<전설> 모차르트의 사후 초상화. 바바라 크라프트 지음. 1819 • 위키미디어 공용
1781년 3월 17일, 모차르트는 아버지에게 편지를 썼습니다. 그가 레오폴드에게 이렇게 다정하게 말한 것은 이번이 처음이었습니다. “아주 사랑하는 친구여! 편지에는 어떤 흥분이 빛납니다. 젊은 작곡가는 막 비엔나에 도착하여 그의 고용주인 콜로레도 대주교의 궁정으로 들어갔습니다. 모차르트가 수도에 온 것은 이번이 처음이 아닙니다. 그는 이미 그 일을 세 번이나 했습니다.
비엔나, 새로운 지평
그 당시 그는 어린아이였고(6세 때 마리 테레즈 황후 앞에서 연주함), La Fausse Ingénue 작품을 갖고자 했으나 실패했을 때 전도유망한 10대였습니다. 수행. . 이제 25세인 모차르트는 비엔나를 다른 눈으로 본다. 그 도시는 그 넓은 거리, 인파, 그리고 다양한 활동으로 그를 매료시켰습니다. 그의 음악가로서의 경력이 시작된 고향인 잘츠부르크의 촌스럽고 비좁은 분위기와는 비교할 수 없다.
이후 그가 아버지에게 보낸 편지에는 메스머 가문, 브라운 남작, 코벤츨 백작, 폰 룸베케 백작부인, 화가 로사 하게나우어-바르두치 등 새로운 이름이 많이 들어 있었습니다. 인간과의 접촉과 기회도 있었습니다. 처음으로 모차르트는 이해받고 있다고 느끼며(“여기서 모두가 조용히 음악을 듣습니다”) 자신이 자신의 요소에 속해 있다고 생각합니다.
약 200,000명의 인구와 제국 전역에서 온 시민들이 거주하는 비엔나는 진정한 국제적 소명을 갖고 있었습니다. 이 도시는 음악가에게 강력한 자석이었습니다. 모든 사회 계층은 음악을 듣는 데 즐거움을 느꼈고 최선을 다해 이 즐거움을 키웠습니다. 개인 주택과 공공 장소, 폐쇄된 장소와 야외에서 수많은 콘서트가 열렸습니다. 귀족들은 파티를 위한 작곡을 의뢰했으며, 그 구성원에는 음악 교사를 찾는 아마추어나 열성팬이 많이 포함되어 있었습니다.
이탈리아 스타일이 오페라를 지배했지만, 다른 형태의 뮤지컬 극장도 좀 더 대중적인 성격을 갖고 독일어, 때로는 비엔나 방언으로 발전했습니다. 당연히 그러한 수요는 공급의 과잉으로 이어졌습니다. 이만큼 행운을 찾아 음악가들을 끌어들이는 곳이 없었기 때문에 경쟁이 치열했습니다.
교육 및 작곡
비엔나의 유혹에 빠진 모차르트는 자신의 고용주인 잘츠부르크 대주교 콜로레도의 태도에 날이 갈수록 조급함을 조금 더 드러냈다. 1781년에 두 사람 사이의 긴장은 점점 더 뜨거워졌습니다. 모차르트는 자신의 낮은 월급과 상사가 그를 어린애처럼 대한다는 사실에 대해 불평했습니다. 대주교는 부하 직원의 오만함을 참을 생각이 없었습니다. 이 파열은 6월에 또 다른 싸움에 직면하여 콜로레도의 시종인 아르코 백작이 작곡가를 거리에서 쫓아냈을 때 끝났습니다. 더 이상 돌아갈 수 없습니다. 그날부터 모차르트는 이 결정에 수반되는 모든 위험을 안고 독립 음악가로서의 경력을 쌓게 될 것입니다.
안정된 직업이 없는 음악가에게는 귀족을 위해 일하는 것이 주요 수입원이었습니다. 귀족 집에서는 모차르트가 피아니스트와 작곡가의 이중 책임으로 참여하는 콘서트를 주최했습니다. 가르치는 것이 또 다른 선택이었습니다. 귀족과 중산층의 후손들은 일반적으로 악기 연구에 전념했습니다. 모차르트에게는 여러 명의 학생이 있었지만 그는 직업상 교사가 아니었고 교육 활동에서 재정적 수입만을 보았습니다.
