표현은 혁명적이다. 오늘날의 원주민을 목격하고 그들을 축하하는 것은 필요하고 중요합니다. 현실을 직시하자, 헐리우드는 항상 그들을 보거나 축하할 의향이 없었습니다. 전반적으로 당황스러울 정도로 낮은 수준의 다양한 표현부터 유색인종에 대한 부정확하고 유해한 묘사까지. 특히 원주민. 할리우드는 원주민을 제도적으로 말살하는 일에 연루되어 왔습니다. 결과적으로, 이는 비원주민 어린이들이 아메리카 원주민에 대해 보고, 생각하고, 느끼는 방식에 영향을 미칩니다. 너무 오랫동안 원주민은 역사와 현재, 대중문화에서 지워졌습니다. 하지만 꼭 그럴 필요는 없습니다.
원주민의 날과 매일, 원주민과 원주민은 미국과 전 세계에서 살고, 번영하며, 선두를 달리고 있습니다. 그들은 50개 주 전체에서 사회의 모든 측면에 기여합니다. 우리는 그들의 저항과 회복의 역사에 대한 살아있는 증언입니다. 그러나 부정확하고 부정확한 고정관념과 비유, 체계적인 삭제로 인해 원주민에 대한 잘못된 인식, 태도 및 행동이 형성되었습니다.
다음으로, 원주민에 대한 눈에 보이지 않는 해로운 오해가 모든 것에 영향을 미치는 사람과 제도에 매우 심각한 편견을 낳는다는 증거가 있습니다.
특히 할리우드와 연예계는 엄청난 힘과 책임을 갖고 있다. 인기 영화와 TV는 우리 국경 너머에도 엄청난 영향력을 미치고 있습니다. 더 자주, 그들은 사람들이 이야기를 이해하는 방식에 큰 역할을 하는 경향이 있습니다. 결과적으로 우리는 중요한 사회 문제와 다양한 커뮤니티에 공감합니다. 그렇기 때문에 우리는 원주민의 진정한 대표성을 높여야 합니다. 그리고 영화와 TV에 다양한 스토리텔링이 포함됩니다.
패션에서의 원주민 표현
9월 뉴욕 패션 위크 동안 가브리엘라 허스트 2022년 새로운 봄 컬렉션은 포괄적인 프레젠테이션이 돋보였습니다. 처음에 Hearst는 두 명의 나바호 직공인 Naiomi Glasses와 TahNibaa Naataanii와 협력하여 새로운 우븐 드레스와 트렌치를 만들었습니다. 그러나 그녀는 또한 Quannah Chasinghorse, Celeste Romero 및 Valentine Alvarez를 포함하여 쇼를 진행하기 위해 놀라운 원주민 모델 라인업을 캐스팅했습니다. 무대 뒤의 수많은 새로운 얼굴들에서는 원주민의 표현이 사라지지 않았습니다.
<인용문>“광고판이나 패션위크에서 원주민을 본 적이 없어요. 주요 상업 브랜드를 대표합니다.”
-런웨이를 걸었던 Aniyunwiya 모델 Cherokee Jack은 말합니다. 그리고 공연이 끝난 뒤 눈물을 참았다.
"이제 길을 가는 아이들은 물론이고 도시의 원주민들도 그것이 가능하다는 것을 보고 느낄 수 있습니다."
Hearst를 제외하고 지난 패션월은 아메리카 원주민과 멕시코 모델을 적절하게 대표하는 데 있어서 업계의 진정한 전환점이었음이 입증되었습니다. 특히 Prabal Gurung 및 Gucci와 같은 쇼에서 Oglala Lakota 모델 Denali White Elk가 떠오르고 있습니다. 그들은 모두 전통적인 Yidįįłtoo 얼굴 문신을 자랑스럽게 자랑하는 Chasinghorse와 같은 스타들과 손을 잡았습니다. 그녀는 패션계가 가장 좋아하는 새로운 톱 모델 중 한 명으로 빠르게 떠올랐습니다.
이들 원주민 모델은 오랫동안 자신의 재능을 간과해 왔던 업계에서 천천히 명성을 얻고 있습니다. 구체적으로 말하면, 배후에서 독특한 지원 시스템을 형성하는 것입니다.
<인용문>"당신과 비슷한 경험을 갖고 있고, 원주민이며 당신과 닮은 친구가 있다는 것은 놀라운 일입니다."
