상징
상징주의 운동은 1890년대 초 러시아에서 탄생하여 19세기와 20세기 사이에 국경을 넘었습니다. 이 흐름이 거의 20년 동안 러시아 문학을 지배했고 은시대의 일부였다면, 아방가르드는 소련이 시작된 때, 즉 1921년부터 이어졌습니다. 상징주의 작가들, 특히 시인들은 그들이 가지고 있는 생각으로 글을 씁니다. 상징을 통해 세상을 드러내는 힘. 상징주의는 은시대의 시작을 의미합니다. 음악적인 측면에서도 세상에 대한 이런 설명이 가능합니다.
상징주의는 의심할 바 없이 19세기의 현상이었습니다. 상징주의에 대한 우리의 반란은 절대적으로 논리적이었습니다. 왜냐하면 우리는 20세기의 남성과 여성처럼 느껴졌고 과거의 포로로 남아 있기를 원하지 않았기 때문입니다. [1]
새로운 문학 동향
그의 뒤를 이어 실버 에이지, Acmeism 및 미래주의의 일부가 되었습니다. 첫 번째 악장은 단어의 건설적인 성격과 시인의 역할이 장인의 역할이라는 점에서 상징주의에 격렬하게 반대합니다. 20세기에는 극소수 작가가 출판되었지만 쿠즈민과 같은 가장 위대한 작가가 발견되는 것은 바로 이 시대입니다. 반면에 미래주의자들은 반순응주의와 아방가르드적 취향으로 구별됩니다. 그들은 예술의 추상화에 적극적으로 참여함과 동시에 의미 없는 단어를 사용하여 언어를 통해 새로운 개념을 창조해낸다. 시의 형식은 기본이 됩니다.
모더니즘
아방가르드 운동인 모더니즘은 인상주의와 마찬가지로 회화 분야에 혁명을 일으킨 형태 개념에 실질적인 변화를 가져왔습니다. 모더니즘은 형태의 디자인을 찾아 아방가르드로 이어진다. 이것이 바로 모더니즘이 회화에 혁명을 일으킨 방법입니다. 예술이 독립적이 되기 때문에 미학을 유용하거나 헌신적으로 만드는 것은 더 이상 문제가 되지 않습니다. 예술은 더 이상 차르나 정치에 봉사하지 않습니다. 엄밀히 말하면 예술은 유용한 기능을 수행하지 않습니다. 저자는 문학, 회화, 무용 등과 관련된 "예술을 위한 예술"의 지지자입니다. 예술가. 모더니즘을 포함한 신미술은 특히 현대화된 오리엔탈리즘을 대표하며, 예술은 그 자체를 표현하기 때문에 모든 관심을 형식에 집중한다. 실제 실험 기간입니다.
1917년이 러시아의 검열 기권의 해라면 간략할 것입니다(1월부터 10월까지). 왜냐하면 소련이 당시의 문학 규제를 담당할 것이기 때문입니다. 소련 작가 연합이 작가 연합을 계승했습니다.
우리는 물건을 잘라 냈습니다!
우리는 세상을 꿰뚫어 볼 수 있도록 만들어졌습니다.
우리는 세상을 거꾸로 따라가는 법을 배웠고, 이 역방향 움직임은 우리를 기쁨으로 가득 채웁니다. (단어에 관해서는 거꾸로 읽을 수 있다는 점에 주목하여 더 깊은 의미를 부여합니다!)
우리는 물체의 무게(이 영원한 지상의 매력)를 바꿀 수 있고, 매달린 건물과 소리의 무게를 볼 수 있습니다.
이런 방식으로 우리는 새로운 콘텐츠로 세상에를 선사합니다...
이민문학
러시아 이민에는 세 가지 물결이 있습니다. 첫 번째는 1917년 혁명 이후, 두 번째는 제2차 세계 대전 이후인 1945년, 세 번째는 러시아 유대인이 이스라엘에 합류할 수 있었던 1970년대입니다. . 우리는 주로 첫 번째 물결에 중점을 둘 것입니다. 혁명으로 인한 폭력이 러시아를 지배하는 동안 가해자들은 강제로 국가를 떠나 이민자라고 주장합니다. 그러나 이들은 러시아 땅에서 실제 위험에 처한 추방된 사람들입니다. 러시아어를 사용하는 독자층이 러시아 외부에서는 제한되어 있기 때문에 일부 작가는 호스트 국가의 언어를 채택합니다. 예를 들어 Elsa Triolet(Aragon이 그녀의 러시아 출신을 밝힐 예정임), Joseph Kessel 및 Nathalie Sarraute의 자서전 Enfance에서 아버지의 이민을 회상한 사례를 인용해 보겠습니다. . Vladimir Nobokov는 그의 유명한 소설 Lolita를 영어로 썼습니다. 파시의 집 보리스 자이체프(Boris Zaïtsev)가 쓴 는 혁명으로 인해 쫓겨난 러시아 이민과 망명자들에 대한 언급입니다. 원래 보리스 자이체프는 볼셰비즘에 맞서 싸우고 싶었지만 결국 러시아를 떠나 러시아 작가 연합의 회원이 되었습니다. 이후 소련에서는 소련작가동맹이 사회주의 리얼리즘을 문학적 방법이나 시학으로만 제시하였다. Zaïtsev는 프랑스의 러시아 작가 연합의 일원이 될 것입니다. Une Maison à Passy에서 이 집은 "러시아 둥지" 또는 "러시아 섬"이라고 불립니다. , 그가 프랑스에 있었을 때 Boris Zaïtsev를 초대했습니다. 우리는 또한 그의 작품에서 이민이 1917년 이전부터 그의 문화와 종교를 보존하려고 노력했다는 점을 알 수 있습니다.
