지평선의 들판에
새들의 날개 위에
그리고 그림자의 방앗간 위에
당신의 이름을 씁니다 [1 ]
전쟁 사이
일부 저자는 단어의 가치를 의심하지 않으므로 언어와 그 가능성에 대해 걱정할 필요가 없다고 생각합니다. 전쟁 기간 동안 초현실주의 문학 운동이 일어났습니다. 언어는 꿈과 상상, 무의식과 비합리성의 기록 매체가 됩니다. 앙드레 브르통, 폴 엘뤼아르, 루이 아라공과 같은 시인들은 전통 시와 편재하는 학문주의에 맞서 반란을 갈망하고 자유를 주장했습니다. 초현실주의 시가 예술의 힘을 주장하기 때문에 이러한 반란은 다다이스트 화가들의 편에서도 발견됩니다. 그리고 예술은 곧 무기가 될 것이다. 실제로 초현실주의는 공산주의의 영향을 받고 있기 때문에 아라곤과 엘뤼아르와 같은 시인들은 저항군에 참여하게 될 것이며 그들의 말은 자유에 대한 희망이 될 것입니다. 초현실주의 시인들은 언어가 다른 어떤 무기보다 강력한 가치를 갖고 있으며, 참여하는 말은 무한한 말이라는 확신을 가지고 있습니다.
나는 꿈과 현실이라는 매우 모순되어 보이는 이 두 상태가 미래에 일종의 절대적 현실, 즉 "초현실성"으로 해결될 것이라고 믿습니다. [2]
레지스탕스와 관련된 단어
1939년에서 1944년 사이에 프랑스는 전쟁 중이었습니다. 아라곤이 행복한 사랑은 없습니다라는 시를 쓴 것도 조국을 위해 싸우도록 시민들을 감동시킨 것과 같은 저항 정신이었습니다. . 시인은 사랑에 참여하는 것처럼 저항에 참여하는 자신의 투사를 번역합니다. 그는 이상주의적이고 자유를 믿으며 여자를 사랑하는 것처럼 조국을 사랑하기 때문에 위험을 보지 않습니다. 조국을 사랑하는 것보다." [3] 침해당한 프랑스와 상처받은 프랑스 사이에 비유가 나타나며, 이는 연인에게 반란을 불러일으킵니다. 하지만 그것은 싸움에서 패한 것처럼 느껴질 때 안타까움을 느끼기 전의 일입니다. 고국은 사랑에 빠진 남자와 똑같은 학대를 당하고 반군은 자신을 "비무장 군인"으로 여깁니다. [4] 조국을 사랑하려면 고통이 따르며, 조국을 지키기 위해서는 희생이 필요합니다. 그러나 투사는 마침내 자신의 희생이 그만한 가치가 있다는 것을 깨닫고, 비록 우리가 시의 마지막 줄에서 그것을 잠깐이라도 엿볼지라도 항상 희망할 것이 있기 때문에 그는 어느 정도 평온함을 찾을 것이라는 것을 깨닫습니다. [5] 아라곤의 시가 희망을 가져온 것은 이 암울한 시대의 끝이었습니다. 시인은 말의 힘을 믿었고, 그리하여 감옥에 갇힌 프랑스를 사랑하는 사람들에게 반란에 기여하도록 격려했습니다.
어느 좋은 저녁, 우주가 산산조각이 났습니다. 파괴자들이 불을 지른 암초 위에서 나는 바다 위에서 빛나는 것을 보았습니다. 엘사의 눈 엘사의 눈 엘사의 눈 [ 6]
전후
제2차 세계대전 말, 외젠 이오네스코(Eugène Ionesco), 사무엘 베케트(Samuel Beckett), 보리스 비안(Boris Vian)과 같은 작가들은 충격에 빠진 사람들의 터무니없는 이야기를 다루고 있습니다. 10년 후 Nathalie Sarraute와 Robbe-Grillet는 혁신을 이루고 새로운 문학 운동인 New Roman을 발견했습니다. 단편화된 글, 구두점의 부재, 서술의 선형성을 억제하는 특징을 지닌 저자들은 1939년에서 1945년 사이에 세계에서 발생한 잔혹 행위가 발견된 후 발생한 감정을 표현하기 위해 이를 사용합니다. 마음은 말로 표현할 수 없습니다. 부조리에 의존하고, 마치 미완성인 것처럼 보이는 소설에 의존함에도 불구하고, 우리는 문학이 무력함의 일부를 담고 있다는 것을 깨닫습니다. 단어가 시험대에 오르고 표현할 수 없는 것을 표현하게 되면 그 목적지는 혼란스러워집니다.
사람은 세상을 바라보고 세상은 그를 돌아보지 않습니다. [7]
