영화의 역사

1895년 12월 28일 , 프랑스 형제 오귀스트(Auguste)와 루이 뤼미에르(Louis Lumière), 최초의 공개 영화 전시회 개최 .

그러나 영화의 탄생은 움직이는 이미지를 포착하기 위해 노력한 여러 발명가들의 노력의 결과였습니다.

영화의 기원

움직이는 이미지를 얻는 것은 고대부터 추구되어 왔습니다. 그림자는 항상 인간을 매료시켜 왔으며, 이는 그림자 연극의 탄생으로 이어졌습니다.

사진의 출현으로 종이, 금속판, 유리 등의 표면에 이미지를 고정하는 것이 가능해졌습니다. 이처럼 사진의 역사를 이해하지 않고서는 영화의 역사를 이해할 수 없습니다.

시네마라는 단어의 어원 자체가 이를 설명합니다. 결국, "시네마"는 Cinematograph의 약자입니다. '영화' , 그리스어에서 유래되었으며 움직임을 의미하고 접미사 "agraph" , 여기서는 기록을 의미합니다. 그래서 우리는 움직임을 기록했습니다.

따라서 프랑스와 미국과 같은 국가의 여러 발명가들이 동영상을 캡처하고 투사하는 장치를 개발했습니다. 다음 기계 중 일부를 살펴보겠습니다:

마법의 랜턴

17세기에 발명된 카메라 옵스큐라(Camera Obscura)는 렌즈와 빛을 통해 손으로 그린 ​​디자인을 유리에 투사하는 것이었습니다. 내레이터가 이야기를 전하는 역할을 맡았으며 때로는 음악 반주도 있었습니다.

마술등은 도시 박람회의 주요 명소가 되었지만 학계에서도 사용되었습니다.

프락시노스코프

1877년 프랑스인 샤를 에밀 레이노(1844-1918)가 제작한 프락시노스코프는 이미지가 연속적으로 나타나 움직이는 듯한 느낌을 주는 원형 장치로 구성되었습니다.

처음에는 국내 환경에만 국한되었던 Reynaud는 1888년에 기계의 크기를 늘릴 수 있었습니다. 이로 인해 더 많은 청중을 위한 그림을 디자인할 수 있게 되었고 이러한 공연은 "광학 극장"으로 알려지게 되었습니다.

이러한 계획은 19세기 후반에 엄청난 성공을 거두었습니다. 실제로 프락시노스코프를 능가한 것은 뤼미에르 형제의 영화 촬영기뿐이었습니다.

키네토스코프

1894년 미국 토머스 에디슨(1847~1931)이 지휘하는 공장에서 출시된 키네토스코프는 단편영화를 감상하기 위한 개인용 기계였다.

이 발명은 에디슨이 이미지를 저장하고 렌즈를 통해 투사할 수 있는 셀룰로이드 필름을 만들었기 때문에 가능했습니다.

영화

발명과 사진에 열정을 보인 오귀스트 뤼미에르(1862-1954)와 루이 뤼미에르(1864-1948) 형제가 영화 촬영기를 개발했습니다. 다른 기기와 달리 이미지를 녹화하고 투사할 수 있어 활동이 더욱 실용적이었습니다.

두 사람 모두 Thomas Edison의 연구 결과를 알고 있었고 법적인 문제를 피하기 위해 프레임을 약간 변경했습니다.

이러한 방식으로 프랑스 형제의 발명품은 경쟁사보다 뛰어난 성능을 발휘했으며 동영상을 기록하려는 사람들이 선호하는 장치가 되었습니다.

첫 번째 영화상영

뤼미에르 형제는 프랑스 리옹에 공장을 둔 사진 재료 제조업체의 아들이었습니다.

그들은 최초의 카메라를 연구하고 완성하여 컬러 사진의 출현에 기여했습니다. 그들은 시네마토그래프를 통해 장치를 정지한 상태에서 이미지를 포착하는 첫 번째 영화를 만들기 시작했습니다.

1895년 12월 28일 파리의 "Grand Café"에서 우리가 알고 있는 최초의 영화 영사가 열렸습니다. 그리하여 어두운 방 안에는 '라 시오타 역에 기차가 도착하다' 등의 단편영화 10편이 상영됐다. 또는 "근로자들이 공장을 떠납니다."