공개 콘서트는 종종 구독을 통해 자금을 조달했습니다. 음악가는 콘서트 발표를 신문에 게재했고 관심 있는 사람들은 원하는 금액에 도달할 때까지 참여를 구입했습니다. 하지만 이 시스템은 모차르트가 출시한 일부 구독에서 알 수 있듯이 높은 실패율을 보였습니다. 또 다른 수입원은 음악 출판사에 음악 작품을 판매하는 것인데, 당시 음악 출판사는 호황을 누리고 있었지만 제공되는 금액은 대개 미미했습니다.
일에 지쳐
모차르트의 낙관주의에도 불구하고 그 맥락은 단순하지 않았다. 더욱이, 그의 아버지가 두려워했던 것처럼, 젊은 음악가는 현실감각이 없었고 관계를 맺을 수 없었고 적절한 사회적 유대를 엮을 수도 없었으며 더 많은 수완이 있는 경쟁자에게 자신을 강요할 주도력도 부족했습니다. 그러나 비엔나에서의 모차르트의 초기 시절은 고무적이었습니다. 피아니스트로서 그는 거장은 아니었지만 재능이 있었고 그의 연주는 표현력이 풍부했습니다. 그의 즉흥 연주 기술은 높이 평가되고 인기를 얻었습니다. 그의 작곡도 좋은 평가를 받았습니다. 그의 편지에서 알 수 있듯이 그의 작업 속도는 스트레스가 많았습니다. 그는 오전 6시에 일어나 오전 7시부터 9시까지 전화를 걸었습니다. 나머지 오전 시간은 수업에 전념했습니다. 오후에는 연주회가 있는 날을 제외하고는 오후 9시까지 작곡을 재개했다.
돈은 정기적으로 유입되었지만 결코 충분하지 않았습니다. 평생 동안 음악가는 재정 문제로 고통 받았습니다. 모차르트는 콘스탄스 베버와 막 결혼했고, 아이들이 태어났습니다. 그러나 그 음악가는 자신의 수입보다 훨씬 더 높은 생활 수준을 유지했다는 사실은 부인할 수 없습니다. 넓은 집, 하인, 최신 유행의 옷은 비용 항목에 기록된 가장 큰 부채 중 하나였습니다. 부부는 말이 끄는 마차도 소유하고 있었습니다. 그러나 그러한 사치는 작곡가가 직업적인 이유로 자주 방문했던 부유한 귀족 환경에 적응해야 한다는 필요성으로 설명될 수 있습니다.
음악가
그의 주요 목표는 위대한 음악 애호가이자 예술 후원자인 황제 요제프 2세와 어깨를 나란히 하여 궁정 음악가로서 중요한 지위나 안정적인 직업을 얻는 것이었습니다. 이 마지막 소원은 결코 이루어지지 않았습니다. 모차르트는 궁정 축제를 위한 춤곡을 작곡하는 실내악 연주자로서의 상징적인 임명만 얻었을 뿐입니다. 안토니오 살리에리(Antonio Salieri)가 맡은 합창단 장이라는 더 권위 있는 직위와 훨씬 더 높은 급여를 받는 것과는 아무런 관련이 없습니다. 모차르트는 황제로부터 징슈필의 의뢰를 받았습니다. – 프랑스 코믹 오페라의 사촌인 대사가 포함된 오페라 – 도시 최초의 극장인 부르크극장을 위한 작품입니다. 1782년 7월 16일 세라리오의 납치가 초연되었다. 비엔나 음악적 맥락에서 태양 아래의 장소를 정복하는 느린 과정에서 중요한 단계였습니다. 황제의 칭찬이 덜 낙관적인 뉘앙스로 물들었음에도 불구하고 오페라는 호평을 받았습니다. "우리 귀에 너무 예쁘고 음표가 너무 많습니다, 친애하는 모차르트. 이에 음악가는 자부심을 가지고 대답했습니다. "음표만큼 많은 음표가 있습니다. 폐하. »
“우리 귀에는 너무 예쁘고 음표도 너무 많아요, 친애하는 모차르트님.” 황제 요제프 2세가 첫 오페라 공연을 마친 후 작곡가에게 말했습니다.
