나는 나의 아름다운 것을 잊고 싶다:
마하, 나는 당신을 피해야 한다.
나는 사랑하기 위해 반항적이다,
자유를 선호한다 .
(…)
내 불행을 알기에
나를 불쌍히 여겨라, 마샤,
예, 제 고통이 심상치 않습니다.
나는 당신의 포로이기 때문입니다. [1]
고전주의에서 낭만주의로
엄숙한 송가의 저자인 Gavril Derjavine은 18세기 말 고전주의의 모습을 구현합니다. 그러나 그는 문학 경력이 끝날 무렵에는 우리가 낭만주의 이전으로 묘사하고 싶은 좀 더 감상적인 글쓰기를 하는 경향이 있습니다. 감정의 고양에 초점을 맞춘 이러한 추진력은 곧 니콜라이 카람진(Nikolai Karamzin)이 선동자로 인정받는 소위 감상주의 작가들로 이어졌습니다. 언어 개혁에 유리한 Karamzin은 러시아 문학의 고전 코드로부터의 분리를 확인합니다. 감상주의 운동은 유럽에서 잘 알려져 있고 1810년에서 1840년 사이에 황금기를 경험한 흐름으로 빠르게 이어졌습니다. 바로 낭만주의에 관한 것입니다. 영국에서 시작된 이 운동은 러시아에서 시인이자 산문 작가인 알렉산더 푸쉬킨이 작가로서의 자유를 자랑스럽게 주장하면서 정점에 이르렀습니다. 그리하여 그는 소설과 역사를 융합하고, 끊임없는 검열에도 불구하고 권력과 자유와 같은 주제를 다루며, 어느새 현대 산문의 창시자가 됩니다.
그러나 푸쉬킨은 낭만주의 작품을 통해 성공과 악명을 누렸다면, 그 역시 이러한 문학적 흐름을 넘어 점차 보다 현실적인 글쓰기로 방향을 틀었습니다.
우리 이야기에서 좋은 요정은 때때로 그를 부드럽고 무해한 사람, 즉 모든 사람에게 박해받는 나무 늘보, 이유없이 혜택의 높이를 애지중지하기로 선택한 파이크의 모습으로 나타납니다.
[2]
자연학교
자연학파는 투르게네프, 네크라소프, 저명한 도스토옙스키와 같은 진정으로 헌신적인 작가들이 주도한 러시아 산문의 첫 번째 위대한 시대를 의미합니다. 1840년대에 발생한 이 전투적 운동은 낭만주의 문학을 장악하고 '현실을 있는 그대로 보여주기'라는 목표를 세웠습니다. 프랑스의 스탕달의 경우 소설은 (현실적인 영향을 받아) 세상의 이상화된 측면보다는 세상의 변덕을 오히려 반영하는 거울이다. 이 경우 Nicolaï Gogol은 환상적인 단편 The Coat에서 공무원의 선험적으로 흥미롭지 않은 삶을 이야기하기 시작합니다. (1843), Goncharov는 러시아의 진화를 설명하고 특히 자신의 불일치로 유명하거나 더 이상 그렇지 않은 사회에서 마지막 낭만주의로서의 부적절함으로 남아 있는 인물을 무대에 올립니다. 그는 Oblomov에 관한 것입니다. 1859년에 출판된 동명의 소설은 1855년에서 1865년 사이에 발생한 잉여인간의 개념을 완벽하게 표현한 것입니다. 따라서 구체적으로 일함으로써 자신을 유용하게 만들기보다는 철학하고 꿈을 꾸는 사람들이라는 별명이 붙었습니다.
우리는 이렇게 살 수 없습니다. 그렇기 때문에 우리는 어린아이처럼 울면서 하나님이 허락하지 않는다고 소리칠 것이 아니라, 진지하게 생각하고 사물을 있는 그대로 보아야 합니다. 내일 병원으로 이송된다면 무슨 일이 일어날까요? 다른 한 사람은 화를 내고 소모적이어서 곧 죽을 것입니다. 그리고 아이들은? Poletchka는 사라지지 않을까요? 여기 엄마들이 구걸하러 보내는 아이들을 본 적 없나요? 나는 이 엄마들이 어디에 살고 있는지, 어떻게 살고 있는지 배웠습니다! 이곳의 아이들은 다른 곳과 같지 않습니다. 거기에는 사악하고 도둑인 일곱 살짜리 소년이 있습니다. 그러나 어린이들은 구주의 형상입니다. [3]
러시아 문학의 황금기
특히 투르게네프가 자신의 작품에 농민의 언어를 삽입하고 사회 계층을 분리하는 경계를 무너뜨린 것은 세대 간의 갈등이 심화되는 상황에서였습니다. 새로운 세대는 아버지들의 고정적이고 낡은 사상에 반대하기 위해 뭉쳤습니다. 작가들은 특히 소설 아버지와 아들에서 충돌을 이야기합니다. Ivan Turgenev가 1862년에 출판했습니다. 그러나 러시아 문학의 황금 시대는 주로 국경 너머로 자신의 이름을 울린 두 작가에 의해 주도되었습니다. 이동하다. 톨스토이는 보편적인 차원에서 인간 사이의 공통성을 표현하며, 특히 실존적 위기와 죽음에 대한 새로운 관점을 하나의 통로로 연결합니다. 자연학파의 '열매'인 도스토옙스키는 가족을 위해 자신을 파는 매춘부, 그녀를 구하기 위해 살인을 저지르는 암살자 등 상대적으로 사회의 희생자인 인물을 통해 세상의 비참함을 부각시킨다.
이 두 작가의 세계적 명성은 러시아를 독자적인 문학으로 인정받게 만들었습니다.
이 비밀은 나에게만 중요하며 내 말로는 설명할 수 없습니다. 이 새로운 느낌은 내가 생각했던 것만큼 나를 변화시키지도, 눈부시게 하지도, 행복하게 하지도 못했습니다. 아버지의 사랑에는 놀라움도 기쁨도 없었습니다. 그러나 이 느낌은 고통을 통해 내 영혼에 스며들어 이제는 거기에 확고히 자리잡았고, 내가 그것에 부여하려는 이름은 무엇이든 믿음입니다.
[4 ]