역사적 인물

페루 안무가 빅토리아 산타 크루즈

안무가이자 작곡가인 빅토리아 산타 크루즈(1922~2014)는 "아프리카-페루 무용과 연극의 어머니"라는 별명을 갖고 있으며, 특히 풍경 예술을 통해 1960년대~1970년대에 아프리카-페루 문화를 발전시키고 갱신했습니다.

아티스트 라인

페루 안무가 빅토리아 산타 크루즈

그녀의 부모인 Victoria Gamarra와 Nicomedes Santa Cruz Aparicio의 11명의 자녀 중 8번째인 Victoria Eugenia Santa Cruz Gamarra는 1922년 10월 27일 페루 리마에서 태어났습니다. 그녀의 가족에는 많은 예술가와 음악가가 있었고, 어린 소녀는 아주 어린 나이에 다양한 예술, 특히 춤, 음악, 시를 접하게 되었습니다. 그녀의 부모는 그녀에게 아프리카-페루 춤, 특히 마리네라를 가르쳤고, 춤과 음악은 그녀의 평생을 따라갈 진정한 열정으로 빠르게 자리 잡았습니다. 특히 그의 어머니는 춤을 춘다. 그의 아버지는 그에게 영어로 셰익스피어를 발견하고 오페라를 듣게 했습니다.

1821년 독립했지만 거의 30년 후 노예제도를 폐지한 나라에서 흑인 페루인인 빅토리아는 일찍부터 인종차별에 직면해 있습니다. 그의 시 Me gritaron negra에서 (나는 "흑인"이라고 불렸습니다.) 1978년부터 그녀는 인종차별과 배제에 대한 처음으로 고통스러운 경험을 언급합니다. 그녀가 5살이었을 때, 그녀의 동네에 새로 온 금발 소녀가 빅토리아의 친구들에게 그녀는 승리하지 못할 것이라고 말했습니다. "어린 흑인 소녀가 그들과 놀고 싶어한다면" 그들과 놀지 마십시오. 제외된 어린 소녀는 이 고통의 순간부터 자신의 정체성, 사회, 삶 자체에 대한 인식을 이끌어냅니다.

“저는 고통의 중요성을 결코 잊지 않았습니다. (…) 그 여자는 나도 모르게 내 안의 무언가를 자극했다. 그리고 비난할 사람을 찾지 않고, 고통을 겪으면서도 발견하는 일이 무엇인지 알게 되었습니다. 나는 삶을 발견하기 시작했습니다. 적은 집에 산다. » 2007년 빅토리아 산타 크루즈. (나는 고통의 중요성을 한 번도 잊어본 적이 없다. (…) 이 소녀는 나도 모르게 내 안의 무언가를 자극했다. 그리고 나는 두 발로 서는 것이 무엇을 의미하는지 발견했다. 비난할 사람을 찾지 않고, 고통을 겪지만 뭔가를 발견하기 위해 나는 집 안에 적이 살고 있다는 것을 발견하기 시작했습니다.)

경력 시작

1958년 빅토리아 산타 크루즈(Victoria Santa Cruz)와 그녀의 3살 후배인 오빠 니코메데스(Nicomedes)는 춤, 노래, 연극 그룹 쿠마나나(Cumanana)를 설립했고, 여기에는 모든 형제자매가 참여했습니다. 그녀와 그녀의 형제자매들은 이 회사를 아프리카-페루 음악과 문화를 홍보하고 그녀의 표현에 따르면 '흑인 의식과 자부심을 고양'하는 방법으로 보고 있습니다. . 빅토리아는 1961년까지 극단을 공동 연출했으며 말라토 등의 작품을 작곡했습니다. , 그녀가 작사, 안무, 연출을 맡은 노예제를 주제로 한 뮤지컬입니다.

빅토리아는 프랑스 대사관 문화고문의 공연 중 눈에 띄어 장학금을 받고 프랑스로 유학을 떠났다. 1961년부터 1965년까지 파리에서 그녀는 국립극장 안무 고등 학교에서 특히 안무가 모리스 베자르, 배우 장 루이 바로, 심지어 작가 외젠 이오네스코에게서 연극과 안무 수업을 들었습니다. . 유럽에 머무는 동안 빅토리아는 아프리카를 여행하면서 아프리카-페루 문화의 뿌리에 대한 관심을 심화시켰습니다. 그녀는 La muñeca negra라는 발레를 만듭니다. (검은 인형). 1966년 빅토리아는 매우 완벽한 교육과 뛰어난 창의적 에너지를 갖고 아프리카-페루 공연 예술을 개발하고 전문화하려는 목표를 갖고 페루로 돌아왔습니다.

테아트로 이 단자스 델 페루

페루에서 돌아온 Victoria Santa Cruz는 Teatro y Danzas del Perú 그룹을 설립했습니다. (페루의 연극과 무용) 덕분에 높은 품질을 빠르게 인정받는 쇼를 제작하고 있습니다. 그녀와 그녀의 형제 니코메데스는 페루 문화와 전통에 대한 심층적인 연구를 수행하며 잊혀졌거나 사용되지 않는 음악, 노래, 춤을 재발견하거나 최신화합니다. 공연이 진행되는 동안 엄선되고 훈련된 무용수들은 전통 음악을 배경으로 안무를 선보입니다. 빅토리아가 내놓은 공연의 수준과 높은 품질은 페루 국경을 넘어 인정을 얻었으며 극단은 정기적으로 해외에서 공연합니다. 그의 작업은 아프리카-페루 문화에 관한 책과 기사를 출판하는 Nicomedes의 작업으로 보완됩니다. 둘 다 각자의 방식으로 아프리카-페루 문화를 홍보하려는 열망에 의해 추진됩니다.

