유명한 속담에서는 절대 판단하지 말라고 조언합니다. 표지로 책을 읽습니다. 그러나 아동문학의 세계에서는 이 격언을 문자 그대로 받아들일 수 없습니다. 결국, 이 "소규모" 청중을 두고 벌어지는 현재의 경쟁은 출판사들이 더욱 창의적이고 혁신적인 솔루션을 찾도록 장려하고 있습니다. 또한, 동일한 청중의 첫 번째 문학적 기억은 일반적으로 그들이 좋아하는 영웅, 악당 및 캐릭터의 즉각적인 시각화를 동반합니다.
선과 색이 빨간모자 옷에 생명을 불어넣기 전까지 아동문학은 16세기 그래픽 기술의 제약으로 어려움을 겪었습니다. 이 장르의 첫 번째 작품은 소위 "챕북"으로 민담을 재현한 노점상에서 판매되었습니다. 이 최초의 동화책은 거대한 종이 한 장을 12개 부분으로 접은 형태로 만들어졌으며 삽화가 전혀 없습니다.
18세기에 이르러서야 상인이자 삽화가인 존 뉴베리(John Newbery)의 관심 덕분에 동화책의 역사는 새로운 페이지를 열었습니다. 1740년경, 이 영국인은 동화책 삽화를 만들 생각을 했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 장난감을 추가하여 자신이 판매한 책의 시각적 매력을 높이기로 결정했습니다. 뉴베리는 짧은 시간 안에 아동문학 시장을 재창조하며 젊은 독자들의 기억을 사로잡았습니다.
19세기로 넘어가면, 표지는 화려한 프린트와 금속 톤의 디테일을 사용하여 더욱 풍부한 디테일을 얻게 됩니다. 같은 기간에 우리는 매력적인 장난감 책과 선물용 책을 만들었습니다. 그 당시의 고전 중에서 우리는 루이스 캐럴(Lewis Caroll)의 “이상한 나라의 앨리스” 출판을 지적할 수 있습니다. 그리고 그림 형제의 “어린이를 위한 동화”. 20세기에는 가격 하락과 기술 발전으로 인해 어린이용 커버에 더 많은 생명력이 부여되었습니다.
두 차례의 세계대전으로 세계를 휩쓴 경제위기는 아동문학 시장을 큰 위축으로 몰아넣었다. 가장 안정적인 경제대국인 미국은 오랫동안 아동문학을 장악해 많은 외국 작가들을 끌어들일 수 있었다. 제2차 세계대전이 끝나자 기술 혁신의 물결로 인해 기계와 자동차가 생생하게 등장하는 여러 이야기와 일러스트레이션이 탄생하게 되었습니다.
1960년대와 1970년대 히피 운동과 가치관의 혁명은 이들 작품의 제작에 직접적인 영향을 미쳤다. 이야기는 점점 더 실존주의적인 특성을 갖게 되었고 표지는 더 다양한 색상과 모양을 얻었습니다. 이러한 추세를 대표하는 베스트셀러 중 하나는 가난한 소년이 개인적인 꿈과 가족의 경제적 문제 사이에서 갈등을 겪는 책 "찰리와 초콜릿 공장"이었습니다.
그 후 10년 동안 아동 출판 시장은 크게 통합되었고 컴퓨터 그래픽 기술에 대한 투자가 첫 걸음을 내디뎠습니다. 동시에 유아용 도서의 혁신적인 제작으로 일러스트레이션은 더욱 힘을 얻었습니다. 금세기 말에 이 분야는 성인과 어린이 모두의 상상력을 사로잡을 수 있는 수수께끼의 영국 마법사 해리포터의 세계적인 명성과 함께 더 큰 발걸음을 내디뎠습니다.
이를 통해 우리는 아동문학의 그래픽 예술이 경제 시장의 발전을 상징했음을 깨닫게 된다. 일러스트레이터의 창의적인 활동과 인쇄 기술은 올리버 트위스트, 코끼리 바바, 백설공주 및 기타 어린이 아이콘을 아는 수천 명의 사람들이 공유하는 즐거운 기억을 형성하는 데 기여했습니다.
