신왕국의 문화적 발현은 다양하며, 언어의 변화, 중왕국 시대에 쓰여졌던 고대 이집트어를 버리고 구어체에 가까운 언어를 채택한 아마르나 혁명은 다음과 같이 지적된다. 이번 변신의 시작점.
전성기인 신왕국에서는 이집트인의 가장 대표적인 곳으로 여겨지는 테베 옆 카르나크에 아문 신전이 세워졌습니다. 조각 분야에서 중세 왕국은 이미 아메넴헤트 3세(Amenemhet III)의 동상과 같은 진화된 사례를 제공하고 있으며, 신왕국에서는 이 예술이 완전히 성숙해졌습니다. 아마르나 시대에는 가장 유명한 조각품 중 하나인 네페르티티의 흉상을 제작했습니다. 양식화와 조화의 천재. 회화와 관련하여 신왕국에서는 주제의 풍부함이 회복되었으며, 이는 경직성과 관습주의를 명백하게 극복하면서 제18왕조에서 정점에 이르렀습니다.
새 왕국의 종교
Amen-Hotep/Amenophis IV까지
신왕국 시대에 아문(Amun) 신이 왕의 신으로 출현한 것은 이집트 종교에 매우 중요한 이정표를 세웠습니다.
테베는 비록 다소 인위적이긴 하지만 국가의 위대한 신학 중심지였습니다. 왜냐하면 이 종교 통합은 이전 시대의 종교 분열, 특히 오시리아 신비주의와 다양한 지역 숭배에 의해 크게 영향을 받았기 때문입니다.
아몬 :11왕조 이후 라(Ra)와 혼동되었을 때 태양신이 되어 두 신의 모든 요소를 합친 혼합 또는 혼합을 행하였다. 성직자 자체는 더 이상 지역적이지 않고 테베에 있는 아문의 대제사장의 권력 아래 중앙 집중화되어 공식 교리를 정교하게 만드는 위대한 일을 수행했습니다.
이러한 변화를 통해 옛 영성으로 회귀하려는 노력, 헬리오폴리탄 신학에 점점 더 다가가려는 노력을 엿볼 수 있다. 파라오 투트모스 4세와 아멘-호테프/아메노피스 2세 및 3세는 헬리오폴리스의 성직자들에게 접근함으로써 티몬의 대제사장들이 정치적 입장에서 멀어지도록 하는 경향이 있습니다. 무엇보다도 아메노피스 4세는 태양 원반에 상징된 타이탄이라는 새로운 이름으로 라를 불렀는데, 이는 아마도 티몬의 사제들의 권력에서 벗어나 당시의 종교적 흐름을 따르기 위함이었을 것입니다. 모레에게 있어 아톤은 시리아의 아도니스 및 히브리의 아도나이와 평행을 이루는 이집트인이 될 것이며, 이전 아시아 전역에서 기념되었던 태양 숭배에 접근할 것입니다.
엘 아마르나의 시간
이 시대는 경제, 관습, 예술의 틀에 엄청난 변화를 가져왔습니다 , 마치 이집트가 계속해서 삶의 개념의 중심이었던 종교를 제외한 모든 전통을 갑자기 포기한 것처럼 말입니다.
아마르나 왕조는 절대주의였습니다 . 왕은 아텐의 화신이었으며 이 절대주의는 제4왕조의 멤피스 왕들의 그것과 같았고, 쿠푸/쿠푸 시대와 마찬가지로 본질적으로 종교적이 되었지만, 지금의 왕은 신이 만든 사람입니다 , 그를 무성애적이고 보편적인 존재로 만듭니다. 그리고 고대 이집트 종교에 사용된 거의 모든 이상하고 암말적인 상징은 더 이상 사용되지 않지만, 태양 원반의 우라에우스, 우레오 또는 코브라와 파라오와 그의 가족의 이미지는 보존되어 있습니다.
왕실은 모든 것의 중심이 될 것이며 다시 한번 이집트 관습의 변화를 가져올 것입니다 . 어머니와 아내에 대한 공경은 왕의 삶 전체를 관통하는 본질적인 주제였다는 평가가 많다. 사생활은 수많은 하렘과 키야와 같은 다른 아내들의 고대 관습을 유지했습니다.