- 구찌, 발렌티노, 끌로에와 함께 활동한 알바레즈는 말합니다.
“나는 그들에게서 내 자신을 보고 당신은 그 사랑과 지지를 느낍니다. 우리 모두는 서로가 성공하고 번영하기를 바랍니다."
토착 모델 에이전시
물론, 원주민 모델은 항상 존재해 왔으며, 특히 연례 산타페 인디언 마켓 패션쇼와 같은 대규모 행사에서는 더욱 그렇습니다. 그러나 많은 패션 브랜드는 이제서야 이러한 움직임에 동참하고 있습니다. 기업들이 어떻게 하면 더욱 포용적일 수 있는지 계속해서 모색하고 있기 때문입니다. 일부 네이티브 모델은 IMG 및 Ford와 같은 최고의 에이전시에 의해 대표되지만 Supernatural Modeling과 같은 원주민 모델링 에이전시에서도 이전보다 쉽게 찾을 수 있습니다.
토착 모델링 목표
하지만 런웨이에 서는 것보다 더 좋은 점은 글로벌 플랫폼을 가질 수 있다는 점이다. 이러한 모델 중 다수는 소셜 미디어 페이지를 사용하여 사람들에게 자신의 유산에 대해 교육하고 지역 사회 문제에 대한 인식을 제고합니다. Chasinghorse는 모델을 시작하기 오래 전부터 환경 운동가였습니다. 그녀는 더욱 유명해지면서 사람들에게 영향을 미치는 중요한 문제를 조명하기 위해 계속해서 소셜 미디어 페이지를 사용하고 있습니다. Jack과 같은 다른 모델들도 똑같이 하며 그렇게 해야 한다는 의무감을 느낍니다.
<인용문>Jack은 "저희 엄마는 항상 제게 목소리를 높이는 법을 가르쳐 주셨어요."라고 말합니다. "이전에 원주민을 한 번도 만난 적이 없는 사람들이 너무 많습니다. 스스로 교육하는 것은 모든 사람의 특권이자 책임이지만, 나는 내 경험을 공유하고 말할 수 있는 위치에 있습니다. 나는 기꺼이 사람들과 인내심을 갖고 같은 대화를 100번이나 하세요.”
그와 다른 많은 모델들도 단순히 자신들의 문화의 아름다움을 조명하고 싶어합니다.
<인용문>"원주민의 아름다움은 다르게 느껴집니다."라고 그는 말합니다.
영화 속 원주민 표현
할리우드에 재현성 문제가 있다고 말하는 것은 논란의 여지가 없습니다. 100년이 넘는 제작 기간 동안 영화와 TV에서는 특히 긍정적이고 다재다능한 원주민 캐릭터가 부족했습니다. 원주민 표현의 역사는 길고 지저분하며 할리우드에 원주민 목소리가 없기 때문에 수십 년 동안 잘못된 표현이 이어졌습니다. 영화 초기에는 서부 영화가 화면에 등장하는 원주민 표현의 대부분을 차지했습니다. 이러한 묘사에서 적대적인 "인디언"은 종종 갈등을 겪거나 John Wayne과 같은 유명인이 묘사하는 카우보이 주인공과 대결합니다. 20세기 초반에 원주민 캐릭터가 등장하는 인기 장르입니다. 서부의 영웅들이 학살할 시체에 지나지 않음에도 불구하고 말이죠. 할리우드 영화의 원주민 표현
그러나 장르가 더 나은 방향으로 전환하는 데는 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. 작은 빅맨 1970년에 개봉한 는 원주민에 대한 전형적인 묘사를 완전히 뒤집어 놓았습니다. 이 영화는 종종 원주민 캐릭터가 동정적으로 등장하고 미군이 악당으로 등장하는 수정주의 서부 영화로 간주됩니다. 이 영화에는 이 역할로 아카데미 남우조연상 후보에 오른 캐나다 배우 댄 조지 추장이 출연합니다. 수정주의 서부 영화는 1960년대와 70년대에 인기를 끌었으며, 이는 "카우보이 대 인디언" 이야기의 관점을 향상시켰습니다.서구 장르의 원주민 표현