소련 문학
1920년대 문학은 주로 사회주의 리얼리즘을 주제로 썼다. 1917년부터 1932년까지 검열이 다시 거세지기 시작했고 사람들은 거의 출판하거나 글을 쓰지 않았습니다. 1920년에는 러시아에서 인쇄된 책이 3000권 미만이었습니다. 전시 공산주의는 신문을 폐쇄하고 혁명은 언론의 자유를 침해합니다. 문학은 모든 형태의 선전으로 대체되고, 볼셰비키에 의해 폐쇄된 문학 평론을 대체하기 위해 새로운 문학 평론이 만들어집니다. 사회주의 리얼리즘이 작품을 지배한다면 일부 작품은 혁명에 전념하거나 적어도 혁명이라는 주제를 담고 있습니다. 문학은 사회처럼 진화해야 합니다. 그때부터 러시아는 더 이상 도스토옙스키처럼 인물의 심리를 분석하지 않고, 줄거리를 없애고, 혁신적인 방식으로 소설을 구성하고, 장르 간의 경계를 무너뜨리는 것을 선호하며, 다큐멘터리 소설을 장려하는 실험을 했다. 영화는 선전 요소이기도 하며, 폭력이 국가를 황폐화함에 따라 점점 더 내러티브의 단편화, 텍스트 위반을 선택하는 문학의 모델 역할을 합니다.
풍자는 검열에 의해 빠르게 복원되었습니다. 필연적으로 은밀한 문학이 등장합니다. 우리는 은유와 전략을 사용하여 틈새를 빠져나가고 혁명에 대해 궁금해합니다. 폭력이라는 주제는 여전히 널리 퍼져 있습니다.
N.E.P.의 문헌
NEP(신정치경제)는 1920년대에 탄생했습니다. 많은 러시아 지식인들이 소련 밖으로 추방된 후, 소련 작가 연합이 등장하여 명성을 얻었습니다. 사회주의 리얼리즘은 문학의 퇴행으로 인식되고 아방가르드로 인해 진화를 말살시킨다. 문학은 진정한 선전 도구가 된다. 따라서 테마와 스타일이 부과되고 무엇보다도 통제됩니다. 예술적 미학은 부차적인 것이 됩니다. NEP는 스탈린주의 혁명이 시작되던 1928년에 끝났습니다.
랩
프롤레타리아 작가들의 협회인 RAPP는 1925년에 탄생하여 1932년까지 지속되었습니다. 혁명 이후 이 협회는 당에 고용되어 당에 봉사하는 공무원 문학 작가들을 한자리에 모았습니다. 그들은 미래학자를 자처하며 펜을 휘두르는 지식인과 자신들을 구별한다. 소련에서는 그것들만 출판합니다. 1934년 작가연맹은 첫 번째 대회를 조직했습니다. 이제 그들의 목표는 현실이 혁명적이라는 것을 보여주는 것입니다. 따라서 작가들은 때로는 나빠질 정도로 사회주의 리얼리즘에 적응합니다.
혁명 이후 시대
이제 출판되지 않은 것과 출판된 것, 즉 진정한 평범함을 보여주는 이중 문헌이 확립되었습니다. Coeur de chien 등 당시 출판되지 않은 작품을 오늘날까지 보유하고 있습니다. 불가코프. 당측에서는 작가연맹이 글을 쓰도록 강요하지 않으면 침묵하는 작가는 의심스럽고 위험하기까지 하다. 빨리 적응하는 것이 중요해졌습니다.
절정주의와 상징주의 사이의 투쟁은 버려진 요새를 점령하는 것이 아니라 투쟁이라고 가정할 때, 소리와 색깔로 가득 차 있고 형태와 무게와 지속 시간을 부여받은 이곳 아래 세계를 주요 지분으로 삼고 있습니다. 지구를 말뚝으로 삼습니다. 상징주의는 결국 세계를 "대응"으로 가득 채우고, 다른 세계가 보여질 수 있도록 허용하는 한에서만 중요한 유령으로 그것을 변형시켰으며, 그 엄청난 본질적 가치를 감소시켰습니다. . [2]