황제의 말은 현실을 반영했습니다. 비엔나 청중은 결코 모차르트와 완전히 조화를 이루지 못했습니다. 그의 언어는 파이지엘로(Paisiello)의 부드러운 멜로디나 살리에리(Salieri)의 냉정한 고전주의를 더 잘 받아들이는 귀에는 너무 밀도가 높았습니다. 너무 많은 음표, 너무 많은 형식적인 작업, 너무 많은 "실질":우리에게 그의 음악의 위대함을 구성하는 모든 것은 그의 동시대 사람들에게 장애물이었습니다. 그의 도착을 불러일으켰던 호기심이 가라앉자, 모차르트는 비엔나에서 인정을 받기 위해 애쓰는 많은 음악가 중 한 명에 불과했습니다. 이것은 그에게 시간에 맞춰 주어졌지만 그에게는 항상 결정적인 헌신이 부족했습니다. 그리고 하루하루의 생존은 점점 더 어려워졌습니다.
대단한 오페라의 시대
작곡가는 수도 밖에서 더 많은 열정으로 환영을 받았습니다. 코믹 오페라 <피가로의 결혼> , 1 일 부르크극장에서 처음으로 선보였습니다. 1786년 5월 별다른 성공 없이 프라하에서 승리를 거두었습니다. "왜냐하면 여기서는 피가로에 대해서만 이야기하기 때문입니다. , 우리는 피가로를 연주하고, 울리고, 노래하고, 휘파람을 불기만 합니다. 체코 도시 출신의 작곡가를 씁니다. 다음 오페라 <돈 조반니 , 역행을 경험했지만 결과는 동일했습니다. 프라하에서 처음으로 성공적으로 진행된 후 비엔나에서는 다소 엇갈린 반응을 보였습니다. Joseph II의 논평은 다시 한번 다음과 같은 사실을 드러냅니다. “오페라는 신성합니다. 어쩌면 피가로보다 더 아름다울 수도 있어요 , 하지만 이것은 비엔나 사람들의 이빨에 넣을 빵이 아닙니다. 모차르트는 "그들에게 씹을 시간을 주자"고 대답했다. 그리고 양이 많았어요! 피가로의 결혼 , 돈 조반니 그리고 Così fan tutte – 후자는 1790년 1월 26일 Burgtheater에서 상연되었습니다 – 오페라 역사의 정점으로 여겨지는 3부작을 형성합니다. 음악이 등장인물의 심리를 드러내고 드라마의 리듬을 이끌어가는 방식은 미래 세대를 위한 교훈입니다.
빈에서 모차르트는 자신의 음악에 깊은 영향을 준 두 작곡가, 즉 바흐와 헨델의 작품을 발견했습니다.
비엔나는 또한 모차르트의 개인적, 예술적 발전에 긍정적인 영향을 미칠 사람들을 만나고 우정을 쌓는 것을 가능하게 했습니다. 도시에 도착한 직후, 그는 현재 오스트리아 국립 도서관이 된 법원 도서관의 지사인 남작 고트프리트 반 슈비텐(Baron Gottfried Van Swieten)과 접촉했습니다. 베를린 대사로 재직하는 동안 반 슈비텐은 당시 망각에 빠진 작곡가 요한 세바스티안 바흐와 게오르크 프리드리히 헨델의 악보를 편집했습니다. 그는 그 곡들을 비엔나로 가져왔고, 여러분은 그가 일요일에 집에서 주최하는 콘서트에서 그 곡들을 들을 수 있습니다. 모차르트는 음악가이자 편곡가로서 이 콘서트에 참여합니다. 바흐와 헨델의 발견은 그의 음악에 깊은 흔적을 남길 것입니다.