서부 장르를 제외하면 20세기 대부분 동안 영화와 TV에서 원주민 표현이 거의 없었습니다. 서양인의 인기가 쇠퇴하자 원주민 캐릭터를 언급하는 영화와 TV를 찾기가 어려웠습니다. 원주민 캐릭터가 등장하는 서부영화를 제외하고 가장 눈에 띄는 장르는 애니메이션이었다. 디즈니 피터팬 이 작품에는 1953년 원주민에 대한 믿을 수 없을 정도로 문제가 많은 묘사가 포함되어 있습니다. 이는 스튜디오에서 인정한 것입니다. 피터팬 는 Disney+에 상영되기 전에 특정 장면의 인종차별적 성격을 설명하는 건너뛸 수 없는 고지 사항이 있는 엄선된 영화 중 하나입니다.애니메이션 속 원주민 표현
1990년대와 2000년대 초반에 원주민 캐릭터가 등장하는 다른 애니메이션 영화들은 논란의 여지가 있는 반응을 보였습니다. 포카혼타스, 베어 베어, 그리고 Spirit:Cimarron의 종마 모두 동정적인 원주민 표현을 특징으로 했지만 여전히 고정관념에 크게 의존했습니다. 포카혼타스 브라더 베어는 원작이 된 소녀의 정말 끔찍한 이야기(링크는 외부)를 허위로 표현하고 낭만적으로 표현했다는 비판을 받아왔습니다. 대부분의 상영 시간 동안 유색 인종을 동물로 바꾸는 디즈니의 불행한 전통을 따릅니다. 또한 Lilo &Stitch 를 통해 애니메이션에 원주민 표현이 많이 등장했습니다. 그리고 모아나 좀 더 긍정적인 반응을 얻습니다.영화와 TV에서 원주민 표현의 성장
2010년대에는 영화와 TV에서 원주민 표현이 할리우드에서 성장하고 발전했습니다. 지난 10년 동안에는 백인이 아니고 이성애자가 아니며 남성이 아닌 대표성을 더 많이 추구하는 경향이 있었습니다. 특히 인기 영화에서는 원주민 캐릭터가 등장하는 시간이 더 길어집니다. 표현의 질이 크게 향상되었음에도 불구하고 아직 갈 길이 멀다. 2015년에는 12명의 아메리카 원주민 배우가 Netflix의 풍자 서부영화 리디큘러스 식스(The Ridiculous Six)의 세트장을 떠났습니다(Link is external). 대본이 원주민을 무례하게 다루었기 때문입니다. Netflix는 출연진이 "농담에 참여했다"고 주장하면서 농담을 풍자적이라고 변호함으로써 반발에 대응했습니다. 그러나 일부 영화제작자들은 기꺼이 귀를 기울이고 있습니다. 블록버스터 원더우먼 2017년에 개봉한 는 원주민 캐릭터가 등장하는 최근 역사상 가장 큰 영화 중 하나입니다. 캐나다 배우 유진 브레이브 록(Eugene Brave Rock)이 블랙풋 반신인 추장 나피 역을 맡았습니다. 게다가 그는 유럽을 여행하는 그녀의 주인공을 따라간다. 배우는 처음에는 자신의 캐릭터가 고정관념에 의존하는 것에 대해 걱정했지만 감독에게 우려 사항을 문의했을 때 감독은 그에게 캐릭터에 대한 "전례 없는" 제어권(Link is external)을 부여했다고 말했습니다. 이는 할리우드에서 원주민의 긍정적인 표현을 위한 랜드마크입니다. 원주민의 목소리를 듣는 것입니다. CBC E가 있는 Anne의 세 번째 시즌 , LMM Montgomery의 Anne of Green Gables를 기반으로 한 TV 쇼입니다. 기숙학교의 역사와 함께하는 원주민 인물. 이 쇼는 원주민 배우를 캐스팅했을 뿐만 아니라 이야기에 생기를 불어넣기 위해 원주민 시나리오 작가(링크는 외부)를 찾았습니다.화면 속 문제적 원주민 표현