“아프리카의 la base para ponerme de Pie에서 lo que había heredado justamente como ancestro를 만났습니다. Tuve que empezar por el negro, por esas 조합 rítmicas africanas que hemos heredado y conservamos tan celosamente a través de cuatrocientos años, fue lo que me hizo decir un día el negro no fue nunca esclavo, porque nadie pudo esclavizar su ritmo Interior, que es 인간의 유일한 길잡이. Que no me diga nadie que no es racista antes de serlo, hay que serlo primeo. » 빅토리아 산타 크루즈(나는 나의 조상으로서 정확하게 물려받은 아프리카에서 내 발로 설 수 있는 기반을 찾았습니다. 우리가 400년 동안 그토록 물려받고 지켜온 아프리카 리듬의 조합인 블랙부터 시작해야 했습니다. , 그것이 내가 언젠가 흑인은 노예가 된 적이 없다고 말하게 만든 이유입니다. 왜냐하면 아무도 그의 내면의 리듬을 노예화할 수 없었기 때문입니다. 이는 그가 노예가 될 때까지 그가 인종차별주의자가 아니라고 말하지 마세요. 됩니다.)

경력 최고치

빅토리아 산타 크루즈는 자신의 그룹과 같은 인지도와 성공을 누리고 있으며 미국, 캐나다, 서유럽을 포함한 국제 투어에 참여하고 있습니다. 1968년 Teatro y Danzas del Perú 그룹이 멕시코 시티 하계 올림픽 기간 동안 발생합니다. 이듬해 빅토리아는 Escuela Nacional de Folklore의 이사로 임명되었습니다. 당시 Conjunto Nacional de Folklore 이사 1973년; 후자는 라이브 공연, 춤, 노래 및 음악을 통해 국가 민속을 보존하고 전파하는 것을 목표로 합니다. 특히 미국에서 인정받는 빅토리아는 피츠버그의 카네기 멜론 대학교에서 객원 교수로 워크숍을 조직했으며, 1983년부터 1989년까지 그곳에서 조교수를 거쳐 1989년부터 1999년까지 명예 교수를 역임했습니다.

빅토리아는 자신의 책임 외에도 자신의 작품, 노래, 시, 음악 공연을 작곡하며 그 중 자신의 경험에서 영감을 받은 서정시 Me gritaron negra를 작곡합니다. , 연극 La Magia del Ritmo 또는 Cumanana 노래 , 형과 동명의 밴드 활동을 했던 과거에 대해 이야기를 나눴다.

빅토리아 산타 크루즈는 2014년 8월 리마에서 91세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀와 그녀의 오빠는 여전히 아프리카-페루 문화 부흥의 핵심 인물로 여겨지고 있습니다.

나 그리타론 네그라

Tenía siete años apenas,
아페나스 시에테 아뇨스
Que siete años!
llegaba a cinco siquiera는 없습니다!
De pronto unas voces en la calle
나 그리타론 네그라!
네그라! 네그라! 네그라! 네그라! 네그라! 네그라! 네그라!
“간장 아카소 네그라? " "- 말해 주세요
만약에!
“”Que cosa es ser negra? » »
네그라!
Y yo no sabía aquello escondía의 슬픈 베르다드.
네그라!
Y 나는 네그라를 느꼈다.
네그라!
코모 엘로스 데시안
네그라!
Y 복고풍
네그라!
Como ellos querian
네그라!
Y odie mis cabellos y mis labios gruesos
Y mire apenada 미 카르네 토스타다
Y 복고풍
네그라!
Y 레트로시디. . .
네그라! 네그라! 네그라! 네그라!
네그라! 네그라! 네그라!
네그라! 네그라! 네그라! 네그라!
네그라! 네그라! 네그라! 네그라!
Y 파사바 엘 티엠포,
Y siempre 아마가다
Seguía llevando a mi espalda
미 페사다 화물
Y commo 페사바!…
나 알라시에 엘 카베요,
나에게 카라를 폴비해줘
Y entre mis entrañas siempre resonaba la misma palabra
네그라! 네그라! 네그라! 네그라!
네그라! 네그라! 니그라!
Hasta que un día que retrocedía, retrocedía y qué iba a caer
네그라! 네그라! 네그라! 네그라!
네그라! 네그라! 네그라! 네그라!
네그라! 네그라! 네그라! 네그라!
네그라! 네그라! 네그라!
무엇?
무엇?
네그라!
이든
네그라!
간장
네그라!
검은색
네그라!
네그라 콩
네그라!
이든
네그라!
간장
네그라!
검은색
네그라!
네그라 콩
호이에서 아델란테 노 키에로까지
라시아르 미 카베요
아니 퀴에로
Y voy a reírme de aquellos,
Que por evitar -según ellos-
Que por evitarnos algún sinsabor
라마 아 로스 네그로스 젠테 드 컬러
Y de qué 컬러!
새끼야
Y qué lindo suena!
새끼야
Y qué ritmotiene!
흑인 흑인 흑인 흑인
흑인 흑인 흑인 흑인
흑인 흑인 흑인 흑인
흑인 흑인
마지막에
알 핀 이해
마지막에
응 레트로는 안 돼
마지막에
Y 아반조 세구라
마지막에
아반조 이 에스페로
마지막에
Y 벤디고 알 시엘로 포르케 키소 디오스
Que negro azabache fuese mi color
응 이해해
마지막에
Ya tengo la llave!
마지막에
흑인 흑인 흑인 흑인
흑인 흑인 흑인 흑인
흑인 흑인 흑인 흑인
흑인 흑인
네그라 콩