비엔나에는 모차르트가 상호 존경은 아니더라도 큰 존경을 표할 살아 있는 작곡가인 하이든도 있습니다. 그들의 첫 만남은 아마도 1783년 말이나 1784년이었을 것입니다. 모차르트는 1785년에 출판한 6개의 현악 4중주 시리즈(탁월한 하이든 장르)에서 이러한 찬사를 표현했고, 그 전에 하이든을 위한 이탈리아어로 바친 헌정곡이 있었습니다. 모차르트에게 돈을 빌려 여러 차례 도움을 준 상인이자 동료 프리메이슨인 마이클 푸흐버그(Michael Puchberg)에 대해서도 언급해야 합니다. 1788년부터 재정 상황이 파국에 이르렀을 때 작곡가는 푸흐베르크에게 점점 더 극적인 어조로 돈을 달라고 요청했습니다. 음악가의 주요 수입원인 귀족과 부유한 가족이 비엔나를 떠나 시골 거주지로 떠나는 여름에는 요청이 더욱 심해집니다.
빈을 매혹시키는 플루트 선율
1790년 요제프 2세가 사망하면서 모차르트는 언젠가 궁정 음악가가 되겠다는 꿈이 끝났습니다. 모차르트 예술에 대한 그의 제한된 이해는 고인이 된 통치자가 음악가에게 관심을 보이는 것을 막지 못했습니다. 그는 로렌조 다 폰테 대본의 논쟁적인 주제인 피가로의 결혼(피가로의 결혼)에도 불구하고 세 편의 위대한 이탈리아 오페라 창작을 지원했습니다. 는 보마르셰(Beaumarchais)의 희극에서 영감을 받아 하인들에게 조롱받는 귀족을 묘사했습니다. 요제프 2세가 어떤 면에서는 계몽적이고 개혁적인 군주의 프로필을 갖고 있었다면, 그의 후계자인 레오폴트 2세는 훨씬 더 보수적인 것으로 드러났고 음악에 대한 그의 관심은 존재하지 않았습니다.
모든 것에도 불구하고 1791년 모차르트의 지평은 밝아지는 것처럼 보였습니다. 동시에 흥행주이자 배우이자 극작가였던 이상한 인물인 에마누엘 쉬카네더는 징슈필을 의뢰했습니다. 그에게서. . 모차르트는 또한 마술피리를 쓰기 시작합니다. , 그러나 그의 걸작 중 하나인 그는 마지막 주문을 처리하기 위해 중단해야 했습니다. 임프레사리오 Guardasoni는 프라하에서 열리는 Leopold II의 대관식 축제의 일환으로 그에게 진지한 오페라를 요청했습니다. 제안은 매력적이지만 지연이 진짜 문제입니다. 모차르트는 이를 받아들인다. 그 후 La Clémence de Titus를 작곡했다고 합니다. 20일도 채 안되어(오늘날 우리는 그에게 더 오랜 시간이 걸렸다는 것을 알고 있지만 그럼에도 불구하고 그것은 대단한 성과였습니다). 문서화되지 않은 증언에 따르면 마리 루이즈 황후는 이 작품을 "독일의 오물"이라고 표현했다고 합니다. 이 작품에 대한 냉담한 반응은 마술피리 초연에서 얻은 따뜻한 박수로 상당히 빨리 상쇄되었습니다. 1791년 9월 30일. 이 성공은 이미 지친 모차르트의 마지막 기쁨이 될 것입니다.
미완의 작업
10월 비엔나의 대규모 공원인 프라터를 산책하던 중 작곡가는 눈물을 흘리며 콘스탄스에게 자신이 독살당할까봐 두려웠다고 털어놨습니다. 자신의 신분을 밝히기를 거부한 한 사람이 그에게 진혼미사를 주문한 이후로 그의 편집증은 계속해서 커져갔습니다. 나중에 알게 될 수수께끼의 의뢰인은 귀족이자 딜레탕트 음악가인 프란츠 폰 발세그 백작이었습니다. 그는 자신의 작품을 자신의 작곡으로 제시하면서 고인이 된 아내에게 경의를 표하고 싶었습니다. 실제 작가의 이름. 어느 쪽이든 모차르트는 마치 자신을 위한 진혼곡을 쓰고 있는 듯한 기분이 들고, 그의 육체적 쇠퇴는 점점 눈에 띄게 나타난다.
