저자:Rainer Sousa
예수회 선교 활동이 두드러진 공간으로서 식민지 시대의 브라질은 언제나 종교적 영감의 예술적 표현에 매우 가까웠습니다. 식민지화의 중심지(올린다, 레시페, 살바도르, 디아만티나, 빌라리카 등)에 세워진 몇몇 교회는 바로크 미술의 예술적 참고 자료로 표시되었으며, 이는 가톨릭이 부과한 반종교 개혁 기간 동안 유럽 땅에서 힘을 얻은 경향입니다. 교회.
브라질 땅에 도착한 바로크 양식은 미나스제라이스 지역에서 큰 영향력을 발휘했으며, 그곳에서 매우 특별한 일련의 특징을 받았습니다. 바로크는 르네상스와 근본적으로 깨지지 않은 예술의 한 유형인 만큼, 르네상스 예술의 경계를 이루는 감정의 탐구와 곡선의 사용을 버리지 않으면서 가톨릭 신앙성을 표현했다. 브라질에서는 동석, 삼나무, 구운 점토 등의 재료를 사용하여 이러한 개념을 표현했습니다.
거의 교훈적인 신성한 기능을 가지고 있는 미나스 제라이스의 바로크 조각품은 극적인 몸짓, 신체의 움직임 및 삽입을 통한 세부 묘사로 명확하게 인식되었음을 알 수 있습니다. 아이콘 및 기타 액세서리. . 어느 정도 조각된 성인은 이러한 요소들을 통해 자신의 신앙 경험의 다양한 특성을 표현했습니다. 같은 맥락에서 지어진 그림과 교회에서도 같은 의도를 엿볼 수 있다.
사회경제적 관점에서 우리는 미나스의 바로크 예술이 광산 경제에서 창출된 부와 매우 강한 관계를 맺고 있음을 인식합니다. 도시 중심에서 개발된 광산은 다른 활동 중에서도 조각, 건축, 회화로 바쁜 식민지 인구의 중간 부문을 형성할 수 있게 했습니다. 게다가 이 바로크 양식은 이러한 유형의 예술을 요구하고 소비할 수 있는 대중의 존재를 시사합니다.
처음에는 브라질 바로크 예술이 대도시 장인들의 활동을 통해 발전했습니다. 그러나 미나스 제라이스(Minas Gerais) 도심이 확장됨에 따라 우리는 이 동일한 운동이 브라질에서 태어난 예술가들의 손에 전달되는 것을 볼 수 있습니다. 다른 대표자들 중에서 우리는 Antonio Francisco Lisboa, Aleijadinho(1738 – 1814)의 조각품과 교회를 강조할 수 있습니다. 그리고 Manuel da Costa Ataíde(1762 - 1830)의 그림.