아키텍처 이 종교적 진화를 보여줄 것입니다. 사원은 야외에서 밝고 개방적으로 만들어졌습니다. 그리고 거기와 무덤에는 왕이 표현되어 있었는데, 그는 신이기 때문에 사랑을 받았습니다. 이때의 모든 것은 유쾌하고 낙관적이며 아름다워지려고 노력했거나 적어도 그렇게 해석되었으며, 출산으로 죽을 딸과 소녀들의 왕의 결혼의 가혹한 현실과 기타에서 감지되는 문제를 무시했습니다. 왕실 환경. 그리고 이전 시대와 도상학적으로 다른 이러한 삶의 개념은 예술로 직접적으로 번역되었습니다. 아키텍처는 인간의 측정에 따라 만들어질 것입니다. 창고가 아름답게 만들어졌습니다. 그리고 사실주의와 개인주의는 엘 아마르나에서 완전히 새로운 조각과 회화 학교를 탄생시켰습니다. 이 학교에서는 고전적인 자세와 계층주의가 사라지고 예술가의 개성이 돋보였으며, 그려진 장면은 장식과 누드에서 중요한 역할을 차지했습니다. 투명하고 여성스러운 드레스도 자주 등장합니다.
문학 그는 모든 관습주의를 버리고 밀폐적 상징주의를 거부했습니다. 왜냐하면 문학이 대중에게 전달될 때 그들은 그것을 이해해야 하기 때문입니다. 가장 좋은 예는 아텐에게 보내는 찬송가입니다. , 아멘호테프 4세(Amenhotep IV)가 작곡한 이 곡은 엘 아마르나(El-Amarna) 시대 귀족들의 무덤에서 재현된 것으로 보입니다.
아몬 숭배 복원 이후 이집트
암몬인의 회복 이후의 세기는 이집트 문화에서 가장 빛나는 세기 중 하나입니다.
문학 , 저속한 언어를 문학적 언어로 채택한 것은 큰 자극을 주었으며, 이는 Amen-Hotep/Amenophis III의 통치 이후 다음과 같은 특징으로 더욱 널리 나타납니다.
우선, La querella de Apopi(아바리스의 왕), Sekenenra(테베의 왕), The Victory of Kamose over the Avaris의 왕, Ahmes의 전기, Thutmose III의 연대기 및 Pentaur의 시:Ramses II의 캠페인이 포함된 파피루스. Karnak, Luxor, Abydos의 사원 벽에 새겨져 있는 것으로도 알려져 있습니다. , 아부심벨과 라메세움.
외부 영향과 여행, 교육, 외국어 및 아시아 문명 및 종교 연구로 인해 장학금은 모든 곳에서 발전했습니다.
그러나 그는 또한 모델을 찾기 위해 멤피스 시대로 눈을 돌리고 존경과 감탄을 가지고 고대 문헌을 연구했습니다. 지식의 주요 출처는 XXII 왕조의 Bulaq 파피루스입니다. 이 시기에 탄생한 사랑의 시는 사교 모임에서 젊은이들 사이에서 부르고 낭송되었습니다. . 우리는 작은 시들 외에도 운문으로 쓰여진 체스터 비티 파피루스(Chester Beaty Papyrus)에 포함된 더 큰 시에 대해 알고 있습니다.
이 이야기는 큰 인기를 얻었으며 장르는 전통적인 계열로 나타납니다. 우리는 Unamón의 여정을 알고 있습니다. , 예정된 왕자 이야기 , 두 형제의 이야기 , 진실과 거짓의 이야기 , 호루스와 세스의 이야기 , 또한 Chester Beatty 파피루스의 마지막 두 개를 보존했습니다. 늑대와 아이 같은 우화도 있어요 .
새 제국의 예술적 표현
신왕국은 이집트의 정치적, 경제적 힘이 가장 컸던 시기였을 뿐만 아니라 예술적, 문화적 발전이 가장 컸던 시기였습니다.
세 왕조(XVIII부터 XX까지)의 통치 기간 동안 이 나라의 과거와 미래의 모든 시대보다 더 많은 기념물과 건축물이 세워질 것입니다. 제2폭포까지 나일강 계곡 전체, 심지어 그 너머까지도 사원, 예배당, 암석 비석으로 가득 차 있었습니다.
이집트 국가의 권력에 대한 다른 정보가 없더라도, 살아남은 신왕국의 예술 작품은 이 나라의 정치적 번영과 경제적 호황의 위대한 순간을 우리에게 광범위하게 증명하고 알려줄 것입니다.
이 시대의 예술적 표현 분야 중 기술적, 예술적 면에서 큰 완성도에 도달하지 못한 분야는 없으며, 모든 분야에서 이집트 인구가 큰 경제적, 사회적 복지를 누렸다는 것이 명백히 입증되었습니다. 충실한 반성. .
새 왕국의 건축
기념비적인 건축물에 있어서 신왕조의 위대한 업적은 오늘날 우리가 고전적인 이집트 사원으로 알고 있는 신에게 봉헌된 위대한 사원의 전형적인 계획을 설정한 것입니다. .
