서는 그것에 감동을 받으시고 증언하게 되셨습니다 [...]. 우리가 가톨릭 기독교인처럼 몰리에르를 매장하는 데 어려움을 겪었다는 것은 누구나 알고 있습니다. 그리고 그의 공로와 그의 감정의 의로움을 고려하여 그가 성 요셉에 묻혔다는 정보가 어떻게 얻어졌는지. 그가 묻힌 날, 그의 집 문 앞에는 엄청난 군중이 모였습니다. 호송대는 2월 21일 화요일 거의 100개의 횃불 아래 조용히 진행되었습니다.”
1817년 그의 유해는 라 퐁텐 묘지와 동시에 페르라세즈 묘지로 이장되었습니다.
La Grange와 Armande는 Royal Academy of Music을 설립한 Lully에 의해 Palais-Royal에서 쫓겨나 그들의 극단을 Rue Guénégaud로 이동시켜 Marais의 극단과 합쳐집니다. 1680년 왕의 명령에 따라 Hôtel de Bourgogne 극단과 합병하게 되었고 이것이 미래의 Comédie-Française의 탄생이었습니다.
신분 논란
속임수를 좋아하는 Pierre Louÿs(담즙염의 발생 참조)는 1919년 11월 7일 Comœdia 리뷰에 Molière is a Corneille의 걸작이라는 제목의 기사를 게재했습니다. Molière의 Amphitryon과 Corneille의 Agesilaus를 비교함으로써 그는 Molière가 Corneille이 쓴 구절에 서명하는 데에만 자신의 이름을 빌려주었을 것이라고 의심하고 이로부터 Molière가 그 작품을 쓴 적이 없을 수도 있다고 추론합니다. 우리가 그를 알고 있다는 것. 이 아이디어는 나중에 몇몇 작가들에 의해 채택되었습니다. 1957년 몰리에르의 가면을 쓴 코르네유의 앙리 풀라유(Henry Poulaille), 몰리에르의 변호사 이폴리트 바우터스(Hippolyte Wouters)와 크리스틴 드 빌 드 고예트(Christine de Ville de Goyet) 또는 1990년의 가상 작가(그들은 거기서 희곡을 그렸습니다. Destin de Pierre, 1997년 브뤼셀에서 창작), Dominique Labbé in the Journal of Quantitative Linguistics, 2001년 12월호, 소설가 Frédéric Lenormand의 L'Ami du 장르 인간(1993년), 극작가 Pascal Bancou의 L'Imposture comique, 작품 창작 2000년에는 Théâtre de la Huchette에서, 마지막으로 2004년에는 L'Affaire Molière:la grande hoax littéraire에서 Denis Boissier를 만났습니다.
가볍고 코믹한 역할에 익숙한 배우가 몰리에르의 마지막 희곡처럼 깊고 복잡한 극의 작가가 될 수 없다는 주장도 있다. 그러나 대부분의 경우 이론의 기초는 스타일의 유사성이나 심지어 어휘 분석에 있습니다.
몰리에르 작품 목록
(시간순으로)
1645년 단막과 산문의 비행의사 희극
단막과 산문 1650에서 얼룩진 희극에 대한 질투
L'Étourdi ou les Contretemps 코미디(5막, 1655절)
Le Dépit in Love Comedy(5막, 1656년 12월 16일 구절)
단막과 산문의 사랑 코미디 의사 1658년 10월 24일
단막과 산문으로 된 귀중한 우스꽝스러운 희극, 1659년 11월 18일
스가나렐(Sganarelle) 또는 1660년 5월 28일 단막의 가상의 오쟁이 진 남편 희극
돔 가르시 드 나바르(Dom Garcie de Navarre) 또는 1661년 2월 4일 5막과 구절로 구성된 질투심 많은 왕자 영웅 코미디
남편 학교 희극(3막, 1661년 6월 24일 구절)
Les Fâcheux Comédie-ballet 3막 및 1661년 8월 17일 운문
1662년 12월 26일 5막의 여성 희극 학교
그로르네의 질투 1663년 4월 15일
단막과 산문을 통한 여자 희극 학교의 비판 1663년 6월 1일
베르사유 즉흥극 단막과 산문 1663년 10월 14일
단막과 산문의 강제 결혼 코미디 1664년 1월 29일
그로 르네(Gros-Rene), 손자, 1664년 4월 27일
La Princesse d'Élide Comédie galante 5막, 운문[8] 및 산문, 1664년 5월 8일
타르튀프 또는 사기꾼 희극(5막, 1664년 5월 12일 구절)
Dom Juan ou le Festin de pierre 코미디(5막 및 산문), 1665년 2월 15일
1665년 9월 15일 3막과 산문의 러브닥터 코미디
5막과 1666년 6월 4일 구절의 러브 코미디의 Misanthrope 또는 Atrabilaire
자기도 모르게 의사 3막과 산문의 코미디 1666년 8월 6일
Mélicerte 1666년 12월 2일 2막의 영웅적인 전원 코미디
희극 목회자 1667년 1월 5일
단막과 산문의 시칠리아 또는 사랑의 화가 희극, 1667년 2월 14일
1668년 1월 13일 3막의 암피트리온 희극
1668년 7월 18일 3막과 산문의 조지 당댕 또는 혼란스러운 남편 희극
구두쇠 또는 거짓말 학교 코미디(5막 및 산문) 1668년 9월 9일
Monsieur de Pourceaugnac 코미디 발레(3막 및 산문), 1669년 10월 6일
1670년 2월 4일 5막과 산문으로 된 장엄한 연인들의 희극
Le Bourgeois gentilhomme 코미디 발레(5막 및 산문), 1670년 10월 14일
프시케 비극 발레 5막, 1671년 1월 17일
Les Fourberies de Scapin 희극(3막 및 산문), 1671년 5월 24일
에스카바냐 백작부인 단막과 산문의 희극, 1671년 12월 2일
Les Femmes savantes 코미디 5막 및 1672년 3월 11일 구절
상상의 무효 "음악과 춤이 혼합된 희극"(3막 및 산문)[11] 1673년 2월 10일