대실패는 11월 말에 일어났습니다. 작곡가의 몸은 너무 부어서 더 이상 침대에서 일어날 수 없습니다. 그의 손은 라크리모사의 8번째 마디에서 멈춥니다.; 레퀴엠의 나머지 부분 그의 제자인 쥐스마이어(Süssmayr)가 완성할 것입니다. 12월 5일, 모차르트는 고열로 밤을 보낸 후 이른 아침 Rauhensteinasse 거리에 있는 그의 집에서 사망했습니다. 작곡가의 위태로운 재정 상황으로 인해 콘스탄스는 가장 저렴한 3등급 매장을 선택합니다. 시신의 부패가 빨라 서둘러 치러지는 장례식에는 참석하는 사람이 거의 없다. 모차르트는 비엔나 외곽에 위치한 장크트 마르크스 공동묘지의 공동 묘지에 묻혀 있지만 그 이후로 그 위치를 찾는 사람은 아무도 없습니다
자세히 알아보기
모차르트. 일치 완료 G Geffray(설립), Flammarion, 2011.
Mozart, M 브리옹, 페랭, 2005.
타임라인
1756년
볼프강 모차르트는 잘츠부르크에서 태어났습니다. 바이올리니스트인 그의 아버지는 아이가 겨우 3살이었을 때 그를 음악 경력으로 이끌었습니다.
1781
빈에서 모차르트는 고용주인 잘츠부르크 대주교를 떠나 자신의 작품, 콘서트, 피아노 레슨으로 생계를 유지하는 것을 선호했습니다.
1784
그는 비엔나의 프리메이슨 산장에 합류하여 지역 프리메이슨의 저명한 인사들을 만났습니다.
1786
피가로의 결혼 는 모차르트가 대본가 로렌조 다 폰테와 함께 작곡한 세 편의 오페라 중 첫 번째로 큰 성공을 거두었습니다.
1790
레오폴드 2세가 즉위하면서 모차르트는 그때까지 황실에서 받았던 지원이 거의 없었습니다.
1791
모차르트는 마술피리 초연 직후 신부전으로 사망했습니다. 레퀴엠을 완성하지도 못한 채 .
음악 '프리메이슨'
모차르트는 1784년에 "A la Charité" 롯지의 회원으로 프리메이슨에 합류했으며, 이 롯지는 나중에 "Newly Crowned Hope" 롯지와 합병되었습니다. 작곡가는 빠르게 견습생, 숙련공, 대가의 지위로 올라갔습니다. 프리메이슨 이상의 핵심 원칙은 이성과 자연법의 원칙을 긴밀히 고수하는 것으로 이해되는 형제애와 개인의 미덕이었습니다. 모차르트의 많은 친구들은 프리메이슨 네트워크의 일부였습니다:Puchberg, Stadler, Schikaneder 및 Van Swieten 등. Haydn도 마찬가지였습니다. <마술피리>의 자라스트로 캐릭터에 영감을 준 박물학자 이그나즈 폰 보른(Ignaz von Born) 프리메이슨 상징주의의 영향을 많이 받은 작품인 는 비엔나 프리메이슨의 주요 인물이었습니다.
이상한 죽음
모차르트의 죽음, 중독에 대한 소문이 돌고 있으며 특히 모차르트가 음악 문제에서 라이벌로 여겨졌던 안토니오 살리에리(Antonio Salieri)를 언급했습니다. 후손은 중상을 먹일 것입니다. 음악가가 <마술피리>에서 프리메이슨의 비밀을 폭로했다는 이유로 복수하자는 얘기도 나왔다. . 요즘 역사가들은 중독 가설을 배제합니다. 결정적인 데이터가 없고 친척과 친구가 설명하는 증상에 의존하는 상황에서 현대 의학에서는 모차르트의 사망을 연쇄구균 감염으로 인한 신부전으로 간주합니다.