종교 건축
성직자의 권력과 풍부한 사원 보물은 신성한 건축물의 정경을 만드는 데 이상적인 조건을 제공했습니다. 이 순간부터 파라오의 전쟁 공적은 대규모 전투 부조의 형태로 사원 벽에 나타납니다. 사원은 벽에 표현된 성직자 계급에 의해 능숙하게 관리되는 엄청난 양의 정치적 선전과 함께 가장 대표적인 국가 건축물이 됩니다. 이것이 바로 Abu-Simbel에 있는 누비아의 Ramses II 사원, Deir el-Bahari 성역, Mut 성역 및 Karnak과 Luxor의 웅장한 단지에서 찾을 수 있는 방법입니다.
고전 이집트 템포
고전 이집트인의 계획 사원 따라서 신의 동상과 그의 수행원을 행렬에 실은 배를 위해 나일강 유역에 작은 부두가 제공되었습니다. 부두 자체에서 스핑크스로 장식된 길은 이집트어로 베케네(bekhene)라는 사원의 철탑으로 이어졌습니다. 일반적으로 이 철탑 앞에는 거대한 왕들의 신상과 깃발을 세우는 긴 장대가 놓여 있었습니다. 철탑 뒤에는 보통 삼면이 기둥으로 둘러싸인 안뜰이 있었습니다. 안뜰을 지나면 중앙에 두 줄의 기둥이 더 높은 하이포스타일(닫힌) 방과 하이페트라(열린) 방이 있었는데, 이는 카르나크의 아문 신전에서 볼 수 있는 예인 일종의 중앙 본당을 형성했습니다. 때로는 끝에 문이 더 작은 하이포스타일 방으로 연결되고 이 방은 신성한 보트의 방으로 연결됩니다. 때로는 양쪽에 복도가있었습니다. 마지막으로 Sancta Sanctorum , 신의 동상이 있던 예배당, 때로는 작은 현관이 앞에 있습니다. 때때로 성전에는 신성한 삼신의 종교 체계로 인해 주요 예배당과 다른 작은 예배당, 일반적으로 3개가 있었습니다.
파라오 투트모스 3세(Thutmose III)와 아메노피스 3세(Amenophis III)의 것과 같은 거대한 동굴 무덤은 방과 예배당, 중요한 다색 그림과 얕은 부조가 있는 진정한 미로입니다. 영안실 중에는 구르나(Gurna)에 있는 세티 1세(Sethi I)의 신전, 데이르 엘 바하리(Deir el-Bahari)에 있는 하트셉수트 여왕의 영안실 사원, 유명한 라메세움(Ramesseum)인 람세스 2세의 장엄한 영안실 유적군이 있으며 모두 나일강 서안의 테베를 마주하고 있습니다. .
토목 건축
토목 건축의 표현으로서 우리는 Medinet Habu의 Ramses III와 같은 장례식 사원과 때로는 종교 축제에만 거주했던 왕궁을 언급할 것입니다. 이집트의 모든 왕은 자신의 궁전을 세우는 습관이 있었습니다. 따라서 Amen-Hotep/Amenophis III는 말카타의 궁전인 테베 서쪽에 건설되었습니다. 표현으로 가장 잘 알려진 궁전은 엘 아마르나에 있는 아멘-호테프/아메노피스 4세의 궁전입니다 .
도시 인구는 종종 2층집을 가지고 있었습니다. 일반적으로 1층은 작업장으로 사용되고 다음 2층은 거주 공간으로 사용되었습니다.
엘 아마르나(el-Amarna)의 분열은 건축에도 그 흔적을 남겼습니다. 따라서 아톤에게 바쳐진 사원에는 철탑과 하이포스타일 홀이 있었지만 지붕이 없었기 때문에 태양 광선이 장애물 없이 신자들에게 도달할 수 있었습니다. 벽으로 둘러싸인 인클로저에는 단순하고 분리된 기록 보관소를 지탱하는 기둥이 있었습니다.
새 왕국의 조각과 회화
현재 회화와 조각은 진정한 황금기를 경험하고 있습니다. . 일반적으로 인간의 표현은 더욱 가늘어지고 우아함과 가벼움으로 가득 차게 됩니다. 작가의 작품은 개별화되어 있으며, 전통적인 정경의 체계에서 벗어나 더욱 계층적이고 비개인화되어 있습니다.
신왕국의 회화 작품 대부분은 구르나(Gurna)와 데이르 엘 메디나(Deir el-Medina)에 있는 테베 유명 인사들의 무덤과 왕들의 계곡(Valley of the Kings)의 왕릉에 보존되어 있습니다.
