프랑스 오페라의 창시자 장 밥티스트 륄리(Jean-Baptiste Lully)

프랑스 오페라의 창시자 장 밥티스트 륄리(Jean-Baptiste Lully) 이탈리아 출신 프랑스 작곡가, 장 밥티스트 륄리 (1632-1687)은 루이 14세 치하에서 왕립음악원의 독점 관리 및 운영권을 얻었습니다. 그 후 그는 음악 생활에 대한 실질적인 독점권을 행사하여 프랑스 오페라의 발전과 성문화에 기여했습니다. Lully는 현대 오케스트라의 기초인 현악 5중주를 사용하여 발레를 위한 넓은 공간을 확보한 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 피렌체 사람들과 마찬가지로 그는 '낭송'을 광범위하게 사용하며 그의 작품에는 태양왕 시대의 엄숙한 분위기와 같은 어떤 장엄함이 스며들어 있습니다. 그의 삶은 영화감독 제라르 코르비아우에게 영감을 주어 유명한 영화 'Le Roi danse'를 만들었습니다.

Jean-Baptiste Lully의 젊음과 경력

Jean-Baptiste Lully는 1632년 11월 29일 Giovanni Battista Lulli라는 이름으로 피렌체의 겸손한 제분업자 가문에서 태어났지만 그의 어린 시절에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 아주 빨리 그는 Roger de Lorraine 기사의 주목을 받았습니다. 1646년 프랑스에 도착한 그는 이탈리아어에 대한 지식을 완벽하게 하고 싶어하는 몽팡시에 공작부인의 하녀로 소개되었습니다.

프랑스 오페라의 창시자 장 밥티스트 륄리(Jean-Baptiste Lully) 부인할 수 없는 음악적 재능을 타고난 그는 바이올린, 기타, 하프시코드, 작곡을 공부했으며 뛰어난 댄서임을 입증했습니다. (당시의 표현에 따른 발라딘). 1652년 초에 그는 루이 14세 치하에서 24명의 악기 연주자들이 모인 위대한 '바이올린 뒤 로이 악단'에 속해 있었습니다. 1653년에 그는 "le ballet de la nuit"에서 왕과 함께 춤을 췄습니다. 아주 빨리 그는 새로운 그룹의 지휘를 맡게 됩니다:16명의 "작은 바이올린 밴드"(왕은 친숙하게 "작은 밴드"라고 불렀던 그룹).

1661년에 프랑스인으로 귀화한 Lully는 Roy의 방 음악 감독관으로 임명되었고 음악가 Michel Lambert의 딸인 Madeleine Lambert와 결혼했습니다. 후자는 영국으로 망명하여 영국으로 망명했습니다. 프랑스 연극 뮤지컬 예술). 이들 부부는 6명의 자녀를 두게 되며, 그 중 3명은 음악가가 될 예정이다. 이러한 다작의 혈통에도 불구하고 Lully는 자유분방한 취향, 특히 1685년 당시 '이탈리아식 매너'라고 불리는 것을 싫어했던 루이 14세와의 스캔들 이후 그를 불신하게 만든 동성애 때문에 유명하고 비판을 받았습니다.

룰리 직원

1664년부터 1671년까지 Lully는 극작가 Molière와 협력하여 궁정 발레를 계속하면서 그와 함께 '코미디 발레'라는 장르를 창조할 것입니다. Molière의 작품은 코미디, 발레 및 노래의 조합을 결합합니다. 1665년 "L'amour doctor", 1667년 "comic 전원", 1668년 "Georges Dandin", 1669년 "Monsieur de Pourceaugnac", "le bourgeois" 신사와 그의 터키인성”. 그러나 1671년에 분쟁이 발생하여 두 예술가는 서로 적이 되었습니다.

Lully는 1672년에 Perrin으로부터 '왕립 음악원의 특권'을 구입했습니다. 그에게 왕궁의 방을 제공한 루이 14세의 총애를 받은 그는 그 후 거의 독재적인 권력을 행사했습니다. 그런 다음 그는 대본가 Philippe Quinault, Thomas Corneille, Campistron 및 Fontenelle과 협력했습니다. /피>

음악가와 그의 캐릭터

궁정의 사랑을 받는 지적인 음악가이자 흥미롭고 열정적인 성격을 지닌 Lully가 항상 그다지 꼼꼼하지는 않았습니다. 그러나 그는 오페라 행정에 있어서 넘치는 활동성과 확고함, 큰 의지와 놀랄 만한 질서의 자질을 보여주었다. 그는 오케스트라의 리듬과 규율 분야에서 혁신적이었고, 가수와 무용수들이 스스로 작업하도록 하고 가장 작은 세부 사항까지 꼼꼼하게 조절했습니다. 이 곡의 영향은 1789년 혁명까지 프랑스에서 계속 연주되어 다른 음악가들(François Couperin, Marin Marais, Jean-Philippe Rameau, Michel Delalande)에게 영감을 주었습니다.

프랑스 오페라의 창시자 장 밥티스트 륄리(Jean-Baptiste Lully) 룰리 왕의 치유를 기리기 위해 그가 쓴 "테 데움" 리허설 중, 폭발적인 성격에 사로잡혀 시간을 때리던 무거운 전도성 막대기로 발에 심각한 부상을 입혔고, 상처가 감염되자 1687년 3월 22일 괴저로 곧 사망했습니다.

Lully의 장점은 시대의 요구에 맞게 음악 스타일을 적용할 수 있었다는 것입니다. 그는 Comédie Française에서 공부한 경험이 있어 구어에 가까운 낭송에 좋은 자리를 차지하고 있습니다. 배우들의 환호, 특히 Racine(la Champmeslée)의 위대한 통역가. 그는 플루트, 심벌즈, 트럼펫을 훌륭하게 사용하여 오케스트라에 넓은 자리를 제공합니다. 그는 오케스트라를 그룹으로 나누어 서로 대화하거나 목소리로 대화하는 것을 좋아합니다. Lully의 많은 페이지는 여전히 우리에게 장엄한 우아함을 선사합니다.

민감함보다는 지성적인 Lully는 오페라에 고전주의의 모든 특징(장엄함, 장엄함 균형)과 모든 단점(느린 동작, 특정 단조로움)을 결합했습니다. 응집력과 균형의 완벽한 앙상블을 달성하는 방법을 통해 Lully의 오페라는 왕이 지배하는 "위대한 세기"의 작품이라고 말할 수 있으며, 이는 의심할 여지 없이 베르사유의 아름다운 건축 배치나 루브르 박물관의 열주와 비교할 수 있습니다. .