그러나 Lumière 형제 자신은 영화계에서 경력을 쌓지 않았습니다. 루이는 여전히 포토라마를 발명하고 과학에 전념하는 반면, 오귀스트는 생화학과 생리학에 대한 연구를 계속했습니다.

내러티브 시네마

영화는 다큐멘터리 목적으로만 보였고 렌즈 앞에서 일어나는 일을 정적 카메라를 통해 기록했습니다. 이른바 '영화극장'이 될 것이다.

그러나 두 명의 개척자는 카메라를 사용하여 이야기를 전달하고 이 장치에서만 가능한 기술과 내러티브를 만들 것입니다.

우리는 내러티브 영화의 두 선구자인 앨리스 기-블라셰(Alice Guy-Blaché)와 조르주 멜리에스(Georges Méliès)를 조명합니다.

앨리스 가이-블라쉬

영화의 서사적 경로를 최초로 탐색한 사람은 프랑스의 앨리스 기블라쉐(Alice Guy-Blaché, 1873-1968)였습니다. 거의 천 편의 작품을 쓴 그녀는 인기 동화 "양배추 요정"을 바탕으로 첫 번째 영화를 만들었습니다. (1896).

Lumière 형제가 그녀의 최근 발명품을 시연하러 갔을 때 Alice Guy는 Gaumont 공장 및 영화 제작 회사에서 비서로 일하고 있었습니다.

장치에 매료된 Alice Guy는 자신의 이야기를 서술하는 흥미로운 효과를 얻기 위해 카메라 속도를 지연하거나 가속화하는 이중 노출 촬영 실험을 시작했습니다. 그녀는 여전히 자신의 영화에 색상과 사운드를 사용한 최초의 사람일 것입니다.

그녀는 1907년에 카메라맨으로 일하던 Herbert Blaché와 결혼했습니다. 둘 다 3년 후 미국으로 이주했고 그곳에서 Alice Guy는 자신의 제작사를 설립하고 자신의 작품을 촬영할 스튜디오를 세웠습니다. 1920년 이혼한 후 프랑스로 돌아오지만 연출 경력을 재개할 수 없다.

앨리스 가이(Alice Guy)는 그녀의 기념비적인 "그리스도의 생애"를 포함하여 1,000편이 넘는 영화를 만들었고 그 중 350편만 남았습니다. , 1906년부터 300개의 엑스트라가 포함되었습니다.

영화사에서 완전히 지워진 앨리스 기-블라쉐(Alice Guy-Blaché)는 1968년에 세상을 떠났습니다. 이제 역사학자들은 그녀에게 다시 한번 그녀에게 합당한 자리를 주고 있습니다.

조르주 멜리에스

한편, 프랑스의 마술사이자 배우인 조르주 멜리에스(Georges Méliès)도 컷, 과다 노출 및 줌을 도입한 영화 언어 개발에 힘썼습니다.

1861년 파리에서 태어난 조르주 멜리에스는 프랑스 수도에서 자신의 극장을 운영했으며 1895년 뤼미에르 형제의 초대를 받아 "촬영감독" 전시회에 참석했습니다.

Méliès는 자신의 쇼에 이 장치를 사용하고 싶었지만 형제는 이를 판매하지 않았습니다. 어쨌든 그는 비슷한 기계를 사서 각본을 쓰고 연기를 시작했습니다. 그는 연극과 환상의 기법을 영화에 완벽하게 접목시켜 큰 성공을 거두었습니다.

그의 가장 큰 성공은 영화 "Trip to the Moon"이었습니다. , 1902년 그는 Jules Verne의 유명한 작품을 영화로 각색했습니다. 그의 혁신으로 멜리에스는 "특수 효과의 아버지"로 인정받고 있습니다.

호기심

• 세계 최초의 영화관은 프랑스 라 시오타(La Ciotat) 시에 있는 에덴 극장(Éden Théâtre)으로, 뤼미에르(Lumière) 형제가 휴가를 보내고 손님들을 위해 영화를 상영했던 곳입니다.
• 파리 전시회가 끝난 지 6개월 후인 1896년 7월 8일, 브라질 최초의 영화 상영회가 리우데자네이루에서 열렸습니다.

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