그러나 지난 10년간의 모든 표현이 잘 고려된 것은 아닙니다. Netflix의 언브레이커블 키미 슈미트 쇼의 리드 중 하나가 Lakota인 논란의 여지가 있는 역사를 가지고 있습니다. 제인 크라코프스키(Jane Krakowski)가 주연을 맡은 이 시리즈는 비원주민 배우들의 원주민 캐릭터의 오랜 역사를 따라갑니다. 그러나 이야기 속 주변 인물들은 원주민 배우들이다. 이야기에 대한 반응은 긍정적이면서도 부정적이었는데, 어떤 사람들은 백인 여성이 원주민 역할을 하는 것에 대한 경솔함을 비판했고, 다른 사람들은 그렇게 큰 플랫폼에서 원주민의 표현을 보고 기뻐했습니다. 21세기에도 원주민에 대한 문제적인 표현이 계속 생산되고 있습니다. 이는 또한 원주민이 만든 영화의 르네상스를 가져왔습니다. 할리우드의 문 밖에서도 사용할 수 있는 영화 제작 도구를 더 저렴하고 저렴하게 이용할 수 있게 되면서 사람들은 자신의 손으로 스토리텔링을 할 수 있게 되었습니다. 그 결과 수많은 복잡하고 중요한 이야기가 탄생했습니다. 이는 원주민의 경험의 기쁨과 고통을 모두 보여줍니다. 원주민 작가, 배우, 감독 및 제작자는 자신의 이야기를 자신의 손으로 가져옴으로써 원주민 표현을 모든 장르의 영화와 TV로 확장하고 있습니다. 가족 드라마 흙의 제국 중에서 스포츠 영화 그리즐리스 , 점점 더 많은 수의 토착 영화가 인지도를 얻고 있습니다. 과거에는 원주민이 제작한 영화 20편 이상이 상영되었습니다. 세계적으로 유명한 선댄스 영화제에서. 점점 더 많은 원주민 영화제작자들이 업계에 뛰어들고 있습니다. 화면 속 원주민 이야기가 마침내 제대로 전달될 기회를 얻게 될 것입니다.토착민 표현의 역사적 부정확성
'역사는 살아남은 자의 기록이다'라는 말이 있습니다. 즉, 1위를 차지한 사람의 렌즈를 통해 이야기가 전달되는 것이다. 미디어에서 원주민을 묘사하는 경우 대부분의 영화 제작자와 스토리텔러는 일반적으로 원주민이 아니며 백인인 경우가 많습니다. 따라서 그들의 이야기는 특정 렌즈를 통해서만 보려는 사람들의 렌즈를 통해 전달되거나 특정 의제를 염두에 두고 전달됩니다. 세부 사항을 무시하고 문화와 의식의 측면을 변경하도록 허용하는 것은 종종 많은 사람들에게 인식되지 않으며 원주민 문화의 다양한 측면에 대한 대중의 지식 부족에 기여합니다.
영화에서 가장 유명한 원주민 캐릭터는 포카혼타스입니다. 이 영화는 디즈니 애니메이션 영화이자 실제 인물에 관한 영화에 대한 첫 번째 애니메이션 시도입니다. 하지만 이야기의 현실을 포카혼타스의 삶으로 바꾸었기 때문에 실제 포카혼타스에 관한 이야기는 아니었습니다. 포카혼타스의 실제 현실은 그녀가 자신보다 훨씬 나이가 많은 백인 남성의 결혼 파트너라는 점과 주변 정착민 사회에 의해 '고귀한 야만인'으로 착취당하고 있다는 점이다. 그녀가 아파서 세상을 떠날 때까지. 영화에서는 좀 더 편안한 접근 방식을 취해 좀 더 경쾌한 아동영화를 만들어냈는데, 이는 이제 영화계에서 원주민을 낭만화하는 사례가 됐다.
그녀의 캐릭터는 낭만적일 뿐만 아니라, 영화의 허구적인 내러티브는 실제 개인사를 바탕으로 합니다. 이제 사람들은 덜 강렬하고 희석된 이야기를 포카혼타스와 연관시킬 수 있습니다. 그녀의 더 끔찍하고 현실적인 이야기 대신.
결론
표현도 중요하지만 표현의 질이 더 중요합니다.
원주민 대표를 위한 우리의 싸움에는 원주민과 원주민 이야기꾼을 지원하는 것이 포함되어야 합니다. 주로 현지 이야기를 들려주고 기회를 늘리는 것입니다. 원주민 및 원주민 창작물, 캐릭터, 재능을 업계의 모든 측면에 포함시킵니다.
우리는 원주민 이야기꾼에 대한 변화와 투자를 요구해야 하며, 원주민의 진정성 있고 정확하며 현대적인 이야기를 전달하기 위한 공동의 노력을 요구해야 합니다. 할리우드는 갈 길이 멀다.