그림
그림의 발전은 얕은 부조 및 조각상과 동일한 단계를 따릅니다.
투트모스 3세의 통치가 끝날 때까지 예술가들은 고대 왕국과 중세 왕국의 거장들의 사례에서 계속 영감을 얻었습니다. 이 스타일에는 Amun의 대제사장 Meneperreseneb의 무덤 그림이 있습니다. 이 시기 최고의 조각품은 하트셉수트 여왕 신전의 부조와 투트모스 3세 신전의 부조입니다. , Deir el-Bahari에는 하트셉수트 여왕의 위대한 조수인 건축가 Sennmut의 입방체 동상과 검은 화강암으로 된 투트모스 3세의 입방체 동상이 있습니다.
Amen-Hotep/Amenophis II 및 Thutmose IV를 통해 우아함과 우아함이 가득한 새로운 스타일이 승리했습니다. 회화에서 가장 대표적인 작품 중 하나는 서기관 Nakt와 Menna의 무덤에서 나온 장면일 것입니다. .
조각
조각에서는 아멘-호테프/아메노피스 3세 및 4세 치하의 테베 총독이자 고관인 라모세의 무덤과 파라오 아메노피스 3세를 대표하는 조각품 등 매우 평평한 부조를 강조할 가치가 있습니다. 이 스타일의 진화는 El-Amarna의 고립된 에피소드로 인해 깨졌습니다.
아주 짧은 시간에 아마르나 예술가들은 당시의 정신에 따라 일련의 예술적 기념물을 만들었습니다. 예를 들어 신체적 결함이 있는 파라오 자신의 동상과 여왕의 아름다움과 대조되는 변형된 공주의 동상이 있습니다. . 가장 잘 알려진 조각품은 아마르나 시대에 제작된 아케나텐의 아내 네페르티티의 흉상입니다.
그러나 이 시대 최고의 창조물은 궁중 생활의 친밀한 장면을 표현하는 부조와 그림입니다. 즉, 여왕과 왕이 앉아 방에 딸들에게 둘러싸여 태양 원반을 숭배하는 모습입니다. .
ContributionsoftheeraofEl-AmarnatoEgyptianart
이집트 예술에서 아마르나 경향은 전통적이고 자유로운 경직성을 벗어나 결국 아케나텐이 죽을 때까지 지속된 매너리즘으로 변질되었습니다. 그러나 이 시기에 시작된 일부 형태는 살아남았는데, 예를 들어 옷의 주름을 그리는 방식은 더욱 부드럽고 유연해졌으며 무엇보다도 이집트 미술에 고전적인 형태에 활력을 불어넣는 자연주의와 우아함을 더해주었습니다.
XIX 왕조와 함께 이집트 예술의 고대 규칙은 파라오, 신, 왕의 전례 행렬 및 위대한 행위에 대한 공식 표현과 함께 돌아왔지만 이 모든 것은 Amarna의 가벼움과 자연스러움으로 물들어 있습니다. 이 순간의 아름다운 작품 중 하나는 아비도스 신전에서 이시스와 오시리스에게 공물을 바치는 셰티 1세의 얕은 부조입니다.
라메시다스 치하에서 예술은 두 가지 측면에서 발전했습니다. 람세스 2세와 그의 아내 네페르타리를 표현한 조각품, 여왕의 무덤을 장식한 그림 등 높은 완성도를 계속 유지하는 작품입니다.
부전공
장식 예술은 고대 왕국과 중세 왕국에서 중요한 전통을 누렸지만, 이때가 더욱 완벽함과 아름다움에 도달합니다. . 호화로운 예술의 가장 좋은 예는 투탕카멘의 무덤에 있는 가구입니다. 테이블, 의자, 그림이 그려진 침대, 상자, 주전자, 그리고 무엇보다도 유명한 왕좌입니다.
사치품은 왕릉의 유산이나 왕족의 대저택만이 아니었습니다. 금속화장품, 도자기, 설화석고 항아리 등이 장인과 하층민의 집에서 발견됐다.
호화로운 물건에 대한 사랑은 이집트와 아시아 민족의 역사 초기 단계의 접촉에서 탄생했습니다. 신왕국에서는 상업적, 정치적 관계가 매우 강조되었습니다.
호화로운 예술 분야에서 눈에 띄는 것은 나무, 금속, 돌로 만든 화장대 조각, 보석, 파라오가 조각한 지팡이, 목걸이와 가슴, 풍뎅이와 부적, 도자기, 상자, 작은 상자 및 연고입니다.
